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martes, 7 de agosto de 2012

La Oreja de Van Gogh - El día cero se acabó



Despacio y con buena letra continúa la promoción de "Cometas en el cielo" de La Oreja de Van Gogh. Si bien mi primera impresión no fue buena, con las escuchas ha ido ganando puntos aunque "Paloma blanca" me siga pareciendo un tema de Mocedades.

"Día cero" era un claro candidato a sencillo, y aprovechando que ha sigo elegida como sintonía de la Vuelta Ciclista a España, acaban de editarlo como tal y han grabado hasta un video.

En él vemos a la banda tocando entre cactus y confraternizando con sus seguidores.

lunes, 26 de diciembre de 2011

La Oreja de Van Gogh - Las cometas salen a volar



El segundo sencillo del último disco de los donostiarras La Oreja de Van Gogh estaba más que sabido cuál sería.

Si te das una vuelta por su contenido, comprobarás que uno de los temas que entran más a la primera es este "Cometas por el cielo", que por algo ha sido el nombre elegido para el álbum.

Un tema redondo, pegajoso y positivo, con una producción pop excesiva más que justificada. Si les recriminábamos la saturación en algunos aspectos del disco, aquí vemos, que en su justa medida, este europop de costosa facturación tiene su cabida precisa.

No será una de las letras más logradas de la banda (esa rima de "como el sol, como el mar" queda algo fuera de lugar si intentamos buscar una explicación coherente en el contexto), pero pasemos eso por alto y quedémonos con la energía del tema y este clip tan chulo que han grabado, que aumenta esas ganas de vivir y disfrutar que desprende la melodía. Y un ole por hacer que las protagonistas sean dos chicas.

lunes, 19 de septiembre de 2011

La Oreja de Van Gogh - De pena



Ahora es mi turno para compartir impresiones sobre el nuevo disco de LODVG, después de haber leído la crítica de David y no os esperéis palabras agradables porque lo que han hecho con este disco es de juzgado de guardia.

El album es un artificio industrial lleno de colorantes, aditivos, sustancias químicas y conservantes de laboratorio.

Un laboratorio por el que han pasado desde la portada hasta las canciones. Porque si ya los temas suenan retocados hasta la extenuación, no os digo nada de la portada, que tiene incontables capas de Photoshop hasta convertirlos casi en personajes de Final Fantasy. Eso sí, acertadísimo este cover porque adelanta lo que es el contenido.

Canciones mediocres tirando a malas que intercalan convencionalismo, falta de ideas e inspiración. "Paloma blanca" parece cogida de un disco de El Consorcio (y eso es muy malo), si Avatar fuera una canción sería "Día cero" con ese sin cesar de efectitos que acaban poniéndote nervioso... Con semejante comienzo uno tiene que ser muy benevolente para continuar y por ahora, mi cuerpo pide clemencia.

El gran error de esta nueva aventura es que han dejado de ser un grupo con algo de esencia, de autenticidad, para convertirse en una banda a las órdenes de un productor excesivamente comercial que les ha hecho flaco favor en pasar todas las canciones por la batidora del europop que pinta de vulgaridad cada segundo del disco, cuando seguramente, lo que pretendían era todo lo contrario, innovar y ser originales, y a qué precio.

¿Esto era lo que realmente querían conseguir? Pues mala cosa, sobre todo si lo mejor que podemos escuchar son los últimos diez segundos de la canción "Cometas por el cielo".

jueves, 15 de septiembre de 2011

La Oreja de Van Gogh - Cometas por el cielo




Os dejo una crítica del disco de La Oreja que ha escrito David para el blog:

La niña que llora en tus fiestas:
Extraordinaria forma de presentar un disco, primer single
estratosférico a todos lo niveles, creo que me puedo quedar sin
adjetivos para expresar lo grandilocuente que suena esta canción,
absolutamente arriesgada para primer single pero con un sonido
mayestático, demoledor, redondo. Tropecientas veces después de la
primera vez que la escuché, el pie se me sigue yendo solo y veo un
trabajo de guitarras maravilloso, seguramente el mejor de todo el disco.
La base disco no sé hasta qué punto era necesaria, pero prácticamente
todos de acuerdo en que complementa mucho el tema. Los coros geniales y
la sensación que deja la canción en el cuerpo es de precisión, de
rotundidad. 9

