Cuando eres un grano en una montaña de arena, es harto complicado demostrar que tu, como grano, eres mucho mejor que los demás, por lo que Love of Lesbian decidieron cambiar de táctica. En el mundo indie internacional, cantando en inglés como estaban ellos, hacerse un hueco lo consiguen pocos, resulta una tarea cansada estar intentando sobresalir por encima de los hombros de la competencia. Así que Love of Lesbian recuperaron su lenguaje, el castellano, y ya llevan tres discos editados así y por supuesto haciéndose un nombre en el reducido panorama indie español. Porque no es lo mismo estar en una liga nacional que en una liga local y si la promoción no te acompaña, ya puedes ser Jimmi Hendrix a la guitarra, que no tienes nada que hacer.
Escuchando "Te hiero mucho (Historia del amante guisante)" nos damos cuenta del tremendo grupo español que nos estamos perdiendo. Al menos con "1999" su último disco, están empezando a labrarse un nombre en el complicado mundo de la música, pero si siguen así y continúan presentando videos tan chulos como el de este tema, deberíamos empezar a tener algo más de esperanza en lo que se hace en la península, que parece que desde que aterrizó Operación Triunfo sólo se escuchan mojones del tamaño de rascacielos. Si evitamos las emisoras comerciales encontraremos un mundo maravilloso que descubrir. Sólo hay que buscar por el camino adecuado.
ONE HIT WONDER: Dícese de aquel artista que triunfa y se hace popular con una única canción, pero que no consigue repetir el éxito de la misma, finalmente siendo relegado en el olvido y recordado nada más que por aquel gran hit. Este fenómeno se producía con mucha frecuencia durante los 80 y los 90 cuando las discográficas, ávidas de dinero, promocionaban desmesuradamente un tema de artistas noveles hasta la saturación y se olvidaban del resto del disco, bien porque fuera relleno para excusarse un long play, bien porque no tuviera las mismas cualidades comerciales. En la actualidad las compañías se cuidan bastante en no repetir este proceso y suelen repartir la promoción entre varias canciones, aunque siempre haya alguna que destaque más que las demás.
En este capítulo rescataremos dos de estos One Hit Wonders. Hagamos memoria:
RIGHT SAID FRED
HIT DE HONOR: I'm too sexy (1991). #1 en USA y #2 en UK
Quiénes eran: Dos hermanos cachas de gimnasio, exhibicionistas, chulescos y con menos voz que un canario acatarrado que sacaban músculos en los videos junto a un tío muy feo que no sabíamos qué pintaba en el grupo y al que nadie echó de menos cuando desapareció de las fotos al poco tiempo de hacerse famosos.
El hito: "I'm too sexy" fue un éxito mundial que les convirtió de la noche a la mañana en grandes estrellas. Sus torsos desnudos y sus calvas brillantes estaban en todos lados, en las revistas de quinceañeras y en todos los programas musicales de televisión, claro que eso fue antes de que el cantante, Richard Fairbrass admitiera que es gay y parte del interés mediático se fumigara. Fue la única canción suya que charteó en Estados Unidos, aunque en UK colaron más singles: "Deeply dippy" fue número 1 y "Don't talk just kiss" fue #3. El disco llegó a lo más alto también allí, todo un logro al haberse publicado en una compañía independiente.
Qué hicieron después: Hasta día de hoy han publicado siete discos y tienen pendientes un recopilatorio con lo mejor de su repertorio. Ya desde el segundo disco (#35 en UK) su popularidad se vió mermada y aunque en Alemania han seguido vendiendo con dignidad, en su país natal poco se quiere saber de ellos. Facturaban canciones instantáneas, un pop facilón energético con estribillos para mentes simples, sin complicaciones (que no se lo tomen a mal los alemanes, pero es de todos sabido que allí el pop chicloso siempre ha hecho furor).
De prueba un botón: "Stand up"
Más repertorio: "You're my mate", "Hands up for the lovers", "Where do you go to my love?"
Y ahora qué?: Richard Fairbrass es un activista en pro de los derechos de los homosexuales que recientemente (2008) sufrió un grave ataque en un acto en Moscú, donde fue agredido físicamente. Musicalmente, lo dicho, planean un resumen de su carrera con la inclusión de algún tema nuevo. En el 2007 lanzaron una nueva versión más que prescindible de su "I'm too sexy" y grabaron un nuevo video con chicas bailando desnudas con sus cuerpos pintados.
