Que Elisa no obtenga un reconocimiento a la par como el que puede tener Amy MacDonald, James Blunt, Robbie Williams o tantos cantantes de pop-rock comercial para todas las masas, eso es un misterio que pocos podrán desenmarañar.
Quizás sea por su condición de italiana acérrima que le cuesta abandonar sus fronteras bien marcadas, o que el terreno en el que ella convive está abarrotado de figuras que en otros países, como el Reino Unido, salen como setas en el bosque.
Elisa no viene a robar ni a quitar el sitio a nadie, ella viene a aportar, más que nada. Es el eslabón perdido entre el Reino Unido y USA, y qué mejor que sea de una artista proveniente de Italia.
Lleva años confirmando su superioridad y notoriedad y aunque en su tierra sea profeta, no acaba de hacerse con un hueco en el resto del planeta.
Y nosotros no lo acabamos de comprender, porque escuchando "Heart", su última grabación, lo primero que observamos es la pegada que podrían tener estas canciones en cualquier lugar del mundo.
Creo que cualquier persona podría sucumbir a los encantos de "All I need" o "Someone to love", a los seguidores de Alanis Morissette les harán chiribitas los oídos ante "Your Manifesto" y si encima en "Forgiveness" se hace acompañar por la neodiva Antony Hegarty, pues desconocemos qué más ingredientes hay que añadir a la receta que esta chica lleva defendiendo años para triunfar más allá de sus confines.
Con más de 10 años de carrera, y un buen puñado de canciones cargadas en la mochila de su espalda, Elisa siempre ha defendido su repertorio anglosajón, pero visto que su mercado es el de su patria, cada vez realiza más concesiones al italiano, y cuál acertadas que resultan las inclusiones de lo que ha sido el primer single, "Ti vorrei sollevare" o de la más redonda "Anche se non trovi le parole".
Parece que la italiana, que al principio no sabía si ser la nueva Björk, o la siguiente Alanis, ha ido encontrando su propia identidad y así aparece en lo que es su disco más regular hasta la fecha.
Y es difícil mantener el tipo y la elegancia en catorce cortes, y a veces se le va la mano, como en el abotargado "Lisert", pero en general todo es aprovechable y todo conjunta como un puzzle.
Incluso esa versión guitarrera de "Mad world" con sorpresa en la parte media, de la que ya hemos hablado aquí, hace buena combinación con el resto, aunque como versión desmerezca una pizca de la original. Cada corte en "Heart" se nota cuidado con mimo y dedicación, a pesar de que no tenga grandes baladas marcas de la casa como son "Rock your soul" o "Life goes on", pues aquí los medios tiempos son lo que abundan. "The big deeper" nos conduce por la noche a cielo descubierto, relajadamente, y la mencionada "All I need" camina entre árboles en un bosque del que no podemos (ni queremos) salir. Elisa ya no le tiene miedo a las guitarras, y en "This knot" o "Your manifesto" se la nota cómoda y "Poems by God" o "Coincidence" son composiciones familiares para sus seguidores.
Hasta ese broche que es "Dot in a universe", que ocupa el lugar de la gran balada que todos deseábamos encontrar en su lugar, finiquitando el álbum, es amable y confortable.
Sin poseer cortes tan intensos como podríamos esperar y que, irónicamente, sea el disco con "menos corazón" de la italiana, ha conseguido presentar una obra compacta y bien conjuntada, con temas que se dejan querer con las escuchas y a los que, finalmente, acabas encontrándoles sus ventrículos y aurículas.
Puntuación: 8/10
Lo mejor: Someone to love, All I need, Anche se non trovi le parole Lo peor: Lisert
La mágica década de los 80, la cual siempre insisto que me hubiera gustado vivir como persona adulta, nos ha dejado un legado impresionante de canciones que mayormente se caracterizaban por un surrealismo total.
La introducción del ordenador como un instrumento más, "inhumanizó" la música de tal manera que parecía que de lo único que se podía hablar en una canción electrónica era de temas vanales, sin ningún ápice de sentimientos. La electrónica usaba directrices superficiales en su concepto y los primeros grupos que se atrevieron a utilizar un sintetizador como bandera, rechazaban los temas de amor en todas sus vertientes, ni siquiera subliminalmente. La simbología era retorcida, oscura e intranscendental. Había otras muchas emociones de las que hablar, emociones más inspiradoras que presentadas al son de un beat programado encontraban su mejor enfoque. La máquina requería de una extensión verbal y así se ofrecía, ni corazón ni mente, simplemente palabras que parecían frías y despiadadas, pero que ocultaban un transfondo mucho más perturbador del que parecía a simple vista.
