Después de colaborar con tantos y tantas artistas, David Guetta finalmente ha encontrado a su perfecta partenàire en Sia, en éste su cuarto single juntos.
La australiana de la voz de oro vuelve de nuevo a trabajar con el francés (al que tenemos que aplaudir su cambio de estilo y su corte de pelo, que está mucho más guapo ahora el jodío) y nos presentan calentito calentito este "Flames", un corte 80% Sia y 20% Guetta.
Guetta, como productor, y presuponemos que beneficiario de la canción, no ha plasmado su sello con la clase y contundencia de otras piezas (véase "Titanium" o "She wolf") que sonaban más a colaboración. No, este "Flames" podría ser perfectamente el adelanto de un inminente álbum de Sia.
Nos enseñan en poco más de 3 minutos lo que podría haber sido un petardazo para Eurovisión, una canción que no desentonaría en el concurso y que seguro para el año que viene ya habrá alguno que hará el copy & paste como han hecho con varias creaciones de Guetta. Que Australia le pida ya una composición a Sia, que están tardando.
Nuestra chica en la sombra se luce vocalmente como suele, y es que tiene una facilidad para desgranar melodías angulosas como nadie. Ese vozarrón que desprende encuentra en este tipo de producciones su mayor aliado, pero en esta ocasión, no apuntan el dardo a las pistas de baile. "Flames" es un corte pop más calmado que poco tirón tendrá en los locales.
A la espera de tener pronto un nuevo disco de Sia, nos conformamos con otro mensaje más escrito por ella misma en contra del sedentarismo y a favor de la superación. Es que le salen como churros, debe tener una lista de frases hechas impresionante...
Desconocemos de quién es la voz que ha grabado el "Titanium" en español (Sia no es, a pesar de lo que ponga en esta portada), pero la adaptación ha despertado más críticas que alabanzas.
Hay veces que no se debe mancillar la concepción original de una canción en ingles, como hicieron Roxette con su repertorio en ese bochornoso disco de versiones en castellano (o años atrás Abba) por lo que mejor dejarlas como están y abstenerse del intento.
El primer fallo de una versión en otro idioma es querer mantenerse fiel al texto original. Si el que hace la traducción ve que las estrofas se meten con calzador y que pierden la rima, mejor crear una letra nueva que intente guardar algún paralelismo pero que no suene tan fuera de lugar cada frase, como pasa en "Titanium".
"Te siento gritar, pero ni una palabra llega..." Así comienza la adaptación. Y ya notamos cómo ese "palabra llega" se sale fuera de la melodía, quedando francamente fatal. "Hablo por hablar, sin qué decir..." gran frase que pasará a la posteridad...
Sin embargo, no nos podemos poner tiquismiquis con el estribillo. Está logrado, a pesar del fuerte acento argentino de la cantante y de cómo arrastra las eses, "nunca me verás caer, soy de titanio", puede que sea la frase más fiel a la original, y que se ajuste a la melodía, que podrían haber hecho.
Si hubieran pulido más las estrofas, sin mantenerse tan leal al texto cantado por Sia, mejor resultado habría salido.
Hacía mucho que una estrella internacional que no fuera Nelly Furtado se animaba a sacar algo en castellano, así que al menos, el esfuerzo se lo vamos a aplaudir.
¿Cuántas veces habréis escuchado una canción y os habéis dicho que os suena familiar?
Bien, aquí vamos a coger tres ejemplos actuales para buscar referencias del pasado.
1 - La Oreja de Van Gogh "La niña que llora en tus fiestas" / Rihanna "SOS":
El nuevo tema electropop de los donostiarras empieza con un soniquete reconocible en una canción que ya lo usaba con otro tempo. Si bien decir que este estilo europop dance que aquí se han marcado LODVG no les pega ni con cola y no dan la imagen, la canción en sí es resultona, pero no les vemos a estos chicos con esas caras de garrulos de pueblo interpretando un tema así.
Lo dicho, que la primera vez que lo escuché me recordó a uno de los primeros éxitos de Rihanna.
2 - David Guetta "Titanium" / The Police "Every breath you take"
Siguiendo un compás parecido pero alterando algunas notas, ambas composiciones empiezan con un punteo de guitarra/bajo similar.
3 - Red Hot Chili Peppers "The adventures..." / The White Stripes "Seven Nation Army"
Ay, ese bajo de Flea nos trae claros recuerdos: la más famosa canción de The White Stripes. Inconfundible:
Es desconcertante que la australiana Sia, que comenzó su carrera con un repertorio de canciones intimistas para almas perdidas haya derivado en un pop de masas que ya quiso colocarnos en su último disco, "We are born".
Si bien ella confesaba haber encontrado la felicidad y la luz lo cual reflejaba en sus nuevas canciones, cuando lo que encontró son sus cuentas corrientes saneadas, sus más fieles seguidores, aquellos que nos habíamos quedado prendados con "Breathe me", "Day too soon" o "Soon we'll be found", no encontrábamos atisbo de esa sensibilidad tan particular que la hacía especial.
