lunes, 3 de agosto de 2026

"Rein me in" de Sam Fender y Olivia Dean se convierte en la canción de más éxito en la historia de Reino Unido. ¿Merecido o no?

 

Estos son tiempos extraños. Se supone que con los cambios en los registros de las listas de ventas que hacen que los streamings cuenten tanto en singles como en albums, la rotación de canciones iba a ser mayor. Es más, en el Reino Unido e ignoro si en algún país más, además tienen una regla que es la "Accelereated Chart Ratio" para evitar que los éxitos antiguos sigan en los puestos altos de la lista de sencillos indefinidamente, lo cual debería trasladarse a saltos continuos según reproducciones. 

Con todo esto, que debería ser más un impedimiento que una ayuda para que esto suceda, llega una canción publicada hace más de un año y rompe un record histórico en el Reino Unido que llevaba vigente la friolera de 73 años. Se convierte con 19 semanas en el número 1 en Singles (y podría ser que sumando) en la canción de la historia con más semanas en lo más alto de UK; país que siempre ha sido referencia en lo musical para el mundo. Ha superado a "I believe" de Frankie Laine (1953) que estuvo 18 semanas. Por supuesto, otra época, otros medios. 

"Rein me in" (paradójicamente significa "fréname") ha ido pulverizando récords como el del "Love is all around" de Wet Wet Wet que era el tema de un artista británico con más semanas en el #1 y ahora superando a Laine (que era norteamericano) ha roto ya todo lo rompible. 

Ahora bien, por aquellos días en los que "Love is all around" por ejemplo triunfaba, era tal el eco mundial de aquella canción que fue una explosión triunfal en prácticamente todo el mundo. No puedo contar lo mismo del tema de Laine porque no lo viví en primera persona, pero sí recuerdo la repercusión de los Wets. Aquello fue brutal, era un tema que se escuchó hasta quemarlo de mala manera, un éxito global empujado además por la película en la que sonaba, "Cuatro bodas y un funeral". Lanzo una pregunta, ¿qué sabemos de "Rein me in" fuera del Reino Unido? 

Comprobamos las listas mundiales. Además de en UK, solo ha sido número 1 en Australia e Irlanda. En USA se ha quedado en el #64, en Alemania #94, en Francia y España no se ha asomado nunca en el top 100... 

Esto constata un hecho clave:

Reino Unido ya no es el lugar al que todo el mundo miraba para hallar lo mejor en el mercado musical y a pesar de lo fácil que es difundir un tema con la tecnología actual, "Rein me in" se ha convertido en un éxito local que no ha podido traspasar fronteras. 

A todo esto; ¿habéis  escuchado el tema? ¿No? Quizás sea el momento de hacerlo. Darle al play: 

 

Las expectativas eran altas, ¿verdad? Seguro que vuestra primera impresión ha sido de ¿y esto ha triunfado tanto? Efectivamente, las primeras dos-tres veces no te explicas qué diantres la han visto.

Vale, es agradable, se deja oir bien, pero de ahí a que haya hecho historia hay un trecho... Cuidado, si le das la oportunidad y vuelves a ponerla, llegará un momento que hará un click en tu cabeza y ya no podrás soltarla.Te apetecerá escucharla una y otra vez. Advertido quedas. 

A mí me ha pasado.  Lo que en un inicio me sonaba a refrito pastelero entre una mala copia de Bruce Springsteen y un intento de The Killers, ahora va cogiendo carácter y cuerpo y se me hace, a la pregunta que lanzo en el titular, bien merecido el éxito aunque eso sí, de una naturaleza extrañísima en estos tiempos en que no hay paciencia para la música y lo inmediato es lo que triunfa.

 


Más preguntas, ¿quién demonios es Sam Fender? Hasta hace poco incluso yo, que me jacto de enterarme de todo lo que pasa por el país británico (aunque reconozco que desde que no existe la revista Q estoy bastante perdido), pensaba que a pesar del nombre, era un grupo que operaba con ese nickname. La portada del último disco quizás también me llevó a confusión. Nada de eso, Sam Fender es un artista inglés con tres discos en el mercado y bastante reputación (de los más ricos en la actualidad) que con "People watching", consiguió afianzarse en las islas y obtuvo un éxito moderado a nivel internacional. Curioso de todas formas ver cómo "Rein me in" repite semana tras semana en el número 1 y el disco agoniza por no salir del top 100. 

