Seguro que el nombre del grupo Everyone Says Hi no os dice nada, pero si os hablo de Kaiser Chiefs, The Kooks o Howling Bells puede que os suene un poco más. Bien, Everyone Says Hi podríamos decir que es un supergrupo nacido en el 2024 cuyos miembros formaron parte de estas famosas bandas.
Para mí quizás el más conocido de ellos es Nick Hodgson que era el batería, hacía los coros y uno de los principales compositores de los Kaiser Chiefs, banda que alcanzó su mayor fama cuando Nick militaba en sus filas, así que mucho mérito era suyo. No me puedo olvidar su imagen en ese video de "Ruby", con su melena morena y su cara tan picarona. Reconozcamos que los años se han portado bien con él y ha mejorado físicamente. Aquí un par de fotos de la banda
"Brain Freeze" es la canción tarjeta de presentación con la que empezaron esta aventura. Y salieron con el todo o nada a caballo ganador, porque es un temazo con una producción brutal donde se nota que invirtieron para que la épica fuera máxima. El disco llamado igual que la banda que poco después se editó contenía grandes temas. por nombrar algunos, "On the same side" o "Only one, pero ninguno tan blockbuster como "Brain Freeze".
NME la describió como una especie de “psychedelic lounge rock”, señalando ecos de los Arctic Monkeys más recientes y Tame Impala. Tengo una amiga que incluso cuando la escuchó me preguntó si eran Cigarettes After Sex, aunque éstos yo los vea bastante más relajados...
Es darle al play, dejarla terminar, y saber que te ha dejado el cerebro congelado. Ahí la tienes. Pegada. "Pa, pararaaaa". Cuidado que no dejaras de tararear la parte instrumental de los vientos justo después de cada "I'll be far away".
Para entender de qué va el tema, no podemos ayudarnos en las explicaciones de Nick cuando la escribió, por cierto, ayudado de Justin Parker. coautor de “Video Games” de Lana Del Rey y “Stay” de Rihanna, entre otras. Además, el saxo que aparece en la grabación lo toca Abi Harding, de The Zutons
Hodgson reconoce que ni él mismo puede darle una interpretación completamente cerrada. Va lanzando imágenes —muerte, huida, fantasía, galaxias, lágrimas, lluvia, distancia— que van creando un estado emocional. En una entrevista dijo que es una de esas canciones que escribe primero y cuyo significado descubre después; incluso comentó que la frase inicial sobre que la muerte “corre por tu familia” surgió simplemente porque le parecía una frase potente.Una frase, "runs in the family", que en mi caso es leerla y pensar en Amanda Palmer y en esa catarsis frenética de canción que tiene con ese nombre (buscarla que es tremenda).
En otra entrevista Nick fue bastante más concreto: explicó que la letra nació de una situación de “arguments, division, conflict”, es decir, discusiones, división y conflictos personales que llegan a ocupar demasiado espacio en tu vida. Lo que podríamos llamar una relación tóxica. Nadie avanza y nos estamos pudriendo. Hodgson contó además que siempre había fantaseado con marcharse en una furgoneta y que realmente llegó a hacer un viaje solo de ese tipo.
"Brain Freeze" habla de una congelación de cuerpo y cabeza. Lo que el texto genera confusión es que a veces el propio Nick no se observa avanzando. Dice que "te puedas quedar pero yo seguiré aquí". Intercala esos "estás atrapado en mi cabeza" primero uno y luego otro. La repetición continua de esos "Yo estaré lejos" mientras la música en su estado psicodélico se va volviendo más alocada poco a poco, agitándose hasta explosionar, nos convence de que sí, efectivamente, se está alejando más, está descongelando la cabeza a medida que los pasos de baile le separan de esa relación...
Tú lo quieres todo. Lo mismo que yo. Pero para eso, hay que moverse. Anótalo.
Traducción:
[Verso 1]
No esperes a que se te congele el cerebro,
porque la muerte corre por tu familia.
Quieres escapar,
pero no puedes.
Te llamaré desde mi fantasía.
No puedo vivir en tu galaxia.
Quiero gritarlo,
pero no puedo.
[Estribillo]
Tú lo quieres todo, y yo también.
Lo que no es tuyo es mío.
Y hay una cosa que puedo decir:
cariño, tú puedes quedarte,
pero yo estaré muy lejos.