No sólo de un one hit vive el hombre: Así que rescatemos otra canción de su catálogo, "Love for all seasons", de su disco debut.
CRASH TEST DUMMIES
HIT DE HONOR: Mmm mmm mmm mmm (1993) #4 en USA y #2 en UK
Quiénes eran: Una banda canadiense comandada por el barítono Brad Roberts, cuya voz grave era su seña de identidad. Aunque catalogados como folk rock, su segundo disco, el más exitoso, "God shuffled his feet", es un disco más bien pop rock. Entre sus miembros estaba Ellen Reid, pianista que hacía los coros, la cara guapa del grupo, el hermano de Roberts y Benjamin Darvill, conocido por ser capaz de tocar varios instrumentos a la vez, una auténtica atracción en las actuaciones que los Crash ofrecían. Antes de ser famosos con "Mmm..." publicaron un delicioso disco, "The ghost that haunt me", que contenía la preciosa "Superman song".
El hito: La canción de nombre impronunciable acabó sonando hasta en los anuncios de detergente, era omnipresente y terminó por saturar al público y quemar la popularidad de la banda, que no consiguió quitarse de encima el soniquete por muchos singles posteriores que lanzaran. "God shuffled his feet" es un fantástico album atemporal que merece la pena recuperar, o descubrir, para quien no lo haya hecho. Las historias que Roberts relata en sus canciones son reflexivas y originales, planteándose cuestiones tan curiosas como "¿Cómo distingue un pato cuál es su esposa de los demás patos? o ¿Hace falta cortarse en el pelo en el cielo?". Su famoso hit contaba varias historias a modo de cuento, con moraleja incluída. En el video unos chavales representaban las historias en un teatro de colegio, ante la atenta mirada de sus padres.
Qué hicieron después: Pues varias chapuzas, porque era todo tan malo que más vale no acordarse. Fueron de mal a peor. Ellen abandonó la banda, compresiblemente, y la banda se limitó a ser únicamente el alter ego de Brad Roberts. Ni por asomo consiguieron un hit como "Mmm...". En total los Crash Test Dummies han publicado nueve discos, que se dice pronto.
Más repertorio: "God shuffled his feet", "Afternoons & Coffeespoons", "The ghost that haunt me", "Knights and maidens"
Y ahora qué?: Brad ha anunciado nuevo disco junto a Ellen Reid, solos los dos. En principio se llamará "Ooh la la" y será lanzado únicamente en formato digital. Actualmente está en proceso de masterización, pero parece que va con retraso. El propio Brad alude que los otros miembros de la banda están muy ocupados con asuntos familiares. Será que les sobra para comer...
No sólo de un one hit vive el hombre: Un desconocido segundo single como "Swimming in your ocean" mereció mejor suerte. Yo no sabía ni que había salido como sencillo este tema, que me parece de lo mejor del disco.
Si estuviéramos en Italia, esta entrada tendría muchísima más repercusión, porque para que nos hagamos una idea, lo popular que es Joaquín Sabina aquí lo es Elisa Toffoli en el país de la bota.
En dos días verá la luz el esperadísimo nuevo trabajo de Elisa, cuyo nombre será "Heart" y contendrá canciones en italiano, como el primer single, "Ti vorrei sollevare" y en inglés, continuando la tradición de abrirse puertas al mercado internacional sin olvidarse de los suyos.
Elisa, que ha sido mamá recientemente, se hace de rogar en sus incursiones discográficas y sabemos lo que le gusta publicar recopilatorios con frecuente continuidad. De uno de ellos, "Soundtrack", ya te habíamos hablado aquí.
Ya tocaba material nuevo, que una cosa es no querer quemar un nombre y otra que se acaben olvidando de ti. Había ganas de saber con qué nos sorprendería, y ya en la primera escucha, este "Ti vorrei sollevare" huele, mejor dicho, apesta a exitazo. En la línea de su "Gli ostaculi del cuore", otra vez junto a un cantante masculino (Giuliano Sangiorgi), este nuevo tema nos trae a la Elisa más evocadora y delicada.