Depeche Mode recurría a la tenebrosidad en discos como "Black celebration", Pet Shop Boys a la austeridad en "Actually" y Tears for Fears al planteamiento psicológico, al humano expuesto en los extremos en discos como "The hurting" o "Songs from the big chair".
Roland Orzabal, principal compositor de la banda, parecía que viviera en un universo paralelo, discriminado por su entorno e incomprendido, el miembro de Tears for Fears esbozaba extraños pasos de baile en los primeros videos de la banda, como siguiendo un extraño ritual que intentara llamar la atención a extraterrestres o seres de su órbita, como lo hacía en "Change" o en este "Mad world" del que vamos a hablar.
Publicado a finales de 1982 como single, "Mad world" supuso el primer gran éxito del dúo, alcanzando el #3 en la lista de singles de UK. El tiempo se ha encargado de engrandencerla hasta convertirla en una canción referente de la década, aunque en su momento sólo significara la punta del iceberg de una banda que estaba a punto de publicar himnos como fueron "Shout" o "Everybody wants to rule the world".
El primer disco del dúo inglés dolía desde el título: "The hurting", y "Mad world", intepretado por un nasal Curt Smith, se convirtió en la canción más popular de ese album.
Intencionadamente escrita desde la perspectiva de un niño, analiza la incompresión y la inaceptación a formar parte de un conjunto. El protagonista es un ser extraño que admite que los mejores sueños que tiene son aquellos en los que muere, que le cuesta relacionarse en el colegio y que se siente fuera de un mundo organizado y con reglas.
Un texto sencillo en su planteamiento pero complejo en su mensaje. Se nos presenta un mundo gris lleno de seres infelices. Podría ser una oda futurista, por aquella época las películas de ciencia ficción hacían furor y el mundo parecía convertirse en un lugar inhóspito. "Mad world" podría formar parte de la banda sonora de una enrevesada película de Stanley Kubrick. Su letra es realmente inquietante y su ritmo casi monoacórdico en gran parte de su desarrollo influye en esa precisión.
La canción en su versión original es la que mejor ha sabido transmitir ese grado paranoico y surreal que esconden sus versos, aunque la interpretación de Curt Smith no haya sido la mejor que del tema se haya realizado.
Lo mejor: Como autores, remataron un texto "incómodo" con un sonido que acompañaba a la perfección la idea que transmitía. Lo peor: La insulsa interpretación de Smith.
GARY JULES, LA FAMOSA
Un desconocido Gary Jules participó en la banda sonora de la película de culto "Donnie Darko", protagonizada por la estrella de "Brokeback Mountain" Jake Gyllenhaal. Roland Orzabal fue el encargado de confeccionar el soundtrack de dicho film, el cual incluía hasta canciones originales de Tears for Fears como "Head over heels", pero para "Mad world" decidieron ir más lejos y grabar una versión, cruda y somnífera, en la que un piano iba a acompañar la afligida voz de Gary Jules, un intérprete de folk americano completamente desconocido.
Esta versión triunfó 20 años después de que la original fuera editada. Fue el single más vendido en la Navidad del 2003, dos años después de que la película fuera estrenada. Inexplicablemente, el cover se hizo muy popular, el sentimiento de inadaptación que la letra reflejaba era perfecto para esta película inusual, pero dos años después la sentida voz de Jules sonaba en todas partes, en series de televisión y programas. Nunca en momentos agradables. La tristeza de su interpretación era infinita.
"Mad world" consiguió asi más popularidad de la que nunca gozó. No dejaba de ser curioso que un lamento tan sombrío y apagado con que transformó Michael Andrews (productor del tema) la pieza original de Tears for Fears, fuera el gran éxito de un periodo tan alegre como debería ser la Navidad.
Por lo que reconozcamos que en la forma de Gary Jules es como más se ha conocido "Mad world", que pocos asociarían a la electrónica industrial y aséptica con la que fue idealizada por sus creadores.
Lo mejor: La atmósfera creada gracias a la evocadora voz de Gary Jules. Lo peor: Demasiado triste, suena catastrofista cuando debería sonar alarmante.