Estaré muy lejos.
[Verso 2]
No esperes a que cambie tu suerte.
Tú puedes quedarte, pero yo seguiré aquí.
Hay algo en tu mirada,
¿no es extraño?
Guárdate tus lágrimas y tu tragedia,
porque algún día vendrás tras de mí
y probarás otra lluvia.
Bueno, quizá seamos iguales.
[Estribillo]
Tú lo quieres todo, y yo también.
Estoy atrapado dentro de tu mente.
Y hay una cosa que puedo decir:
cariño, tú puedes quedarte,
pero yo estaré muy lejos.
Sí, estaré muy lejos.
[Interludio instrumental]
[Estribillo]
Tú lo quieres todo, y yo también.
Estás atrapado dentro de mi mente.
Y hay una cosa que puedo decir:
cariño, tú puedes quedarte,
pero yo estaré muy lejos.
Sí, estaré muy lejos.
[Post-estribillo]
Sí, estaré muy lejos.
Estaré muy lejos.
Estaré muy lejos.
Estaré muy lejos.
[Final]
Estaré muy lejos.
Estaré muy lejos.
En lo que respecta al video, que aquí os comparto, y en general los clips que han sacado, cierto es que bastantes, decir que podría ser más ameno. Un temón se merece un videón.
¿Qué estaría pensando Shawn Colvin cuando esbozó la sombría "Another plane went down"? ¿Cómo sería su estado de ánimo? ¿Qué amargos recuerdos le estarían atravesando su cabeza cual cuchillo afilado que corta sin apenas esfuerzo?
Otro avión se ha estrellado hoy, comienza la cantautora en un tono suave y relajado aún con una pizca de tensión. Sabe que lo que quiere relatar no es cómodo, y su voz parece temblar en ciertas secciones, nótese sobre todo en la parte final cuando dice "The ones where my parents drove".
Este disco "Whole new you", lanzado en el 2001 y que debería haber consolidado el éxito del anterior album "A few small repairs" y la gran popularida con la que gozó gracias sobre todo a los Grammys obtenidos por "Sunny came home", acabó por no ser así. No será porque el disco no fuera mayestático, porque lo era, a pesar de como menciono en anteriores entradas de hace años en este blog, se me hacía recargado. Nada más lejos de la realidad. Confieso que nunca escuché detenidamente "Whole new you" y fui totalmente tonto por no haberlo hecho, porque me perdí una experiencia sonora de lo más hermosa.
Quiero centrarme en esta canción y en este mundo oscuro que Colvin relata aquí, donde las premoniciones de los sueños se manifiestan inesperadamente y el pasado vuelve al presente, y el presente duda del futuro.
La instrumentación se mantiene con la misma intensidad todo el corte, no hay subidas, sí alguna bajada, para dejar que la voz que se está viniendo abajo como el avión, de una Colvin que relata un accidente área de trágicas consecuencias tome todo el protagonismo de la obra.
[Verso 1]
Hoy se ha estrellado otro avión en el Atlántico, a nueve millas de la costa
Y cada coche negro que pasa podría ser el tuyo
No me he movido de este sitio, sigo aquí sentada en la cama viendo la televisión
Quiero saber si el accidente fue un sabotaje, quiero saber si ha muerto todo el mundo
Es un tema muy complejo, difícil de descifrar. Demasiados enigmas. Demasiados sueños. La canción empieza con ese avión que se ha estrellado y la sucesión de coches fúnebres que se llevan los cadáveres. Sí, uno de ellos podrías ser tú. La lotería de la vida, y lo macabro del evento. No podemos despegar los ojos de las noticias, nos volvemos completamente ajenos buscando el morbo, "quiero saber si ha muerto todo el mundo".
[Verso 2]
Recuerdo cuando tenía quince años, Liz y yo íbamos por ahí en coche
Nos gustaba fumar en el coche en invierno, con todas las ventanillas bajadas
Una tarde soñé que un avión explotaba sobre mi lago
Todavía recuerdo lo que sentí al despertarme, no puedo describir la magnitud de aquella sensación
Llegan los recuerdos, mezclando hechos actuales con pasados. Un momento de felicidad para el que relata la canción (Shawn suele jugar a meterse en la piel de diferentes personajes para sus canciones así que tampoco podemos contarla estrictamente en primera persona). Un recuerdo dichoso de juventud, fumando con quince años en el coche. Ojo, con quince años, todavía sin permiso de conducir.