Además, en el disco aparecerá una versión del fabuloso "Mad World" de Tears for Fears, seguramente más cerca de aquella a piano que hizo Gary Jules y que llegó al número 1 en el Reino Unido no hace muchos años.
Este es el listado de canciones de "Heart": 01. Vortexes 02. And All I Need 03. Anche Se Non Trovi Le Parole 04. This Knot 05. Mad World (cover dei Tears For Fears) 06. Ti Vorrei Sollevare (con Giuliano Sangiorgi) 07. Your Manifesto 08. The Big Dipper 09. Someone To Love 10. Poems By God 11. Coincidences 12. Lisert 13. Forgiveness (feat. Antony) 14. Dot In The Universe 15. Ti Vorrei Sollevare (iTunes Pre-Order Only)
Un blog musical de moda no está al día hasta que no diga algo de La Roux, el nombre que ahora triunfa en todos los garitos, en los anuncios de politonos y en las websites más punteras. Cuidado con La Roux porque viene pisando fuerte, arrasando a su paso y dejando efectos irreparables en la memoria musical de los humanos... Están advertidos.
Aunque La Roux sea un dúo, su cabeza visible es Elly Jackson, jovencita andrógina de tupé imposible y miradas de odio a la vida, quién sabe. Pero nos divierte como nadie, porque La Roux está abanderando un movimiento retro de vuelta a los 80 para dar un poco de alegría de color al rancio mundo del pop actual. Ella, junto a Little Boots, Florence & the Machine y Ladyhawke, han formado un grupo de artistas femeninas que quieren devolvernos la magia a las pistas. La magia que nunca debió de haberse ido.
Como la propia Elly dice, mientras todo el mundo escuchaba grunge e idolatraba a Nirvana (las costumbres de la manada, ya se sabe) ella se sumergía en la música de Depeche Mode o Tears for Fears. Defiende un sonido con sentimientos, alegando que la emoción fue tanta en la grabación que en muchos casos, al sentirse desnuda y vulnerable, no pudo contener que se le cayera alguna lágrima.
Pues La Roux está llegando a España precedida por un tremendo éxito en el Reino Unido y singles como "Bulletproof" o "In for the kill". Es difícil mantenerse al margen de un tema tan redondo como "Bulletproof" y no tararear su pegadizo estribillo. No estamos a prueba de balas.
Crítica de ROCKDELUX del disco "La Roux":
Olvídense de la tipa sosa y desgarbada que vieron en la pasada edición del Sónar. Sí, la que lucía flequillo aerostático y transformó su estreno barcelonés en un colosal bluff a fuerza de tirar de bases chapuceras, ritmos como de lata y canciones desfiguradas. No es fácil, lo sé, pero inténtelo: "La Roux" merece ser escuchado sin prejuicios. Por lo menos una vez. Y no tanto por intentar descubrir si en el estudio el resultado del duelo con Little Boots es el mismo que sobre el escenario sino por el puro placer que producen "In for the kill", "Quicksand" y "Bulletproof", inmaculados y adictivos singles de synth pop ochentero que el dúo británico coloca estratégicamente en el comienzo del disco mientras va encerrado el recuerdo de Yazoo y Eurythmics.
El sobre(peso) del revival es, en efecto, más que evidente, pero Elly Jackson mantiene el tipo camuflada entre las virtudes que le arranca al estudio el productor Ben Lagmaid. O por lo menos lo hace hasta que el cascarón rítmico empieza a agrietarse y, lejos del anzuelo de los singles - salvemos también "Tigerlily" y "Fascination" -, el disco empieza a dar bandazos y va perdiendo fuelle entre sintetizadores que se recrean en lo retro, voces aflautadas y alguna que otra balada tirando a floja. Los singles, eso sí, siguen siendo la bomba. Quizás por eso mismo se nota tanto la diferencia entre lo bueno y lo simplemente regular. Aunque, bien pensado, ¿quién necesita más canciones cuando un par de hits inspirados y un flequillo que ni el Pájaro Loco bastan para convertirse en la nueva diva del pop electrónico?.
DAVID MORÁN.
Atentos a sus videos, una cuidadísima estética en sus formas, un arco iris de efectos y sobre todo, la gran Elly y su cara de asco continúo...