 


 

No nos olvidemos que "Rein me in" es una colaboracion de Sam y Olivia Dean. Olivia, que también está disfrutando de un grandísimo éxito en UK, quizás sea más popular en general que Sam, ya que estilo se acerca más al mainstream global que puede gustar tanto a fans de Taylor Swift como de su tocaya Olivia Rodrigo. Un nombre más que sumar al pop femenino que es lo que actualmente colma el mercado. Hay gente que dirá que si "Rein me in" ha triunfado tanto, ha sido gracias a Olivia Dean. Lo cierto es que su colaboración fue tardía. El tema original ya estaba grabado y publicado en el álbum, y fue en su versión deluxe cuando incorporaron a Dean para que añadiera un verso tras el primer estribillo, dándole libertad a escribirlo, y a partir de ese momento, se quedara con Sam cantando hasta el final. 

Aquí entra la guerra entre seguidores. Los de Sam Fender están afirmando que la repartición del éxito podría ser de un 90-10 para él, ya que él escribió el tema, se publicó en solitario y luego ella aportó su colaboración. Los de Olivia la defienden diciendo que jamás hubiera tenido tanta repercusión de no estar ella ahí. Yo creo que el poder de la composición transciende sobre los intérpretes. Porque aquí ni Sam destaca, y mucho menos Olivia. Es la sola canción la que se aúpa hasta el cielo, con esa magia que no se aparece a simple vista, pero que cuando salta, te atrapa y no te suelta (como esos anuncios de colonias antiguos). Yo soy el primer sorprendido a mis años y después de todo lo viajado musicalmente, que no me reconozco mientras escribo cosas así. Igual que dices con los años que jamás volverás a enamorarte como cuando eres joven. Os digo que puede suceder. Las dos cosas. :-)

¿Y por qué el tema acaba haciendo click? Prueba de ello es que tardó lo suyo en llegar a la cima. Debutó en el #86 y tras nada más y nada menos que treinta y cinco semanas, se alzó al #1 (por esto tiene otro récord), y estas 19 semanas allí, que no han sido consecutivas, le han abierto las puertas de la posteridad. 

 


 

Indagando entre el público para saber más sobre el éxito de “Rein me in”, muchos aluden a la unión de las fuerzas. Sam Fender es un artista muy conocido en UK, y Olivia Dean es la mujer del momento, a pesar de no aportar absolutamente nada original al panorama musical, pero ahí la tenemos, con su reciente nominación al Igor Novello además. El verso que incluye a Olivia parece ser que fue el que se viralizó y empezó a gustar al público, y por eso, esa versión conjunta y no la de Fender solo es la que ha tenido éxito. Es un rock atmosférico con una letra tristona de esas que según el día te harán sonreír o te harán llorar, desde el punto de vista de un perdedor que suplica que no le frenen para poder recuperar la felicidad. A pesar de haberse comportado como un capullo, quiere dejar atrás los recuerdos (que dice que resuenan como tinnitus), deshacerse del amor y no aceptar la derrota. Nada de segundas oportunidades, solo resignación y mirar hacia adelante, sin obstáculos, sin nada que le retenga. 

Así, con esta letra tan tremebunda con la que podríamos decir que es difícil reflejarse y con este sonido tan alejado de lo comercial de la actualidad, en el 2026  esta canción, volvemos a decirlo, rompe un récord que podría asentarse con más semanas y aunque sea merecido o no, que seguro muchos opinarán que no (queremos leeros en los comentarios) lo que está claro es que ha sido totalmente sorprendente. Please, don’t rein it in.