Día cero:
Podría haber sido perfectamente el primer single y casi con toda seguridad será
el segundo. Otra vez base up-tempo con sintes pero con una cantidad
ingente de ingredientes maravillosos que la convierten en una canción
suprema. La voz de Leire está en su punto exacto, creo que es la canción
que mejor canta junto con La niña. Es una canción épica a la vieja
usanza del grupo, una melodía emocionante, coreable y un sonido
contemporáneo. Genial. 9,5

Paloma blanca:
Primera balada del disco. Ukelele y voz hasta bien entrada la canción.
YO soy de los que piensa que una balada ha de ser grandiosa para que
cale tanto como el resto de temas. Y no necesariamente en términos
instrumentales, puede emocionar, puede tener una letra acongojante..
Ésta es una buena balada, aunque las ha habido mejores en la
discografía. La parte instrumental es bastante clásica y la forma de
cantarlas tiende a la catequesis con la que Leire edulcoró el disco
entero del Astoria. Aquí no me empalaga, está bien cantada, sin
histrionismos, sin gorgoritos y con mesura. Es una bonita canción con
algún pasaje instrumental interesante. Necesarias canciones así en el
disco. De las poquitas canciones en que la base está formada por
guitaras, violines y bajo y no por el sinte. Se agradece mucho. No me
engancha como la playa o tu pelo pero mantiene el tipo. 7,5

Cometas por el cielo:
Comienza el chicle pop amigos. LA base electrónica que empieza en el
segundo 0:30 se la podían haber ahorrado. Canción muy muy pegadiza, pero
de escasa, superflua y cuestionable calidad sonora. En el Cubase o en
el Prologic o lo que quiera que haya utilizado el productor para mezclar
el disco, en esta canción le han debido de faltar pistas porque puede
tener 50 ó 60 capas sonoras distintas. Es lo que desvirtúa la canción.
Absolutamente acelerada, un pitch brutal que hace que muchos de los
efectos sean imperceptibles. En esta canción es donde empieza a
saturarme el electropop utilizado y donde visualizamos claramente el
esquema utiizado en muchas de las canciones del disco. A ésto suena el
disco, además de llamarse igual, esta canción nos define el sonido del
disco. La parte al aire libre del final me sobra también, no aporta
mucho. 5,5

Las noches que no mueren:
Sonido clásico de LOVG, tiene violines, tiene alusiones en las letras a
muchos recursos ya utilizados. LA sección de cuerdas es reseñable, pero
la repetición en el estribillo y la ausencia de puntos álgidos, la
convierten en una canción demasiado plana. SIgue estando demasiado
acelerada, es un medio tiempo en el que se debería haber dado más
protagonismo a la parte instrumental y vamos todos corriendo otra vez,
como si tuviéramos 40 minutos en el disco y hubiera que correr para no
quedarnos sin espacio... 6

El tiempo a solas:
El día en que LOVG saque un disco con 12 canciones como el tiempo a
solas volverá a ser el grupo de mi vida, ese que me encandiló dese el
28. Maravilloso tema, tétrico, experimental, ecléctico, bohemio, uptempo
de GUITARRAS!! Por fín...y pseudo-psicodelia en los coros
distorsionados (pero véis? aún en esos momentos tenemos una base de
guitarras maravillosa). Esta canción es absolutamente épica y está
construida con los mimbres con los que el grupo se ha hecho grande,
melodía preciosa, atmósfera inquietante y experimentación en los coros.
9,5

Promesas de primavera:
Para pa pa...jaja. La letra es flojísima del todo, los tamarindos y las
golondrinas. LLegamos al segundo 0:50 con una estructura muy
interesante, una voz bien puesta, un ritmo acertado y de repente base
megadisco total para joder el estribillo. La canción es distendida, es
muy rítmica, muy instantánea y puedo admitir que haya una canción como
ésta en el disco, pero sólo una. NO quiero que hayan intentado adaptarla
al sonido imperante en el disco con la base de sinte en el estribillo.
NO obstante, me parece una canción muy directa y que suena basante
coherente. No es de una calidad apabullante pero mantiene un cierto
nivel. 6,5