Little Boots, o lo que es lo mismo, Victoria Hesketh, ha sido otra de las exitosas novedades electro kitsch pop del 2009. No tan bien recibida como La Roux, pero con un considerable regimiento de fans que la han convertido en una rival a tener en cuenta.
Esto es lo que cuentan los de ROCKDELUX de su disco debut, "Hands".
Lo primero que supe de Victoria Hesketh vino adjunto en un mail. Fue un vídeo que ella grabó en su habitación sentada a un teclado, dibujando ritmos pregrabados en un tenori-on y cantando "Meddle". Una canción que proyectaba una mezcla de calor, inocencia y frescura que parece haberse evaporado en la versión que Greg Kurstin (Britney Spears, Kylie Minogue y Beck) y Joe Goddard (de Hot Chip) han producido para "Hands".
Y ocurre algo parecido con casi cada rincón de un disco, el primero de Hesketh como Little Boots, que podría haber reconciliado la música de baile con las chicas que interpretan las canciones que escriben y las listas de ventas. Porque Hesketh es la artífice de cada estrofa dentro de "Hands", pero también la culpable de que las bases (demasiado aceleradas, bruscas y toscas), los teclados excesivos y las manos de productores como Kurstin, Goddard, RedOne (Lady Gaga y Shakira) y Jas Shaw (de Simian Mobile Disco) estrangulen muchas de las cosas que dice.
La fuerza de "New in Town", el corte que mejor aprovecha la energía insuflada en el estudio y que abre el álbum, se pierde entre la dulzura postiza de "Earthquake", todo lo que le falta a "Stuck on repeat" y lo que le sobra a "Remedy" (la canción mas fea del disco). Sólo "Mathematics" y "Symmetry" (un dueto con Philip Oakey, de The Human League) enseñan algo mejor. Aunque su voz sobrevive a la resaca de eurodisco y estribillos fáciles que llenan "Hands", Hesketh no sabe darles a sus canciones la magia que necesitan. Y eso es algo que debería estar dentro de cada nota, de cada chispazo electrónico, y que no tiene que ver tanto con cómo alguien trate sus canciones al producirlas.
JUAN MONGE
Añadimos: No deja de ser llamativo (y algo pedante) que hayan tildado como "la canción más fea del disco" el mayor éxito del álbum, que es "Remedy", lo que más ha gustado al público y por lo único que se recordará este "Hands".
Escuchando atentamente, pocos ganchos encontramos, tendríamos que estar de muy buen ánimo para ver más allá del toque pop de "Remedy", ni siquiera el corte con Oakey de The Human League (todo un homenaje a esta banda, la voz de Victoria suena a la de las chicas de la banda) puede despertar algo de entusiasmo. Así que aunque las manos empiezan bien fuertes con "New in town", se van enfriando con el paso de estas catorce canciones de eurodisco de etiqueta negra y grandes nombres detrás.
Un enlace para escuchar el disco decentemente, que en todas las versiones que había "Meddle" tenía un sonido lamentable...
David, alias "cadapartedeti", nos ofrece una extensa crónica de "Aviones" de Pereza. Así demuestra que, aunque en mi opinión no están en su mejor momento, para muchos sí que es así:
Corría el año 2003 cuando vi por primera vez a Pereza en Madrid co-telonenado junto a La Quinta Estación a Avril Lavigne. Por aquel entonces la canadiense estaba en pleno apogeo presentando su mejor disco hasta la fecha y tanto La 5ª como Pereza irrumpían con fuerza en la radio los unos con su pop con reminiscencias ranchera y los otros con una propuesta de pop adolescente macarra, todos recordamos aquel "Yo pienso en aquella tarde...".
Tras aquel single consiguieron que el album se mantuviera en ventas dignamente, al menos lo suficiente como para grabar otro largo. Llegó ANIMALES, continuación lógica de "Algo para cantar" y que consiguió subirles al top10 del mainstream en España, todo el mundo se sabía Princesas de cabo a rabo y su actitud pseudo-macarra en los conciertos les convertía en los niños mimados del pop español. Un fenómeno a mitad de camino entre Hombres G y Los Rodríguez. Tras Animales, un disco de colaboraciones con lo más granado del pop bienvisto a nivel nacional, véase Bunbury, Amaral, Sidonie etc etc.