sábado, 1 de agosto de 2026

Glen Hansard - Por amor a la música


10 de Diciembre del 2019. Esa es la fecha en la que se publicó la última entrada en este blog que todo el mundo, incluido el autor que aquí reaparece, dábamos por muerto. Un blog, un medio denostado, abandonado, sin apenas repercusión, fuera de todo... pero sigo pensando, con tanto alcance, tantas posibilidades. En estos 7 años en los que no se ha publicado ninguna entrada, ¿qué es lo que he estado haciendo? No he dejado de escuchar música, eso os lo aseguro, quizás más que nunca. Continuamente descubriendo, emocionándome... sin embargo,  compartiendo a un muy pequeño nivel. Con mi pareja, algunos amigos... poca atención, pocas respuestas. Aflicción y aceptación. Se me hace tan grande el mundo, desde la calle en la que vivo hasta la sala de un concierto. Cuando acudes emocionado a ver a un artista en vivo. Ahí estás, rodeado de seguidores como tú, posibles almas gemelas musicales, al menos con posibilidades altas. Tantas conversaciones que podríamos entablar, tantos momentos perdidos. 

He conocido muy poca gente a lo largo de mi vida con la misma pasión por la música que tengo yo. Gente que le guste la música porque a quién no le gusta, muchísima, pero gente que quiera seguir conociendo, disfrutando, aprendiendo, y que no se haya quedado atrapado en un estilo, un género o una época, muy poca. Es difícil hacer match melómano. Intentas extraer todo lo que puedes de aquellos que te pueden aportar conocimiento, los que intuyes van por tu carretera, pero el problema suele llegar cuando después de escuchar sus señales de tráfico, intentas mostrarle tú las tuyas. Es normal que a determinados perfiles bien sea por la edad o por el ostracismo en el que nos hemos introducido, estemos totalmente al margen de lo que "suena" en el mundo, y es comprensible que muchos piensen que esto que suena ahora en el mundo, y hablo a fecha 1 de Agosto del 2026, no me gusta nada. 

Porque yo siempre mantengo, y mantendré hasta el día que me muera, que se sigue haciendo buena música. Si consigues apartar la basura, te alejas de lo comercial (sobre todo en España) y buceas por mares menos transitados, vas a seguir encontrando auténticas maravillas sonoras. 

Así que esta hambre de conocer gente y compartir escuchando, a mis años acercándome a los 50, la sigo teniendo. Siento que me estoy perdiendo algo muy bonito del mundo y no he dado con las teclas para que ese tipo de personas se aparezcan en mi vida. Quiero seguir insistiendo en ese mundo que se me resiste y ponerle atención para conocer, y mantener. 

El amor por la música que tengo no puede quedarse entre estas cuatro paredes. 

En este punto concreto, entra mi querido Glen Hansard. ¿Por qué él? ¿Por qué ahora? Glen nos dejó con solo 56 años hace unos dias. Un accidente de moto de madrugada. Había estado en un pub de Dublín al que solía acudir con frecuencia con su inseparable guitarra, interpretando canciones de todo tipo como solía, a lo que se prestaba la velada. Desde tradicionales irlandesas, composiciones propias a versiones de otros para que todos cantasen. A un público  entregado y reducido que se solía congregar en The Wren's Nest. Aquí un video de esa última noche, cantando un tema que en las redes han llamado "Tried and failed" pero que es una inédita y a no ser que él lo haya dicho, no hay nada oficial.

 

Él era así. Continuamente compartía esa pasión que sentía por la música en cualquier lado que se prodigara, donde estuvieran dispuestos a escucharle. Estamos hablando de uno de los artistas irlandeses más famosos de la historia, ganador de un Oscar por la preciosa "Falling slowly" de la Banda Sonora de la película que protagonizó en el 2009, "Once". Uno de los mejores amigos de Eddy Vedder de Pearl Jam, que ha tocado con los más grandes, desde Bono a Bruce Springsteen. Un ser de luz, no hay más que verle, mirarle la cara, contemplar cualquier actuación suya. Hay algo angelical en su rostro, algo divino. Me parece fascinante su trayectoria y cómo ha vivido su vida, tristeza ese hijo de apenas tres años que deja sin padre, una auténtica celebridad en su Irlanda natal como demuestran los titulares de los periódicos al día siguiente de su fallecimiento. 