Seguidamente Shawn vuelve a hablar de aviones que explotan, esta vez en sueños. La magnitud de aquella sensación, la dejó devastada. Pero ha sucedido en realidad, a nueve millas del Pacífico, lo está viendo por televisión, ¿tanto ha cambiado que ya no es capaz de sentir ninguna empatía por lo que ha sucedido? ¿Nos hemos vuelto duros como piedras?
Llega el estribillo
[Estribillo]
Tantos otros sueños
El que tuve hoy
Tú y la mujer italiana, desnudos
Tus dedos entre sus piernas
Ella yacía como un cuerpo en el agua
Apenas hizo un sonido
Cayó en silencio, en silencio, como una hoja que cae
Al suelo
Más sueños, ahora una infidelidad, ¿fue un sueño o no? Muchos detalles que parecen reales. Quizás no. Me fascina esa imagen que con tan poco dice tanto, "Tus dedos entre sus piernas". Y ella que yace en el agua, inerte, sin sentir, sin hacer ruido, parece un espejismo, una fantasía. El recuerdo se va diluyendo, se acaba marchando con el paso del tiempo.
[Verso 3]
Mientras tanto, de vuelta en la tierra, te dije que te fueras a la mierda y que te largaras
Tengo que llamar a mi amigo, el que se mudó de Nueva York a Los Ángeles
Cinco días antes de Navidad, el año pasado, su novia murió en un accidente de avión
Dice que lo que ocurre es que el corazón pesa tanto que se desgarra en el momento del impacto
[Puente]
Y entonces simplemente sangras por dentro
Ni siquiera sientes nada
La encontraron en una colina de Colombia
Intacta entre los restos
Llegamos a otra historia de vuelta a la tierra. Ese hombre que yacía a la italiana parece historia y nos acordamos de un amigo y una desagradable experiencia (¿cuántas llevamos ya en la canción?). Su novia ha muerto en otro accidente de avión (¿puede ser el primer accidente?) y aquí Shawn saca la frase más desgarradora de todo el tema.
Cuando queremos intensamente a alguien, un familiar, una persona muy cercana, desarrollamos un vinculo tan fuerte que hay veces que tenemos sensaciones de alerta en la que pensamos en estas personas, y creemos que les ha pasado algo, es como que su dolor se convierte en nuestro dolor. Te has tropezado con una silla y has visto las estrellas del dolor, y ese dolor, yo a 50 kilómetros lo he sentido. Una conexión tan fuerte que es indescriptible e inexplicable. A mí personalmente me ha sucedido con mi madre.
Shawn entona, " Lo que ocurre es que el corazón pesa tanto que se desgarra en el momento del impacto" , probablemente hablando del corazón de él, para luego escuchar como una confesión al oído, con apenas unos sonidos de fondo y una Colvin que te mantiene en vilo, el final de la historia y cómo han encontrado su cadáver.
[Estribillo]
Tantos otros sueños
Esos en los que estoy en el corredor de la muerte
Esos en los que no sé por qué
Esos en los que conducían mis padres
Ojalá estuviera contigo ahora
En el bar de la Sexta Calle
Riéndonos del cantante
Fumando en el coche
El estribillo final devuelve funestos pensamientos y recupera ese alegre recuerdo de quinceañera fumando en el coche, donde cada día nadaban en lo intrascendental. Queríamos ser conscientes del dolor ajenos y al final la vida... la vida en qué nos ha convertido... ¿en insensibles?