Su penúltimo disco hasta la fecha fue APROXIMACIONES, en mi humilde opinión, lo mejor que han parido. Un disco ecléctico que supuso una evolución en la línea popera facilona que habían firmado hasta entonces. Un primer single (Aproximación) incatalogable (pero exquisito) que no terminaba de encajar en la radiofórmula y que precisó de la archirradiada "Estrella polar" para colocar al álbum dónde se merecía. Joyas como Beatles, Margot, Por mi tripa, frágiles...todo un discazo. Ecléctico como él solo pero tremendamente brillante, aunque claro, ésto supuso que algunas de las grupis quinceañeras se bajaran del barco.
Éstos son los antecedentes de AVIONES, su último disco y el que nos ocupa en este espacio. Pereza podían viajar en un Boeing 747, en clase Business y con azafatas de buen ver, sin embargo han optado en este disco por volar en avioneta chuiquitina, sin lujos, sin retoques, sin arreglos, solo la esencia. La gran pregunta es, ¿llegará la avioneta a destino o caerá estrepitosamente a mitad de viaje?
17 canciones y un rollo premeditadamente acústico supone toda un osadía comercial para la discográfica que se lo ha consentido. Si consiguen que este disco llegue a las masas, se estarán riendo de todas las demás propuestas del mercado. Si un grupo llega al público presente lo que presente dice mucho de ellos. Desgranamos el disco:
Comenzamos con Windsor, un tema pop-folk que no supondríamos nunca como primer corte de un album. No destaca en sus primeras escuchas aunque consigue calar al final con una melodía reconocible de las que incitan a testear las cuerdas vocales. Para mí es la canción estándar de este disco, cuando dentro de unos años piense en el sonido de Aviones, pensaré en esta canción como la más representativa.
Segundo corte y primer single del álbum: Violento amor. Si la discográfica hubiera hecho una encuesta entre los fans antes de sacar el disco para ver cuál podía ser el primer single más factible, por Violento Amor no hubiera votado ni el 6% que estadísticamente le toca al haber 17 canciones. Una oda al falsete y a la lírica afectada, comercialmente nula pero que deja la impronta de tema con buen gusto y supone una declaración de intenciones, se acabaron las princesas.
Lady Madrid: Segundo single del disco, y primero para la gran mayoría de las fans enloquecidas que siguen abarrotando sus conciertos. Una propuesta ochentera con estribillo recordable, con inicio muy similar a los primeros acordes de estrella polar y con éxito seguro en la lista de los 40.
4 y 26: Primer tema que firma Rubén en el disco. Una historia explicada hasta la saciedad en las entrevistas de presentación y una canción resultona, muy muy simple pero resultona.
Amelie: De los temas "pausados" del disco es el que más ha llegado a las masas. La colaboración de Calamaro y sus alusiones al film francés acompañados de una pretendida recreación en el conjunto voz-guitarra como único soporte sonoro para una balada hacen del tema uno de los más recordables del disco. Aunque con las escuchas termina empalagando cual algodón dulce...
Pirata y Leones: Si en Windsor hablábamos del sonido aviones, aquí nos encontramos con otros 2 temas claros que abanderan ese sonido propio que han fomentado en este disco. Dos canciones que invitan a corear los estribillos, pero no nos olvidemos, no son los mismos estribillos de los discos anteriores. Aquí se les da una vueltecita de tuerca, no son temas inmediatos, entran un poquito más tarde, pero entran para quedarse.
Backstage: Otro de los temas de Rubén. Muy inmediato y muy liviano, se va como las hojas en otoño. Esta historia ya nos la han contado muchas veces. Prescindible.
Champagne: Aquí por el contrario tenemos una de las joyas del disco. Un tema sosegado, una instrumentación deliciosa y un estribillo fantástico. La letra descarada pero muy brillante. "...escuchábamos Anthony and the Johnsons para ponernos tontos, no se cómo lo hacías pero yo enloquecía follando en la cocina, dos cuerpos de alfiler, se pinchan sin frenos, no miden si más o menos..."
Que parezca un accidente: Si Pereza es ésto yo me quedo en el barco para siempre. Pop del de siempre, pero de calidad. Un tema cercano al sonido de anteriores discos. Un up-tempo controlado en los estribillos, no dejan que el avión despegue del todo. Una canción que te hace mover un poquito los pies tras tan comedida propuesta. Instrumentalmente destacamos el bajo de Manolo Mejías, ex-Amaral, omnipresente en toda la canción.