 

 

Cómo me hubiera gustado conocerle, aunque sea haberle visto de lejos y dedicarle un piropo en un concierto, o mandarle un mensaje que nunca le envié. En el 2024 estuvo una noche en el Botánico de Madrid y ahora lamento esa oportunidad de no asistir, que en su día recuerdo estuve cavilando. 

Anoche estuve viendo durante 2 horas vídeos suyos en Instagram. El algoritmo me los colocaba, y yo abducido me tragaba uno tras otro, y con cada uno me reafirmaba en lo grandísimo que era este hombre. Pocos han existido tan dotados de talento como él, a la hora de interpretar y tocar, y sobre todo, conectar con el público. No me extraña que en Irlanda y sobre todo en Dublín, le idolatren desde que allí empezó a tocar en la calle por dinero. Nada raro que cualquier evento significativo de los últimos años en el país, haya estado presente Hansard, como se ve aquí en el funeral de Shane MacGowan de The Pogues. 

Todo esa pasión musical la entregaba a su manera, desde grandes conciertos hasta lo que hizo la última noche de su vida, tocar para unos pocos afortunados en un pub. Desde cantar con Bono en un pub el famoso "Desire" de U2 a volver a la calle con Marketa y regalarnos otro maravilloso momento de "Falling slowly", canción que por cierto acaba de versionar mi querida Tori Amos en su último concierto en homenaje a Glen (todos los videos aquí).

 

 

¿Y por qué no hacemos como el gran Glen, retomamos este blog abandonado y seguimos compartiendo música con el mundo? ¿Qué más da si el público son millones o solo somos dos? Lo importante es poder lanzar tu mensaje al exterior. Seguramente alguien lo acabará atrapando. 

Bien, aquí estoy de nuevo. 

Descubriendo cómo funcionaba esto porque no me acuerdo y viendo qué novedades en todos estos años se pueden dar. 

Cómo me gustaría no solo escribir, conocer gente para compartir música, escuchar juntos, emocionarnos, disfrutar, cerrar los ojos... sí, la música en la boca y en el corazón. 

Si vives en Madrid contacta conmigo en el mail musicinmouth2@gmail.com 

 Glen Hansard, de quien en este blog escribí anteriormente en unas cuantas ocasiones y ya demostraba mi admiración por su obra, me ha devuelto a un mundo así por casualidad al que no pensaba volver jamás que es a este blog, al que tanto mimé y con devoción mantenía, ilusionado aún sin esperanza de triunfar, solo por amor, por amor a la música. Gracias, Glen Hansard.  

martes, 10 de diciembre de 2019

Muere Marie Fredriksson, cantante de Roxette, a los 61 años



Desolados estamos ante la pérdida de Marie Fredriksson, cantante de Roxette. Según informan medios suecos y confirmado por su familia, la cantante falleció en el día de ayer, a la edad de 61 años.

Marie tenía la salud muy delicada desde hace años tras haberle sido detectado un tumor cerebral y ha luchado hasta el final por intentar superarlo, pero se nos ha ido demasiado pronto.

Siempre nos quedará su inconfundible voz, su garra sobre el escenario, su mirada dulce...

Descansa en paz, querida Marie. Te querremos siempre.

viernes, 15 de noviembre de 2019

Tones and I - La canción que no permite que Dua Lipa sea número 1


¿Pero quién o quiénes son los tales "Tones and I" que con esa canción, "Dance monkey", no permiten que el trallazo nuevo de Dua Lipa se corone en lo más alto de la lista de singles del Reino Unido?

Bueno, esta entrada en el blog es de las que nos hacen situarnos en el momento actual (que llevamos unas cuantas publicaciones de revival que parecemos los de "Qué pasó con..."), y es que ha sido tan apabullante el éxito de este "Dance monkey" allá donde se ha publicado, que se hacía raro no haber escuchado la canción o haber hablado de ella antes.

Sí, "Tones and I" sólo es una. Realmente es el proyecto musical de Toni Watson, una australiana de voz muy particular (y pronunciación muy marcada, a lo Sia) que ha roto varios records con este tema en su país natal, y que ha acumulado números 1 en Austria, Bélgica, Dinamarca, Irlanda, Italia, Suecia, Noruega, Alemania y un largo etc.