Queríamos hacernos eco del fallecimiento de William Orbit, productor adorado en este blog al que le hemos hecho múltiples referencias. Aquí hablamos de los 20 años del "Ray of Light" de Madonna, señalándole como el gran artifice, de la colaboración que repitió con All Saints tiempo después de petarlo con "Pure shores", el disco de tan buen gusto que le produjo a Katie Melua (y del que nadie ha comentado nada en noticias - que solo parece que haya trabajado con Madonna, Blur y All Saints -), o esta entrada que data del 2005. Ya nos preguntábamos qué había pasado con Orbit; se encontraba fuera de órbita:
7. WILLIAM ORBIT ¿Qué pasó con William? Uno de los productores con
más proyección acabó en el más completo anonimato. Después de una larga
carrera como mezclador de hits, Madonna lo fichó para su álbum "Ray of
light" y le mandó a la cúspide de los productores. Todos querían
trabajar con él. Desde U2, Blur, Melanie C, Pink. Incluso llegó a sacar
un disco de versiones de grandes temas de música clásica. Pero hasta
aquí puedo contar de William, porque yo, personalmente, le he perdido el
rastro. Lo más chulo que ha hecho: "Go" de Melanie C y "Ray of light" de Madonna Lo
que le puedes echar en cara: Sus producciones eran inconfundibles,
escuchas "Frozen" y luego el disco de All Saints "Saints & Sinners" y
me dirás.
En las RRSS Billy era bastante activo, subía continuamente en su propia web canciones o elucubraciones que se le habían ocurrido en lo que llamaba "LABS", muchas de ellas aludiendo a trabajos significativos. Pero siempre estuvo marcado por Madonna, y por "Ray of light". A pesar de haber trabajado con ella años después, en "Music" o en "MDNA", nada de la misma repercusión de aquella obra magna de la ambición rubia, un resurgir de las cenizas que nos dejó a todos noqueados.
Orbit aseguraba tener escrita una continuación a "Ray of light", pensando que igual que Madonna se ha lanzado a por una segunda parte de "Confessions on a dancefloor", podría ir a por ROL. Pero Stuart Price no es William Orbit, son distintas capacidades y quizás, diferentes estados mentales. No hay más que leer las últimas entradas en su Instagram, para darte cuenta que William no estaba bien. Se lamentaba de una forma, perdón por la reiteración, bastante lamentable de no colaborar más con Madonna, de la cual decía que no contestaba a sus mensajes ni llamadas, y que a pesar de haber contactado con su círculo e incluso familia, no había tenido respuesta. Quería sacar esta obra como fuera, y mencionaba nombres que no formarían parte de este proyecto, todo desde un prisma que se veía que no tenía ninguna viabilidad.
Orbit había pasado de productor de moda a finales de los noventa a ser completamente ninguneado por la industria, no sabemos si por problemas de salud u otros asuntos que derivaron en esa transformación física que sufrió a lo largo de los años.
Ha sido con 69 años que ha fallecido en paz en su domicilio, sin conocer los motivos. Todo muy raro. Muere el 23 de Julio pero no es hasta el 8 de Agosto que se publica en medios. No vamos a especular, pero suena a que murió solo en su casa y no ha sido hasta días después que lo han encontrado, lo que magnifica esa idea de persona solitaria, excéntrica y perturbada que fue adquiriendo con el paso del tiempo.
A pesar de todo, para mí era un genio y me encantaba el sonido de sus producciones, tan características. Esas guitarras aterciopeladas con un extra en los bajos, esos sintetizadores que parecían llamadas entre barcos, como el efecto que suena en "Frozen" durante el estribillo o en "Pure shores" de All Saints nada más comenzar, era la seña de identidad de Orbit. Si en tus manos caía un disco con alguna producción suya, ibas de cabeza a ese track para escucharlo, como el que les hizo a No Doubt en su "Rock Steady".
Es una auténtica lástima que nos haya dejado con tanta música en su cabeza, y en su ordenador, esas versiones que no sabemos si se recuperaran algún día, o ese "Ray of light 2" que decía tenía firmado.
Nos quedamos con las tres canciones que considero las mejores de las que ha realizado como productor, y siento que haya sido así, son las 3 de Madonna, que sin duda sacó lo mejor de Billy.
Os puedo asegurar que tengo en la recámara tanta música nueva por comentar que no sé por donde empezar, y por los que empiece, tampoco serán los que más me hayan gustado, y los que más me hayan gustado, tampoco tengo muy claro quiénes son... como decía Amaral en "No sé qué hacer con mi vida", solo vivo y me dejo llevar.
Astral Bakers llegaron por el método de la muestra que llevo como un par de años haciendo. Yo soy totalmente anti-spotify, por la implicación demostrada que tienen con Israel, así que mis medios para escuchar música son otros, de diversa índole, y probablemente más enriquecedores.
No necesito de un algoritmo que tome esto y lo otro y me saque playlists que "probablemente me gustarán". Me basto yo solo para elegir.
Usando este método escuché unos segundos de "Healing", el tema con el que empieza el segundo disco de estos franceses, "Vertical life". Era una melodía sanadora, desde la preciosa voz de Ambroise Willaume a los arreglos que se retuercen como heridas que imploran cura, ya desde la primera frase, con ese "¿Cuál es la historia de tu vida?" me conquistaron. Así que el disco íntegro, vertical u horizontal, tenía que caer en mis escuchas, y sorprendentemente me encontré con un album inspirador que bebe de varios estilos y que no casa ni con el indie introspectivo o la energía grunge que algunos le quieren colocar. Bueno, yo el grunge todavía estoy buscándolo.
A ver si consigo sacar referencias porque vais a alucinar un poco con este cocktail, que luego es cierto cohesiona muy bien. "She takes a pill" es un rock alternativo que me ha recordado a algún tema del último disco de Blur, "Mirror"es un trallazo orgánico con las mejores voces del disco muy Big Thief, "It wouldn't last" te la toca Chris Isaak y no parpadeas, "Dog in a manger" o "Vertical life" podrían venirte de Arcade Fire, y la que ha sido de lenta cocción pero se ha posicionado como mi favorita del disco, es la cautivadora "No rain on Internet" que desde el primer momento me transportaba a la casa de Porcupine Tree.
"Vertical life" fue grabado en los Estados Unidos con Sam Evian (Big Thief, Blonde Redhead) y no sé si ha tenido éxito allí o acá, siquiera en Francia.
Lo mejor del disco:
"No rain on Internet", "Mirror", "Dog in a manger", "Healing"
Lo peor del disco:
No hay tema malo, pero si alguno quizás se me queda un poco cojo ese es precisamente el segundo corte, "Into the sea".
01. Healing 02. Into the Sea 03. Mirror 04. It Wouldn't Last 05. No Rain On Internet 06. What it Means 07. Vertical Life 08. A Dog in a Manger 09. She Takes a Pill 10. My Eyes Won't Lie 11. Within a Heartbeat
NOTA: 9/10
¿Qué me gustaría saber del grupo? Lo primero es si tienen intención de venir a tocar a Madrid. También me gustaría saber la infrahistoria de ese tema que me ha dejado cautivado, "No rain on Internet".
Te animo a escuchar estas cuatro canciones, pongo primero mi favorita porque se lo merece, aunque ni por asomo fue la que más me gustó la primera vez que me adentré en esta vida vertical. "Healing" y "Dog in a manger" pueden ser de las más accesibles a todos los oídos, aunque me sorprende que "Within a heartbeat", el último track, sea la que más escuchas tenga en plataformas.
Estos son tiempos extraños. Se supone que con los cambios en los registros de las listas de ventas que hacen que los streamings cuenten tanto en singles como en albums, la rotación de canciones iba a ser mayor. Es más, en el Reino Unido e ignoro si en algún país más, además tienen una regla que es la "Accelereated Chart Ratio" para evitar que los éxitos antiguos sigan en los puestos altos de la lista de sencillos indefinidamente, lo cual debería trasladarse a saltos continuos según reproducciones.
Con todo esto, que debería ser más un impedimiento que una ayuda para que esto suceda, llega una canción publicada hace más de un año y rompe un record histórico en el Reino Unido que llevaba vigente la friolera de 73 años. Se convierte con 19 semanas en el número 1 en Singles (y podría ser que sumando) en la canción de la historia con más semanas en lo más alto de UK; país que siempre ha sido referencia en lo musical para el mundo. Ha superado a "I believe" de Frankie Laine (1953) que estuvo 18 semanas. Por supuesto, otra época, otros medios.
"Rein me in" (paradójicamente significa "fréname") ha ido pulverizando récords como el del "Love is all around" de Wet Wet Wet que era el tema de un artista británico con más semanas en el #1 y ahora superando a Laine (que era norteamericano) ha roto ya todo lo rompible.
Ahora bien, por aquellos días en los que "Love is all around" por ejemplo triunfaba, era tal el eco mundial de aquella canción que fue una explosión triunfal en prácticamente todo el mundo. No puedo contar lo mismo del tema de Laine porque no lo viví en primera persona, pero sí recuerdo la repercusión de los Wets. Aquello fue brutal, era un tema que se escuchó hasta quemarlo de mala manera, un éxito global empujado además por la película en la que sonaba, "Cuatro bodas y un funeral". Lanzo una pregunta, ¿qué sabemos de "Rein me in" fuera del Reino Unido?
Comprobamos las listas mundiales. Además de en UK, solo ha sido número 1 en Australia e Irlanda. En USA se ha quedado en el #64, en Alemania #94, en Francia y España no se ha asomado nunca en el top 100...
Esto constata un hecho clave:
Reino Unido ya no es el lugar al que todo el mundo miraba para hallar lo mejor en el mercado musical y a pesar de lo fácil que es difundir un tema con la tecnología actual, "Rein me in" se ha convertido en un éxito local que no ha podido traspasar fronteras.
A todo esto; ¿habéis escuchado el tema? ¿No? Quizás sea el momento de hacerlo. Darle al play:
Las expectativas eran altas, ¿verdad? Seguro que vuestra primera impresión ha sido de ¿y esto ha triunfado tanto? Efectivamente, las primeras dos-tres veces no te explicas qué diantres la han visto.
Vale, es agradable, se deja oir bien, pero de ahí a que haya hecho historia hay un trecho... Cuidado, si le das la oportunidad y vuelves a ponerla, llegará un momento que hará un click en tu cabeza y ya no podrás soltarla.Te apetecerá escucharla una y otra vez. Advertido quedas.
A mí me ha pasado. Lo que en un inicio me sonaba a refrito pastelero entre una mala copia de Bruce Springsteen y un intento de The Killers, ahora va cogiendo carácter y cuerpo y se me hace, a la pregunta que lanzo en el titular, bien merecido el éxito aunque eso sí, de una naturaleza extrañísima en estos tiempos en que no hay paciencia para la música y lo inmediato es lo que triunfa.
Más preguntas, ¿quién demonios es Sam Fender? Hasta hace poco incluso yo, que me jacto de enterarme de todo lo que pasa por el país británico (aunque reconozco que desde que no existe la revista Q estoy bastante perdido), pensaba que a pesar del nombre, era un grupo que operaba con ese nickname. La portada del último disco quizás también me llevó a confusión. Nada de eso, Sam Fender es un artista inglés con tres discos en el mercado y bastante reputación (de los más ricos en la actualidad) que con "People watching", consiguió afianzarse en las islas y obtuvo un éxito moderado a nivel internacional. Curioso de todas formas ver cómo "Rein me in" repite semana tras semana en el número 1 y el disco agoniza por no salir del top 100.
No nos olvidemos que "Rein me in" es una colaboracion de Sam y Olivia Dean. Olivia, que también está disfrutando de un grandísimo éxito en UK, quizás sea más popular en general que Sam, ya que estilo se acerca más al mainstream global que puede gustar tanto a fans de Taylor Swift como de su tocaya Olivia Rodrigo. Un nombre más que sumar al pop femenino que es lo que actualmente colma el mercado. Hay gente que dirá que si "Rein me in" ha triunfado tanto, ha sido gracias a Olivia Dean. Lo cierto es que su colaboración fue tardía. El tema original ya estaba grabado y publicado en el álbum, y fue en su versión deluxe cuando incorporaron a Dean para que añadiera un verso tras el primer estribillo, dándole libertad a escribirlo, y a partir de ese momento, se quedara con Sam cantando hasta el final.
Aquí entra la guerra entre seguidores. Los de Sam Fender están afirmando que la repartición del éxito podría ser de un 90-10 para él, ya que él escribió el tema, se publicó en solitario y luego ella aportó su colaboración. Los de Olivia la defienden diciendo que jamás hubiera tenido tanta repercusión de no estar ella ahí. Yo creo que el poder de la composición transciende sobre los intérpretes. Porque aquí ni Sam destaca, y mucho menos Olivia. Es la sola canción la que se aúpa hasta el cielo, con esa magia que no se aparece a simple vista, pero que cuando salta, te atrapa y no te suelta (como esos anuncios de colonias antiguos). Yo soy el primer sorprendido a mis años y después de todo lo viajado musicalmente, que no me reconozco mientras escribo cosas así. Igual que dices con los años que jamás volverás a enamorarte como cuando eres joven. Os digo que puede suceder. Las dos cosas. :-)
¿Y por qué el tema acaba haciendo click? Prueba de ello es que tardó lo suyo en llegar a la cima. Debutó en el #86 y tras nada más y nada menos que treinta y cinco semanas, se alzó al #1 (por esto tiene otro récord), y estas 19 semanas allí, que no han sido consecutivas, le han abierto las puertas de la posteridad.