La chica del Tirso: Fue la canción que más me llegó cuando escuché el disco entero por primera vez. Una balada tremenda. Preciosa en formas y en fondo. Instrumentalmente sublime, crea una atmósfera muy intensa y afectada. Sin embargo, ni la tocan en los conciertos. Está claro que nos las regalan en los cds para que veamos que son capaces de hacer algo así pero no es la cara que quieren fomentar de cara a los medios.
Está lloviendo y voy a comerte: Firmadas ambas por Rubén, prescindible ambas. En voy a comerte digo lo mismo que en backstage, aceptables pero simples. Está lloviendo es íntima pero la forma de cantarla y el estribillo pesado y machacón la tiran por tierra. Lo más destacable es el pasaje distorsionado que se marcan al final del tema, se agradece tras tanta calma.
El día que no pueda más: Con "La chica del Tirso", mis dos canciones favoritas del disco. Otro temazo de quitarse el sombrero, y otra canción que ni tocan en los conciertos. Un baladón y una historia de superación y de búsqueda de la comodidad en las relaciones.
Escupe y Sr Kioskero: Aquí quería llegar yo. ¿Cómo se pueden incluir estos dos cortes en este disco? Escupe es burda, vulgar, no solo en contenido, sino en instrumentación. Dicen que es un blues, no sé lo que es pero el inicio es tan sumamente saturante y vacuo que incitan a pasar de canción y entonces nos encontramos con Sr Kioskero, una versión de un grupo mejicano. No debe haber canciones interesantes que versionar en el mundo para hacerlo con ésta canción. Insulsa, repetitiva absolutamente prescindible. Estas 2 forman parte del setlist habitual de esta gira, son las incoherencias que me hacen amar a Pereza solo al 85%.
Llévame al baile: Espectacular cierre del disco. La parte coral del final es un broche fabuloso para el disco. Cantan a medias durante esta canción, lo cual no hace sino evidenciar las diferencias vocales entre ambos. Leiva se come a Rubén.
Conclusiones: Un disco que se debería haber quedado en 12 canciones, obviando Escupe, Sr Kioskero, voy a comerte, backstage y alguna otra... Aunque el disco suene coherente, siguen tocando algún palo que te descoloca 100%. No sé cómo andarán mis augurios pero veo separación en Pereza a medio plazo. Leiva es un tío brillante, canta razonablemente bien y compone con gusto. Rubén es un tío que ha tenido la grandísima suerte de encontrarse dentro de este proyecto, pero cantando es muy muy flojito, componiendo es normal tirando a flojo y carisma en el escenario tb poquito. Y eso se ve en el disco, hay una diferencia enooorme entre las composiciones de ambos. Es buen tío, pero con eso nos quedamos.
Veremos a ver qué nos depara el siguiente disco, y si siguen optando por el rollo acústico. Os dejo con los que para mí son los dos mejores cortes del disco.
En este recorte de la revista Shangay (ampliar para leerlo bien), la colombiana Shakira lo admite. Ha provocado tantos acercamientos como rechazos con su "Loba".
Ella se siente individual, libre y muy mujer, dispuestísima a protagonizar un anuncio de Tampax si se lo pidieran. Tan mujer que despierta pasiones lésbicas en el video de "Did it again", segundo sencillo con la complicada misión de levantar las malas ventas de "She wolf".
Porque rindámonos ante lo evidente, ahora que sabemos cuáles han sido los resultados. El disco no ha funcionado. Ha vendido porque es Shakira y porque detrás de ella hay un regimiento de fans sin escrúpulos que se comprarían hasta un cancionero de la colombiana soltando eruptos. Lo de la loba y sus aullidos tiene gracia para un ratito, pero no más.
Nada queda ya de esa Shakira que interpretaba "Estoy aquí" o "Ciega sordomuda". Tampoco de la posterior que en inglés nos sacaba un "Don't bother" producido por Rick Rubin. Ahora Shakira se ha apuntado a la clase de Lady Gaga, y como ovejas, todas suenan a lo mismo. Ella dice que la electrónica ofrece posibilidades muy interesantes, y seguro que debe pensarlo, pero no las busquemos en su disco que no existe nada interesante en su sonido de lata de aceitunas.