"Dance monkey" ha sido un sleeper en toda regla, publicado en Mayo, lleva meses triunfando aquí y allá, y después de 12 semanas en las listas británicas, ahora se mantiene desde hace unas cuantas en lo más alto. Todo esto, seis meses después de haber salido a la luz.  Dua Lipa no es capaz de arrebatarle el cetro.

¿Qué tiene "Dance monkey" para petarlo así? Lo primero, inmediatez. Comercial hasta avergonzarte, es una canción que puede gustar (y que se la aprendan) niños de tierna edad y sonar en un bar y hacerte mover ligeramente los pies - no es un rompepistas, claramente -, un sonido de producción elemental de computadora, sin apenas capas, y sobre todo, la fuerza de la voz de esta chica que escupe las palabras. En palabras de su creadora, trata sobre las (altas) expectaciones que tienen de los artistas y que se les exige más de lo que pueden dar (como bailar, cuando no es lo tuyo).

Nos recuerda un poco al efecto de Lil Nas X y su "Old town road", canciones hipersencillas que por lo que sea, conectan con la gente y su efecto viral transciende fronteras, peligrando ser etiquetados de "Super One Hit Wonder". Muchos matarían por un éxito así, es cierto, pero veremos qué más tiene que ofrecer esta chica al mundo y si es flor de un día.

En el clip, aparece caracterizada como un simpático ancianito que después de tomarse sus pastillas, se anima demasiado en un partido de golf.

Si no la conocéis y queréis al menos saber cuál es la canción más famosa ahora en este planeta (digámosle cultura general, más que nada) dale al play

jueves, 14 de noviembre de 2019

Semisonic regresan - Hora de abrir


Cuando en el 2001 se publicaba "All about chemistry", el último álbum del trío californiano Semisonic, y decidieron dar carpetazo a la banda, pocos imaginábamos que resurgirían 19 años después, y de la forma más absurda. La noticia la ha dado NME en su web.

Su líder, Dan Wilson, más conocido en la actualidad por su faceta de compositor (entre muchas, es autor de la archifamosa "Someone like you" de Adele) se dispuso a escribir con Liam Gallagher canciones para su último disco, y así sin darse cuenta, se percató que estas composiciones eran 100% sonido Semisonic, que cuadraban más con lo que era su banda que lo que buscaba Liam. Es más, ninguna canción de Wilson se incluyó finalmente en el trabajo del pequeño de los Gallagher .



Por lo que decidió llamar a sus antiguos compañeros de banda y decirles eso de "Hey, ¿y si grabamos otro disco de Semisonic? Tengo un material impresionante".

Así ha empezado todo, y anuncian que para el año que viene tendremos nuevo material semisónico de una banda que dábamos por extinta, en cenizas y barrida.

¿Que quienes eran Semisonic? Los que cantaban esta canción, que fue un himno de los 90, "Closing time". ¿A qué te suena?



Pumarosa - Devastation (Q review)


El desafiante segundo disco del cuarteto de Londres, una reafirmación a la vida. 

El excelente debut del 2017 de Pumarosa tocaba grandes cuestiones como el amor y la alienación pero estos temas palidecen en comparación con el trauma que tuvo que atravesar la cantante Isabel Muñoz-Newsome después de su publicación.

La cantante fue diagnosticada con cáncer cervical y este segundo LP traza la devastación de esa experiencia y su posterior recuperación.

Mientras que su debut era un indie-rock expansivo, “Devastation” se estrecha en los surcos, favoreciendo capas de sintetizadores en detrimento de las guitarras.

La apertura “Fall apart” empalma drum’n’bass de la era Bowie con una interpretación que recuerda a Beth Gibbons de Portishead, pero destaca entre todas “Heaven”, con su gancho house lleno de euforia. Es su canción más alegre y la que más aporta a “Devastation”: un álbum consistente realizado con un ligero toque que apunta a la afirmación de la vida. 


"Rein me in" de Sam Fender y Olivia Dean se convierte en la canción de más éxito en la historia de Reino Unido. ¿Merecido o no?

  Estos son tiempos extraños. Se supone que con los cambios en los registros de las listas de ventas que hacen que los streamings cuenten ta...