Un minuto más:
Me reitero en cuanto a lo que comentaba de las baladas. Segunda balada del
disco, vamos a buscarle la grandilocuencia que nos emocione por algún
lado. Tiene una letra bastante evocadora abierta a miles de
interpretaciones. Pero solo tiene eso, es muy reiterativa en cuanto a
estructura. Vuelve Leire con la catequesis. Demasiada solemnidad y
rimbombantes coros para una base con acordeones y violines muy poco
aprovechada. Creo que en muchos momentos del tema invita a darle el
botón de Next. Es la balada que menos me gusta. NO es horrible pero
es...algo demasiado vacuo. 5,5

Mi calle es Nueva York:
Canción pop ochentera, podría haberse convertido en la nueva La chica
del gorro azul pero le faltan maneras. Es muy pegadiza pero comete el
mismo error que el resto del disco. Sobreproducción abrumadora. Tenemos
base de guitarras esta vez, pero vamos enlazando miles de cosas que
quitan coherencia a las anteriores y le aportan confusión. Tenemos
distorsiones, tenemos teclados y lo tenemos todo en 2 minutos y medio.
Mientras Leire mantiene el nivel con la parte vocal. Una canción muy
agradable pero que se queda en eso por los vicios adquiridos en el
disco. 7

Mientras quede por decir una palabra:
Tercera "balada" del disco. Empieza por los mismos derroteros de las
anteriores baladas, pero en el segundo 0:50 cambia totalmente y vira
hacia un medio tiempo con potenciación vocal incluida.Otra vez
importante sección de cuerdas y batería. Muy bonito el pasaje del 2:10
al 2:30, la canción va creciendo, se va asentando y suena coherente en
todo momento. La letras un poquito pretenciosa y pedante pero la canción
es de notable. 7,5

Esta vez no digas nada:
Sin prejuicios, con una letra premeditadamente intrascendente pero
originalísima. El uptempo del estribillo es brutal y el trabajo de
batería y cuerdas es apabullante en el buen sentido del adjetivo. Leire
contenida e impasible. El estribillo con inequívocos aires épicos me
encanta. Lo peor es el final, el ven conmigo, ven conmigo! (¿no había
otra forma de acabar el tema?). Muy pop-rock del que quiero que se
empapen para el siguiente disco. 8


Resumiendo que es gerundio:

Les ha sobrado producción, les ha sobrado velocidad,
les han sobrado contínuas alusiones a recursos pasados (sobre todo en
letras), les sobra electrodance.

Les ha faltado: ROCK. Es el
disco más pop de todos los que tienen (junto con el anterior que tb lo
era). La fuerza que transmite el grupo debe ser mediante melodías y
mediante bases instrumentales forjadas a base de guitarras, bajo y
baterías. Podemos añadirle efectos, experimentaciones, distorsiones,
ralladas varias...pero no podemos dejar caer el peso sonoro del disco en
bases chimpún aceleradas...

martes, 6 de septiembre de 2011

La Oreja de Van Gogh - Día cero



Los40 han estrenado un nuevo tema de La Oreja de Van Gogh llamado "Día cero", que formará parte de su inminente disco "Cometas por el cielo".

Tenemos aquí más ración de chimpún con el que anunciaron "La niña que llora en tus fiestas", y me siento algo confuso sobre qué opinar.

En general, no puedo decir que me haya gustado, pues la melodía me parece anodina por mucha producción de megaestrella con miles de efectos que le hayan puesto. Es más, puede que sonando en términos más acústicos la canción expresara más.

"Día cero" esconde, debajo de todos los artilugios sonoros, un tema simplón romántico de estructura planiforme que poco tiene de especial. Un tema que perfectamente podría caer en manos de Bustamante o Luis Fonsi lo cual a nadie sorprendería.

No es de lo mejor que saben hacer ni mucho menos. Han tenido momentos más inspirados.

No me extraña que sean los40 los primeros en hacerse eco de la novedad, pues es la carne que les gusta quemar en su asador.

viernes, 19 de agosto de 2011

Parecidos razonables - La oreja, David Guetta y Red Hot Chili Peppers



¿Cuántas veces habréis escuchado una canción y os habéis dicho que os suena familiar?