Aunque la gente se ha dividido con "Loba" y había mucha expectación y ganas de colombiana, el derrumbe del album en las listas de todo el mundo ha dejado claro que la loba más que aullar, ladra como un perro.
Quedémonos con el lado gracioso de la historia y disfrutemos de las parodias del clip, como este "He wolf" del cual hasta la propia Shakira habla en el artículo puesto arriba.
Aquí un chaval algo plumífero se marca el clip copiado exactamente, con mucha gracia:
Aquí una pava aprovecha para hacer una crítica (constructiva) con la letra del tema:
Y para el final, una versión libre que es la más divertida:
Se anuncia eminente nuevo single de Florence, el cuarto ya. Estamos hablando de un disco que se vió publicado hace escasamente un par de meses y los singles se suceden a una velocidad vertiginosa. Si hace nada estábamos disfrutando de la redonda "Drumming song" y presentábamos a Florence aquí llega el momento de hablar del relevo.
Su nuevo single no es nada nuevo, es una versión de un tema más que conocido por todos nosotros, personas que estamos en este mundo, sobre todo para aquellos que alguna vez hayáis llegado hasta el final de Planeta Finito, porque es ese "You've got the love" lo que ahora ha redibujado Florence & The Machine.
Aquí tenéis el video en su original de Candi Staton para aquellos que ahora mismo anden un poco perdidos:
"You've got the love" goza de esos riffs tan vibrantes a lo "I will survive" o "We are family", pero a su vez tiene la ventaja de no estar tan explotada como éstas. Por eso, me parece más que oportuna la revisión de Florence y su intención de convertirla en el himno que merece. Un tema que está pidiendo a gritos ser pinchado en discotecas, sobre todo gays, como en su video homenajes a la estética de NY Studio 54, nos quiere mostrar. Repleto de fuerza, carisma y energía, sobre todo en su presentación original, la de Candi Staton. Florence usa sus herramientas, está dentro de su estilo, pero no consigue estar a la altura de la vigorosidad y el drum'n'bass de su primer formato.
"Harder than easy", segundo disco de Jack Savoretti, se retrasaba y se retrasaba sin conocer una causa concreta y aunque las primeras fechas hablaban de Julio del 2009, se canceló hasta Enero del 2010. De todo ello nos hacíamos eco en esta entrada de Junio.
Parecía ser que una suculenta oferta en el país de las barras y estrellas provocaron este parón, ya que Jack no iba a poder dedicarse a la promoción del disco como le gustaría. Veremos si después cumple con su palabra y algo de promo se digna a hacer...
El caso es que como muchas veces sucede, el problema que hay cuando tu disco hace tiempo que está grabado, que incluso de él han aparecido revisiones en revistas especializadas, es que es una cuestión de tiempo que se acabe filtrando. Y así ha sido. Más de dos meses antes, ya podemos disfrutar de "Harder than easy", no ha resultado tan difícil.
Teníamos ganas de nuevas melodías de Jack, que ya con "Between the minds" demostró lo dotado que está para cautivar corazones, para llegar al alma. Su voz de trobador resacoso, su poesía esperanzadora en canciones íntimas y seductoras, sus ganas de sonar a un Dylan para todos los públicos... todo lo que apreciamos en "Harder..." era ya palpable en "Between the minds", pero algo ha cambiado. Jack se ha complicado sin quererlo, ¿o quizás con toda la intención?. Toda su primera obra dejaba claro casi desde una primera audición que era carne de categoría. Su olor, su color, su textura, su sabor, eran evidentes nada más ver salir el plato de la cocina.
Ahora la carne parece igual de suculenta pero algo nos hace dudar, nos lleva a engaño. Quizás no lo apreciemos en el primer bocado, hasta que llevemos unos cuantos no sabremos qué decir.
Y es que, comparaciones a un lado, Jack se ha colgado la guitarra y la chapa de "cantautor" y se ha quedado tan pancho. Ha querido ser más auténtico, más minimalista, que la canción hable por sí sola, que la belleza de los acordes sea suficiente... pero por otro lado, no nos confundamos. En temas como "Harder than easy", no es hasta que surge el violín y el piano que no se nos levantan las orejas y el final con la voz femenina aparca el letargo. Otros, como "Wonder", conquistan instantáneamente.