Indagando entre el público para saber más sobre el éxito de “Rein me in”, muchos aluden a la unión de las fuerzas. Sam Fender es un artista muy conocido en UK, y Olivia Dean es la mujer del momento, a pesar de no aportar absolutamente nada original al panorama musical, pero ahí la tenemos, con su reciente nominación al Igor Novello además. El verso que incluye a Olivia parece ser que fue el que se viralizó y empezó a gustar al público, y por eso, esa versión conjunta y no la de Fender solo es la que ha tenido éxito. Es un rock atmosférico con una letra tristona de esas que según el día te harán sonreír o te harán llorar, desde el punto de vista de un perdedor que suplica que no le frenen para poder recuperar la felicidad. A pesar de haberse comportado como un capullo, quiere dejar atrás los recuerdos (que dice que resuenan como tinnitus), deshacerse del amor y no aceptar la derrota. Nada de segundas oportunidades, solo resignación y mirar hacia adelante, sin obstáculos, sin nada que le retenga.
Así, con esta letra tan tremebunda con la que podríamos decir que es difícil reflejarse y con este sonido tan alejado de lo comercial de la actualidad, en el 2026 esta canción, volvemos a decirlo, rompe un récord que podría asentarse con más semanas y aunque sea merecido o no, que seguro muchos opinarán que no (queremos leeros en los comentarios) lo que está claro es que ha sido totalmente sorprendente. Please, don’t rein it in.
10 de Diciembre del 2019. Esa es la fecha en la que se publicó la última
entrada en este blog que todo el mundo, incluido el autor que aquí reaparece,
dábamos por muerto. Un blog, un medio denostado, abandonado, sin apenas
repercusión, fuera de todo... pero sigo pensando, con tanto alcance, tantas
posibilidades. En estos 7 años en los que no se ha publicado ninguna entrada,
¿qué es lo que he estado haciendo? No he dejado de escuchar música, eso os lo
aseguro, quizás más que nunca. Continuamente descubriendo, emocionándome...
sin embargo, compartiendo a un muy pequeño nivel. Con mi pareja, algunos
amigos... poca atención, pocas respuestas. Aflicción y aceptación. Se me hace
tan grande el mundo, desde la calle en la que vivo hasta la sala de un
concierto. Cuando acudes emocionado a ver a un artista en vivo. Ahí estás,
rodeado de seguidores como tú, posibles almas gemelas musicales, al menos con
posibilidades altas. Tantas conversaciones que podríamos entablar, tantos
momentos perdidos.
He conocido muy poca gente a lo largo de mi vida con la misma pasión por la
música que tengo yo. Gente que le guste la música porque a quién no le gusta,
muchísima, pero gente que quiera seguir conociendo, disfrutando, aprendiendo,
y que no se haya quedado atrapado en un estilo, un género o una época, muy
poca. Es difícil hacer match melómano. Intentas extraer todo lo que puedes de
aquellos que te pueden aportar conocimiento, los que intuyes van por tu
carretera, pero el problema suele llegar cuando después de escuchar sus
señales de tráfico, intentas mostrarle tú las tuyas. Es normal que a
determinados perfiles bien sea por la edad o por el ostracismo en el que nos
hemos introducido, estemos totalmente al margen de lo que "suena" en el mundo,
y es comprensible que muchos piensen que esto que suena ahora en el mundo, y
hablo a fecha 1 de Agosto del 2026, no me gusta nada.
Porque yo siempre mantengo, y mantendré hasta el día que me muera, que se
sigue haciendo buena música. Si consigues apartar la basura, te alejas de lo
comercial (sobre todo en España) y buceas por mares menos transitados, vas a
seguir encontrando auténticas maravillas sonoras.
Así que esta hambre de conocer gente y compartir escuchando, a mis años
acercándome a los 50, la sigo teniendo. Siento que me estoy perdiendo algo muy
bonito del mundo y no he dado con las teclas para que ese tipo de personas se
aparezcan en mi vida. Quiero seguir insistiendo en ese mundo que se me resiste
y ponerle atención para conocer, y mantener.