ELISA, LA ROCKERA
Ahora nos situamos en el 2009. Para su último disco de estudio, la italiana Elisa ha querido incorporar su particular adaptación de "Mad world". Aunque empieza siguiendo una similitud a la de Jules, deciden apropiarle una sonoridad diferente: veamos qué tal suena con guitarras. Puede ser que la primera vez que se escuche nos deje algo perplejos. Este tema no es un tema con una letra chispeante y positiva, todo lo contrario, evoca un mundo oscuro y solitario. La subida de escala de Elisa y la introducción de guitarras le hace perder algo de ese aroma inconfortable que carecían las previas.
Dota a la melodía de una fuerza que, digámoslo directamente, no era necesaria. En su delicadeza radica su poder, en su oscuridad está el acierto. No hay porqué darle vida cuando la muerte rodea todas sus palabras. Su mensaje es desolador. No, nos convence escuchar ese estribillo cargado de negatividad en clave de rock.
Se agradece el riesgo que la italiana ha corrido, ofreciendo una recreación diferente a la original y a la famosa, pero ha perdido gran parte de esa chispa que nos inquietaba en nuestras acomodadas vidas. Eso sí, como buena vocalista que es, no decepciona en ningún momento, ofreciendo tonos altísimos para alabar pero que a su vez, resultan prescindibles.
Lo mejor: La primera parte y los coros añadidos (escritos nuevos para la mezcla), es el compendio idóneo entre medias de la original y la de Jules. Lo peor: La fastidiaron con las guitarras.
ADAM LAMBERT, LA VERSIÓN DE LA FAMOSA
El chico de moda en medio mundo, Adam Lambert, interpretó durante el American Idol una versión, no de Tears for Fears, sino de Gary Jules. No se ha contentado con repetir la melancólica interpretación de Jules sino que, por supuesto, ha querido derrochar poderío vocal, repetimos, sin razón ninguna. Cantar en notas más altas no significa ponerle más énfasis a una canción, un tema como "Mad world" sólo precisa de cierta sensibilidad para transmitir el dolor que tanto la melodía como la letra requieren.
Lambert, durante la primera parte, lo consigue excepcionalmente, pero luego no resiste la tentación de lucirse y hacer que ese mundo incomprendido y extraño en el que parece vivir el protagonista sea menos auténtico.
Lo mejor: Lambert a ratos convence, sobre todo cuando no se sale del guión. Lo peor: Querer lucirse vocalmente y no interpretativamente.
Cuatro versiones de la misma canción que ofrecen visiones muy diferentes de la misma pieza. La original, más realista pero con una interpretación más vacía, la famosa, más sombría y espeluznante. La de Elisa algo fuera de lugar y la de Lambert acertada a ratos.
Nos quedamos con la sosegada versión de Gary Jules, sin desmerecer por supuesto a la original, pero si Curt Smith quedó relegado de la banda grabaciones después, fue por algo.
¿Con cuál te quedas tú?
LETRA: All around me are familiar faces, worn out places, worn out faces Bright and early for their daily races, going nowhere, going nowhere Their tears are filling up their glasses, no expression, no expression Hide my head, I want to drown my sorrow No tomorrow, no tomorrow
And I find it kind of funny, I find it kind of sad The dreams in which I'm dying are the best I've ever had I find it hard to tell you 'cause I find it hard to take When people run in circles it's a very very
Mad world Mad world Mad world Mad world
Children waiting for the day they feel good Happy birthday, happy birthday To feel the way that every child should, sit and listen, sit and listen Went to school and I was very nervous No one knew me, no one knew me Hello teacher, tell me what's my lesson Look right through me, look right through me
And I find it kind of funny, I find it kind of sad The dreams in which I'm dying are the best I've ever had I find it hard to tell you 'cause I find it hard to take When people run in circles it's a very very
Mad world Mad world Mad world Mad world
And I find it kind of funny, I find it kind of sad The dreams in which I'm dying are the best I've ever had I find it hard to tell you 'cause I find it hard to take When people run in circles it's a very very
Mad world Mad world Halogeon world Mad World
Nota: La original es la única que al final menciona el término "Halogeon", que por cierto, no lo contempla el diccionario. La de Jules acaba diciendo "Enlarging your world" y Elisa y Lambert directamente se abstienen.
Si estuviéramos en Italia, esta entrada tendría muchísima más repercusión, porque para que nos hagamos una idea, lo popular que es Joaquín Sabina aquí lo es Elisa Toffoli en el país de la bota.
En dos días verá la luz el esperadísimo nuevo trabajo de Elisa, cuyo nombre será "Heart" y contendrá canciones en italiano, como el primer single, "Ti vorrei sollevare" y en inglés, continuando la tradición de abrirse puertas al mercado internacional sin olvidarse de los suyos.
Elisa, que ha sido mamá recientemente, se hace de rogar en sus incursiones discográficas y sabemos lo que le gusta publicar recopilatorios con frecuente continuidad. De uno de ellos, "Soundtrack", ya te habíamos hablado aquí.
Ya tocaba material nuevo, que una cosa es no querer quemar un nombre y otra que se acaben olvidando de ti. Había ganas de saber con qué nos sorprendería, y ya en la primera escucha, este "Ti vorrei sollevare" huele, mejor dicho, apesta a exitazo. En la línea de su "Gli ostaculi del cuore", otra vez junto a un cantante masculino (Giuliano Sangiorgi), este nuevo tema nos trae a la Elisa más evocadora y delicada.
Además, en el disco aparecerá una versión del fabuloso "Mad World" de Tears for Fears, seguramente más cerca de aquella a piano que hizo Gary Jules y que llegó al número 1 en el Reino Unido no hace muchos años.
Este es el listado de canciones de "Heart": 01. Vortexes 02. And All I Need 03. Anche Se Non Trovi Le Parole 04. This Knot 05. Mad World (cover dei Tears For Fears) 06. Ti Vorrei Sollevare (con Giuliano Sangiorgi) 07. Your Manifesto 08. The Big Dipper 09. Someone To Love 10. Poems By God 11. Coincidences 12. Lisert 13. Forgiveness (feat. Antony) 14. Dot In The Universe 15. Ti Vorrei Sollevare (iTunes Pre-Order Only)
Puedo decir que quizás "Six feet under" o "A dos metros bajo tierra" en España, puede ser la primera serie de televisión que he podido ver entera, desde el primer capíltulo hasta el final, invirtiendo durante cinco temporadas y unos doce capítulos por temporada, muchas horas de mi tiempo, que considero magníficamente aprovechadas.
Los Fisher terminan por conquistarte, en lo que considero una de las representaciones humanas más exactas y verídicas de la televisión. No vemos situaciones salidas de tono, todo está teñido de una autenticidad asombrosa, complicada de mantener durante tantas horas de metraje. Terminar la serie me ha provocado una especie de vacío e incertidumbre. Es lo que pasa con las cosas buenas, no queremos que nunca finalicen. Pero esta serie concluye y de una manera definitiva, sin marcha atrás.
En honor a esta serie que tanto me ha transmitido, grabé una recopilación con algunos temas que de alguna manera relaciono con la serie, cargados de mucho dramatismo, pesadumbre y desconcierto. Encabezada por el final, esta recopilación empieza con la última canción que suena en la serie.
Recopilación 2 : "SIX FEET UNDER"
1. SIA "Breathe me": Claire se aleja hacia Nueva York mientras se observa aceleradamente la conclusión de todos los personajes, en lo que son los minutos más intensos de la televisión reciente. No me avergüenzo de decir que no paré de llorar. "Breathe me" me dejó sin aliento, ese piano taciturno que da el compás de la escena. Una ruptura en el último minuto, radical, efectista, apasionado.
El video promocional de la serie:
2. Jane Siberry "Calling all angels": Si existe una canción emotiva, que llegue al corazón y lo deje arrasado cual huracán despiadado, esa es "Calling all angels" de Jane Siberry. Ruth Fisher sufre la pérdida de un ser querido y se reúne con sus amigas y espontáneamente se lanzan a cantar esta oda a todos los ángeles, en otra escena que eriza el vello.
3. Sally Herbert "Angel": "I'm the moment in between"... si hay una canción que defina mejor la tristeza y la desesperanza es este "Angel" que aparecía en la película "Crush" de Andie MacDowell. Una orquesta de cuerda soberbia y una programación electrónica final provocan una atmósfera de tensión y vacío. Tremenda composición nada fácil de encontrar, por cierto. Expresa la desesperación de una vida que sólo devuelve patadas, como lo que siente Ruth durante toda la serie.
4. Gustavo Santaolalla "The wings": Cogemos prestado este tema de "Brokeback mountain" para condecorar la relación de David y Keith, una de las parejas gays más entrañables de la televisión.
5. Elisa "Rock your soul": La italiana emociona con esta interpretación de su canción "Rock your soul". Dejo que llueva sobre mi piel pero no dejo que eso me deprima. Sólo quiero agitar tu alma, quiero formar uno contigo, relación que provoca reminiscencias a la de Brenda y Nate.
6. Laura Pausini "Destino paraíso": Más desesperación, suicidio, muerte, dejadez, rendición. "Para alcanzarte tuve mucho que correr". "Veré que el mundo sigue tan feliz y tú no estás aquí". Otra italiana que sabe atravesar el alma, se descuelga con una letra que hace brotar irremediablemente las lágrimas. Demasiado profunda, como muchas de las escenas de la serie, en donde entre otras muchas maneras de abandonar el mundo, aparece el suicidio, por supuesto. El chaval lisiado por la guerra, la mujer que muere intoxicada voluntariamente en su garage y muchas más.
7. Hooverphonic "Out of sight": Una de las mejores composiciones de los belgas. Siempre seremos los mejores amigos, algo entre tú y yo. Una relación de seis años, donde a pesar de que ella admite que él es demasiado bueno para ella y que ha sido muy doloroso dejarlo, aún queda la amistad ante todo.
8. The Veils "Lavinia": Otra melodía dirigida por un piano y una orquesta llenas de gracia en otra canción que acaba en desesperación y desasosiego, que podría haber acompañado muchos de los momentos de soledad de Claire.
9. Lantana "Mi niña": Quizás la canción que más toque las entrañas de las salidas en el mercado español en el 2007. En este caso Lantana relata la manera de abandonar o abandonarse, "No me das ninguna pena, no pienso regresar, si algo he aprendido en este olvido es a quién quiero salvar". Marcharse a algún lado, sin retroceder. Una maravilla.
10. Brooke Fraser "Arithmetic": Un reciente descubrimiento gracias al foro. Cantante con gran voz, Brooke sustrae, añade y multiplica en lo que parece una sucesión que nunca acaba. Otra canción perfecta para el soundtrack.
11. Esclarecidos "Qué pasará mañana": Un amigo es otro seguidor de la serie y gran fan de este grupo español. "Qué pasará mañana" recoge muchas preguntas que Cristina Lliso formula a ese que descarga la rabia contra ella. Furiosa y rabiosa letra. Soberbia.
12. Nelly Furtado "Try": Nada es lo que parecía ser, y así fue como se desarrolló la serie en mí, lo que al principio parecía vulgar y aburrido , se fue convirtiendo en un suspense basado en acciones cotidianas.
13. Guster "Lightning rod": Otra emotiva canción de los americanos Guster, uno de los mejores grupos salidos del país de los yankis. No me acuerdo de dónde son, pero si fueran de de California tendrían algo en común con los Fisher.
14. Weeping Willows "The burden": Los suecos se volvieron más sentimentales que nunca en esta composición que no deja indiferente. Conocí esta canción recientemente y podría reflejar muy bien uno de los momentos de desconcierto que sufría Nate, buscando incesantemente ser mejor persona.
15. Reik "Invierno": Otro descubrimiento del foro, un grupo mexicano que tiene canciones un poco regulares y que con este "Invierno" consiguen su cota más alta de calidad. "Se cae el cielo y qué más da".
16. David Gray "This year's love": Otra canción de lagrima fácil, de las que no se puede uno desprender. La voz de David suena muy afectada y sincera. Otro tema de 10.
17. Silkstone "Lost": Balada de guitarra y orquesta de las que gustan tanto en las ondas. Silkstone es un grupo holandés que con "For a reason" consiguieron un éxito moderado y que ahora están a punto de sacar nuevo album.
18. Toploader "Achilles heel": Otra canción que llega y ... muy lejos. Con el video mejora, uno de los imprescindibles en todas mis recopilaciones de videos.
19. U2 "The first time":
Bono mira atrás en esta canción y recuerda el pasado con añoranza. Hermanos, primeros amores, amistad. Una de las canciones más tristes de U2, sin duda.
Sólo puedo añadir que para aquellos que no han visto la serie, no saben lo que se están perdiendo. Si alguien está interesado en alguna de las canciones, que me lo diga para pasársela.