"We are born" puede haber sido su disco más vendido y el más radical en romper con su estilo, aunque las ventas tampoco fueran para echar cohetes, parece que ha sentado un precedente en la inconformista rubia de belleza picasiana.
Realmente estos guiños al pop mainstream comenzaron con unos remixes de su tema "The girl you lost to cocaine" que tuvieron muy buena acogida en las pistas de baile hasta hacerlo su tema más popular en un sector que nada tenía que saber de ella porque todo lo que había hecho hasta entonces no tenía cabida en una discoteca.
Ahora Sia está preparada para su lanzamiento internacional, y no como muchos hubiéramos deseado, sino con una colaboración con David Guetta, el cual va a ser el sencillo elegido para dar a conocer lo nuevo del DJ francés: "Titanium". Puede ser que conociendo los hits de Guetta, nos pensemos que Sia se ha ofrecido a realizar un nuevo "When love takes over" o "One love". No es así, sin conocer los autores de "Titanium", ya puedo decir que tiene el toque Sia, y en su versión single no es un tema que de por sí solo pincharían en una disco. De eso se encargarán los remixes.
El corte es más "escuchable" de lo que podría ser, la aportación de David ha respetado la esencia de Sia y eso es palpable en las partes más calmadas del sencillo.
Esperemos que esta canción haga que Sia se dé a conocer al gran público y que intrigados con su grandiosa voz, quieran conocer alguno de sus varios discos que tiene en el mercado, y de seguro que se llevarán alguna sorpresa ante lo diferente de esta propuesta.
Si ha habido un personaje del año, sin ninguna duda ha sido Lady Gaga. La multimedia artista converge una estética asombrosa, canciones pegadizas y unos videos musicales donde lo excesivo es la marca de la casa. Todo eso siendo una chica más bien feílla tiene su mérito. Lo ha conseguido a base de actitud y una campaña publicitaria como no se ha visto en muchos años. Nos han avasallado con sus hits, que si "Poker face", "Paparazzi", "Bad romance"... pero el que más se disfrutaba desde que sonaba la primera nota era el "Just dance". El pop histriónico ha tenido una representación magnífica con la Gaga. Y que no se me asuste alguno porque hay que admitir que la canción es buena. ¿O no?
09 - DAVID GUETTA FEAT. KELLY ROWLAND "WHEN LOVE TAKES OVER"
Extrañamente este año no hemos tenido una clara canción del verano. Nada ha triunfado descaradamente, ni ha habido un baile que hacer mientras pedías la caña en el chiringuito, ni una letra absurda a lo "Aserejé". Cada vez somos más tristes, o más afortunados, quién sabe. Si algo ha sonado este verano con insistencia y nunca llegaba a cansar, era el teclado del dj francés David Guetta y la voz de la Destiny's Child, Kelly Rowland, gritando esos "Yeah yeah" del estribillo que nos hacían dar botes a todos. Su éxito mundial, incluído en España, fue brutal. Así que para mí la adjudico canción pegajosa del verano. Lo siento Calle 13.
08 - KASABIAN "FIRE"
Aunque en el Reino Unido han tenido un éxito espectacular, ¿podemos decir lo mismo o parecido en algún país del viejo continente? Los ecos nos llegan, eso está claro, pero no acaban de cuajar en ningún otro país que no sea el de la Reina Isabel II. Su disco fue nombrado el mejor por la revista Q y tenía tremendas canciones, pero "Fire" se lleva la palma. Como explican ellos en una entrevista, esta canción es como una pelea de bandas. Por un lado tenemos a los mood de la parte calmada, que vienen de buen rollo, y seguidamente los salvajes del estribillo, gritando que están ardiendo. Un punto dance, otro rock, uno algo oriental... Aunque parezca muy sencilla, "Fire" esconde muchas versiones de sí misma que no son tan aparentes.
07 - YEAH YEAH YEAHS! "ZERO"
Ver a Karen O pegando saltos sobre los techos de los coches mientras camina por una ciudad de Japón en su nuevo video, ya nos tenía ganados. Encima el tema estaba producido por David Sintek de TV on the radio e iba ganando fuerza a un ritmo vertiginoso, volviéndonos prácticamente locos. Porque "Zero" es un diez de canción. Sencilla en sus arreglos, se podría cantar con una guitarra y salir tan airoso, pero el traje que le han vestido es brutal. Los Yeah! más electrónicos que nuncan tocaban sintetizadores que sonaban a guitarras. Invitaban a saltar sobre los coches. ¿Y por qué no?
Ahora sí que diréis que he perdido la cabeza. Pero a los que le gusten el "Undisclosed desires" de Muse les tiene que gustar el "Sweet dreams" de Beyoncé. Las dos conservan un espíritu muy parecido. Cuando la omnipresente Beyoncé acabó con nuestra paciencia con "Single ladies" y "Halo" la teníamos hasta en nuestras pesadillas, nos vino a traer un calmante que aunque en España ha sonado mucho menos, venía a ser de lo mejorcito que había en el disco. Además venía acompañado por uno de sus bombásticos videos meneando cadera epilépticamente. "You can be a sweet dream or a beautiful nightmare".