Bien, aquí vamos a coger tres ejemplos actuales para buscar referencias del pasado.

1 - La Oreja de Van Gogh "La niña que llora en tus fiestas" / Rihanna "SOS":

El nuevo tema electropop de los donostiarras empieza con un soniquete reconocible en una canción que ya lo usaba con otro tempo. Si bien decir que este estilo europop dance que aquí se han marcado LODVG no les pega ni con cola y no dan la imagen, la canción en sí es resultona, pero no les vemos a estos chicos con esas caras de garrulos de pueblo interpretando un tema así.

Lo dicho, que la primera vez que lo escuché me recordó a uno de los primeros éxitos de Rihanna.






2 - David Guetta "Titanium" / The Police "Every breath you take"

Siguiendo un compás parecido pero alterando algunas notas, ambas composiciones empiezan con un punteo de guitarra/bajo similar.





3 - Red Hot Chili Peppers "The adventures..." / The White Stripes "Seven Nation Army"

Ay, ese bajo de Flea nos trae claros recuerdos: la más famosa canción de The White Stripes. Inconfundible:




lunes, 25 de julio de 2011

La oreja de Van Gogh - Afinando el oído



El 13 de Septiembre se publica el nuevo disco de La Oreja de Van Gogh, versión 2.0, mejorada, renovada y con mucha más humildad. Porque desde que la egocéntrica de Amaia Montero salió por la puerta de atrás, reconozcamos que la banda ha ganado mucho.

Leyre le ha dado un toque pop indie que les viene que ni pintado, y "A las 5 en el Astoria" fue el mejor disco que han publicado en toda su carrera, les pese a los Amaia fans.

Ahora la evolución era lógica, muchos de los cortes de ese disco ya tonteaban con la electrónica, todos bien puestecitos uno tras otro para no desentonar con el resto del disco. Probablemente en su nuevo trabajo harán lo mismo.

"La niña que llora en tus fiestas" podría ser un tema de Roser, Soraya o alguna popera de estas de tres al cuarto que inundan nuestro panorama internacional. Está la esencia Oreja, las letras melosas, el abuso de los diminutivos, melodías reconocibles, pero mucho más pop quinceañero. Los teclados elocuentes y un chim-pún incesante sustituyen las guitarras y baterías. Jamás pensamos que el "Bonus-track" de hace años iba a influir tanto en su sonido futuro.

Está bien que se cansen de sonar siempre igual, "El último vals", aún siendo correcta, era un más de lo mismo, decir que son La Oreja con otra cantante pero con las mismas recetas.

Es un single arriesgado y efectivo a partes iguales. Los más fans se pueden sentir rechazados por este viraje, y los que más abran la oreja notarán que son los mismos pero con otra carrocería.

Yo me quedo con las ganas de hacerme ya con todo el disco, y que este mes de Agosto pase rapidito para volver a disfrutar de las canciones de estos vascos, que siempre tienen un texto que te llega y te conmueve.

viernes, 12 de marzo de 2010

Seis años después del 11M



Ayer, 11 de Marzo, se cumplieron seis años del fatal atentado en Madrid que acabó con la vida de 191 personas.

Un acontecimiento que cambió el curso de todas nuestras vidas, provocando muchos giros drásticos en lo que sería el futuro de este país.

Las estaciones de Atocha, el Pozo del Tío Raimundo y Santa Eugenio se tiñeron del rojo de la sangre de unos pobres inocentes que sobre las 07:30 se encontraban en los trenes "marcados". Civiles sin culpa alguna que pagaron caro el precio de una guerra absurda, definida por la venganza y más allá, la codicia humana.

Quién sabe si nuestros queridos subeimpuestos socialistas estarían en el poder si no hubiera sido por ese atentado, pero la mala imagen que dejó el PP a la hora de proclamar la autoría del mismo fue la clave para mostrar nuestra insatisfacción general y darles la espalda enfurecidos.

Volviendo al presente, muchos actos se han realizado en este 11M en Madrid y hay que destacar las palabras de una representante de las muchas asociaciones que hay de víctimas del terrorismo: "No tenemos que dejar que el terrorismo prescriba". Es una realidad amenzante que en cualquier momento puede atacar, y la mano ejecutora puede venir de muchas partes, algo que no le quedó claro a Angel Acebes en su momento.

Se han leído el nombre de todas las víctimas en un emocionante encuentro que ha recuperado aquellas duras imágenes que se han quedado grabadas en la retina de todos nosotros. Han declarado además el 27 de Junio como Día de Homenaje a las Víctimas del Terrorismo, el día de mi cumpleaños. ;-S

Y estos actos, digamos, tan inhumanos son los que nos revuelven las entrañas y pueden despertar nuestra inspiración.

Recordaremos dos canciones, las únicas que conozco para ser sincero, que tratan sobre este día, fatídico, cruel y negro, muy negro.

LUZ "ECOS"





Un mal sueño, efectivamente. Luz Casal incluyó esta pieza que si no recuerdo mal, no estaba escrita por ella sino que se la pasó alguien que apenas conocía pero que la dejó asombrada, por la dulzura de la melodía y la emoción de sus palabras. Escrita con mucha elegancia y sin caer en detalles sórdidos, rezumando poesía y contemplando la justa imprecisión, el texto es complejo y puede que en un principio no lo identifiquemos con el atentado, algo que es más evidente en la siguiente canción que aquí presentamos.

Como siempre que se produce una pérdida, nos planteamos si no había una razón para que le robaran el corazón y se llevarán sus besos, haciendo de nuestra vida un infierno. Porque los que se quedan, los seres queridos, sufrirán durante años la ausencia de las víctimas, que ya jamás tomarán el tren que les traiga de vuelta a casa.


LA OREJA DE VAN GOGH "JUEVES"



La Oreja de Van Gogh - Jueves
Cargado por Borjalovg. - Ver los videos de música recién destacados.

Original punto de vista donde las haya. La intérprete se mete en el papel de uno de los viajeros de esos trenes que imagina una relación con uno de los pasajeros, pensando que si fuera más guapa se fijaría en ella, que se ha puesto su vestido más bonito para captar su atención. Cree que la mira y piensa que ha valido la pena estar ese día en ese tren, el cual toma porque sabe que es ahí donde le va a encontrar cada mañana de lunes a viernes. Pero el rumbo de los acontecimientos es inesperado.
Su último suspiro es para ese desconocido al que agarra la mano mientras un túnel apaga la luz.

Emotiva composición de los donostiarras que plasmaron una hermosa historia de amor que culmina en el día equivocado, un jueves cualquiera.

Aquellos que critiquen esta banda de ñoños, horteras y lo que quieras, deberían de replantearse sus opiniones ante la emotividad que emana en estos cuatro minutos de poesía, que a mí siempre me acaba alterando el lacrimal.

"Jueves" además fue la carta de presentación de Leyre en los medios y todos pudimos constatar la espléndida voz con corazón de la que goza.

El video muestra personas anónimas como tú y yo que interpretan los versos en un austero blanco y negro. Se van alternando primeros planos con retratos de cuerpo entero que miran desconsolados hacia un horizonte que no existe. Sólo un haz de luz se deja notar a ratos, como si de trenes que se cruzan se tratara.

Me quedo con esta frase, que siempre me ha parecido maravillosa:

"Yo aun no te conozco y ya te echaba de menos"

Recuérdalo, cualquiera de nosotros podía haber estado en ese tren. No hay que olvidarse de estos actos, hay que condenarlos siempre como si hubieran ocurrido el día anterior.

jueves, 19 de noviembre de 2009

La Oreja de Van Gogh - A la izquierda está el pasado



Cuando apareció la noticia de que La Oreja de Van Gogh había grabado un disco de éxitos reinterpretados por Leire Martínez, la nueva vocalista de la banda, la mayoría fruncimos el ceño y rechazamos automáticamente la idea.

Lo primero que pensamos era que el grupo estaba intentando borrar definitivamente la huella de Amaia Montero, porque al regrabar sus éxitos antiguos modificaban su pasado y quizás se sentieran mejor consigo mismos, más capaces de continuar con Leire y más libres de Amaia.

Siguiendo la tradición de nombrar a sus publicaciones con títulos suntuosos ("Lo que te conté mientras te hacías la dormida", "A las 5 en el Astoria"...), tomaron prestada una referencia de un verso de Lorca ("Mira a la derecha y a la izquierda del tiempo y que tu corazón aprenda a estar tranquilo") y aunque bien podía haber apuntado a la derecha, la casa de La Oreja mira a la izquierda del tiempo, donde han querido situar el tiempo pasado.



"Nuestra casa a la izquierda del tiempo" nació hace más de lo que parece, porque ya con Montero, la banda tenía en mente transformar algunas de sus grandes canciones utilizando principalmente una orquesta sinfónica. Ese era el concepto primario, aunque no se ha ajustado al cien por cien en el resultado que han acabado ofreciendo.

Quizás hubiera quedado algo pomposo escuchar "Muñeca de trapo" o "20 de Enero" sólo con una orquesta y es llamativo observar que "Rosas" si se ha ajustado completamente a este planteamiento, pero no como podríamos imaginar. Esta readapactación, este desempolvamiento tiene una orquesta como base, pero la banda está ahí, y otros arreglos que ayudan a que las canciones ganen puntos, con reinterpretaciones en las que Leire ofrece su toque personal.

Los temas pop concebidos como fueron en su día siempre estarán ahí, pero después de escuchar este disco, vemos más que justificada su publicación, porque como si se tratara de un disco de remixes, todas las canciones ofrecen variantes interesantes que hacen que las canciones no suenen ni mejor ni peor, sino diferentes. Suenan frescas y actualizadas, tienen algo que las originales habían perdido. Como proyecto al final acaba convenciendo.

"Cuéntame al oído" suena más melancólica que nunca, "Rosas" parece sacada de un cuento infantil, "La playa" se presenta intimista, "20 de Enero" a piano parece acertada, "Deseos de cosas imposibles" invita a escucharla en la soledad de tu dormitorio... Lo difícil es evitar la ostentación y los donostiarras no han tenido tanto acierto en algunos cortes: "Puedes contar conmigo", "El último vals" o "Muñeca de trapo" parece que han sido retocadas para representar a España en Eurovisión y "Jueves" suena casi exactamente igual que como lo hacía originalmente, no entiendo su inclusión en el disco cuando el resultado no varía apenas.

Aunque en muchos temas nos imaginemos a Luis Cobos agitando melena, dirigiendo la orquesta y haciendo arreglos como loco, son aquellos más desnudos, sin apenas maquillaje o más logrados (la orquesta en "Rosas" está fabulosa) en los que el disco gana adeptos y es digno de loa.

Y hablando de loa, como tema inédito se incluye una nana en euskera interpretada a capella por Leire, "Loa Loa". Qué podemos decir, pues nada, que ahí está, que ni quita ni pone, ni destaca ni la fastidia.

Valoración: 6.5

lunes, 2 de marzo de 2009

La Oreja de Van Gogh - Inmortal



"Yo tengo abierta la ventana porque así se escapa el tiempo sin verte"... Si es que es irremediable no caer ante el encanto de la letra de los donostiarras más cotizados de nuestro país. Disco tras disco nos han demostrado que son capaces de escribir frases hermosas e inspiradas, quizás abusando de alguna base machacada.

No es el caso de "Inmortal", lo más fresco de "A las 5 en el Astoria", el disco que puso a Leire comandando la nueva formación. Y como digo, no podemos resistirnos a la belleza de sus versos, al optimismo que reparte, a los "Sha la la" finales...

Y su video, ya famoso, por el video de los paraguas, rodado en Valparaíso (Chile) plasma en imágenes el buenrollito de este "Inmortal".

"Seré inmortal porque yo soy tu destino". Si es que me pongo tierno....

En primicia para la web, el video en alta calidad, ripeado de la TV pero con muy buen sonido y video. Nada fácil de encontrar, raro, sí.


Duncan Sheik - Nunca estarás solo - Descansa en paz

Duncan Sheik. Nuestro querido Duncan Sheik. Maldita casualidad que hace unos pocos días hablábamos aquí de una de tus últimas maravillosas c...