El amor por la música que tengo no puede quedarse entre estas cuatro
paredes.
En este punto concreto, entra mi querido Glen Hansard. ¿Por qué él? ¿Por qué
ahora? Glen nos dejó con solo 56 años hace unos dias. Un accidente de moto de
madrugada. Había estado en un pub de Dublín al que solía acudir con frecuencia
con su inseparable guitarra, interpretando canciones de todo tipo como solía, a lo que se prestaba la velada. Desde
tradicionales irlandesas, composiciones propias a versiones de otros para que todos cantasen. A un público entregado y reducido que se solía congregar en The Wren's Nest. Aquí un video de esa última noche, cantando un tema que en las redes han llamado "Tried and failed" pero que es una inédita y a no ser que él lo haya dicho, no hay nada oficial.
Él era así. Continuamente
compartía esa pasión que sentía por la música en cualquier lado que se
prodigara, donde estuvieran dispuestos a escucharle. Estamos hablando de uno
de los artistas irlandeses más famosos de la historia, ganador de un Oscar por
la preciosa "Falling slowly" de la Banda Sonora de la película que protagonizó
en el 2009, "Once". Uno de los mejores amigos de Eddy Vedder de Pearl Jam, que
ha tocado con los más grandes, desde Bono a Bruce Springsteen. Un ser de luz,
no hay más que verle, mirarle la cara, contemplar cualquier actuación suya. Hay algo
angelical en su rostro, algo divino. Me parece fascinante su trayectoria y
cómo ha vivido su vida, tristeza ese hijo de apenas tres años que deja sin
padre, una auténtica celebridad en su Irlanda natal como demuestran los titulares de los periódicos al día siguiente de su fallecimiento.
Cómo me hubiera gustado conocerle, aunque sea haberle visto de lejos y
dedicarle un piropo en un concierto, o mandarle un mensaje que nunca le envié.
En el 2024 estuvo una noche en el Botánico de Madrid y ahora lamento esa
oportunidad de no asistir, que en su día recuerdo estuve cavilando.
Anoche estuve viendo durante 2 horas vídeos suyos en Instagram. El algoritmo
me los colocaba, y yo abducido me tragaba uno tras otro, y con cada uno me reafirmaba en lo grandísimo que era este hombre. Pocos han existido tan dotados de talento
como él, a la hora de interpretar y tocar, y sobre todo, conectar con el
público. No me extraña que en Irlanda y sobre todo en Dublín, le
idolatren desde que allí empezó a tocar en la calle por dinero. Nada raro que cualquier evento significativo de los últimos años en el país, haya estado presente Hansard, como se ve aquí en el funeral de Shane MacGowan de The Pogues.
Todo esa pasión musical la entregaba a su manera, desde grandes conciertos
hasta lo que hizo la última noche de su vida, tocar para unos pocos
afortunados en un pub. Desde cantar con Bono en un pub el famoso "Desire" de U2 a volver a la calle con Marketa y regalarnos otro maravilloso momento de "Falling slowly", canción que por cierto acaba de versionar mi querida Tori Amos en su último concierto en homenaje a Glen (todos los videos aquí).
¿Y por qué no hacemos como el gran Glen, retomamos este blog abandonado y seguimos
compartiendo música con el mundo? ¿Qué más da si el público son millones o solo somos dos? Lo importante es poder lanzar tu mensaje al exterior. Seguramente alguien lo acabará atrapando.
Bien, aquí estoy de nuevo.
Descubriendo cómo funcionaba esto porque no me acuerdo y viendo qué novedades en todos estos años se pueden dar.
Cómo me gustaría no solo escribir, conocer gente para compartir música, escuchar juntos, emocionarnos, disfrutar, cerrar los ojos... sí, la música en la boca y en el corazón.
Si vives en Madrid contacta conmigo en el mail musicinmouth2@gmail.com
Glen Hansard, de quien en este blog escribí anteriormente en unas cuantas ocasiones y ya demostraba mi admiración por su obra, me ha devuelto a un mundo así por casualidad al que no pensaba volver jamás que es a este blog, al que tanto mimé y con devoción mantenía, ilusionado aún sin esperanza de triunfar, solo por amor, por amor a la música. Gracias, Glen Hansard.