A veces menos es más, pero en saber dotar las cantidades justas está la gracia. Todos los adelantos previos a este album, como "Gipsy love" ya anunciaban un Jack de guitarra callejero y sombrero en el suelo implorando monedas. Esta es nada más y nada menos que la película que anunciaba el tráiler, con todos los ingredientes que prometían. Para paladares un tanto exquisitos.
Tomo prestada una acertada crítica del disco "Mi plan" de Nelly Furtado, publicada en el quincenal gratuito Shangay.
Si algún extranjero pretende aprender castellano a base de escuchar música en español, que alguien le prevenga de Nelly Furtado. ¿Era mucho pedir que un hispanohablante supervisara las letras de Mi plan? Las patadas al diccionario, los ritmos latinos caducos y esas bases trasnochadas hacen más irritante si cabe esta manía de la Furtado de conquistar el mercado hispano a toda costa, tirando por tierra todo lo que consiguió con Timbaland, que la había enfilado con mucho acierto por la senda de Loose. Menos mal que se pasean por Mi plan Julieta Venegas, Buika o La Mala Rodríguez para distraer la atención del oyente.
2 ** de 5
Comento:
Esto refleja exactamente mi opinión sobre este bochornoso album de la Furtado. Ya le habíamos cogido miedo a la portuguesa cuando se atrevió con algo tan horripilante como "No hay igual" donde los sinsentidos se sucedían para dolor de oídos ("Quiero tesoro no hay algo mismo...", ¿¿pero qué demonios es esto??). Efectivamente, no creo que ningún hispanohablante le haya dicho: "Pues mira niña, esto no lo dicen ni los más garrulos o esta expresión no existe, pero si quieres ser super moderna y crear tendencia, igual hasta cuela...". Nada, que ni siquiera su gran amigo Juanes le ha debido revisar los textos y ya desde el principio, en "Manos al aire", Nelly suelta tan contenta un "Gritando en alta voz".... ehhhh, ¿alta voz? ¿dónde se dice eso, en la frontera de México?.
Lo primero que te llama la atención de "Mi plan" es lo desfasado que suena todo. Parece que hemos retrocedido a los años 90 donde Ricky Martin y Chayanne estaban por todos lados y el rollo latino hacía furor, fuera quien fuera y se dijera como se dijera. A todos les gustaba cómo sonaba el español y todos querían cantar unas palabras en el idioma de Cervantes, así que la avalancha al final acabó hartando hasta a los mismos hispanohablantes, que quizás saturados por el uso y avergonzados por el mal uso, pensaron que era mejor dejar correr un tupido velo.
Ahora Nelly, que prometía insistentemente disco en español desde hace años, según leía en entrevistas, ha visto hecho realidad su sueño. Y nuestra pesadilla. Con lo que le había costado encarrilarse junto a Timbaland, como bien apunta la crítica, parece que lo que pretende es tirarlo todo por la borda. Si "Mi plan" hubiera sido transgresor, moderno y valiente, como fue "Loose", todo hubiera sido diferente. Nelly hubiera triunfado con un disco de influencias r&b, siendo la primera en conseguirlo, y los comentarios hubieran sido otros. Pero es que ni Timbaland se ha querido inmiscuir en este montón de latinadas que sonrojan al más lanzado. Ni él ni Juanes. Tristemente, nombres como el de La Mala Rodríguez o Julieta Venegas se suceden aquí, y el de otros muchos más, porque Nelly, como si tuviera miedo a interpretar sola, se marca repertorio de duetos en la mayor parte del disco (sumemos al listado Juan Luis Guerra y Alejandro Fernández). ¿No está muy segura de su pronunciación en castellano? Lo entendemos...
Habrá que olvidar este capricho, esta pataleta de Nelly y pensar que será mejor asesorada la próxima vez. Cuanto antes saques disco en inglés, ya que en español sólo crees que puedes hacer latinadas, antes olvidaremos este mal sueño.
Valoración de musicinmouth: 4
Video de "Mas", de lo poco que se salva, aunque cuando escuchéis en la parte final "Dámelo más de ti", haced como quien no oye nada:
