A Gwen Stefani no le fue nada mal en solitario, pero debe echar de menos sentirse arropada por su ex-banda No Doubt ya que para este año anuncian nuevo disco, que como prometen, será muy optimista y uptempo.
Han grabado diez canciones (pocas para un regreso tan esperado) y al describir la inspiración de su nuevo trabajo, añaden: “Toda la música que nos gusta, desde Depeche Mode a The Cure, así como el reggae y el ska”.
Habría que remontarse muchos años atrás para recuperar lo último de No Doubt como banda, y aunque se mantuvieron dignamente, su época dorada fue con el fantástico "Tragic Kingdom".
De su trayectoria me apetece recordar aquel "Simple kind of love", una sincera canción con una sentida letra sobre convertirse en esposa, ser madre y vivir una "sencilla vida" y de cómo esas cosas sencillas se pueden ver muy complicadas, con el sentimiento de egoísmo que nos puede producir.
Como parece que a las entradas serias de este blog no las hace caso ni mi familia, aunque el día de las canciones sobre desaparecidas rompimos récords de audiencia, hoy me he animado a hablaros de divas del tres al cuarto que están en el "candelabro" con nuevos hits.
No podía faltar la diva de lo artificial, del poliespán y de lo reciclado, la omnipresente Lady Gaga que de seguro un día levantarás la cuchara de la sopa y aparecerá ella.
"Judas" es el segundo single que nos presenta de "Born this way", y que viene a levantar los ánimos tras un gélido primer sencillo que fue precisamente la que da nombre al disco.
Ese primer tema que parecía robado de una sesión de Donna Summer en los 80, y que estaba acompañado por un clip feo con ganas (sabemos que detrás andaba un realizador español, Descanse En Paz) quedará totalmente relegado en la papelera de reciclaje por "Judas", la prima hermana de "Bad romance", con la que comparte hasta los truquitos tan efectivos de meter el "Gaga" en la letra.
Pufff... a mí me cansa Lady Gaga tanto como a vosotros, pero entendemos que la chica tampoco podía desaparecer de la nada durante dos años (como se puede permitir Madonna) y que la quiten de un culetazo (posiblemente el de JLo) de su trono recién obtenido.
Ella tenía que atosigarnos con sus hits milimétricamente parecidos y anquilosados. "Judas" será otro bombazo, miles de visitas al clip (aunque sea ella cantando cagando en el wc), pero no podremos quitarnos esa sensación de que la Gaga no tiene más que ofrecernos, que es un producto estacional que no resiste bien los cambios de temperatura. Poco a poco, sus chistes nos van pareciendo menos graciosos y su estética no sorprende. Sigue siendo mediática pero su público es volátil. Pronto la abandonarán por alguien a quien consideren más humano, y sí, menos artificial.
Parece que la latina por fin ha dado en la clave con su nuevo disco, "Love?". Su "On the floor", esa canción que sólo se aguanta con cuatro whiskis encimas y que no sólo resucita la lambada sino que incluye al pesado ése de Pitbull, ha sido número 1 en el Reino Unido.
Habría que remontarse mucho tiempo atrás para saber si Jennifer alguna vez ha estado en esta posición en el país de los bobbys, pero su logro tiene mérito añadido puesto que está poniendo otra vez de moda los temas dance con aires latinos, y así lo confirma con su sucesor, "Papi".
No hace falta sacar la bola visionaria para saber que esto va a ser un auténtico pelotazo en todo antro que se precie, que lo van a bailar desde las chonis poligoneras del "Lore Lore, Macu Macu" hasta las mariquinchis leidigagueras. Su "Azota baldosa" va a crear escuela y va a ser la frase más mencionada en las noches de rumba. Tiempo al tiempo.
Después de varios discos insufribles, JLo se reencuentra con un público que la ha ninguneado con cada horror que sacaba, y que ahora, parecen haberla encontrado el puntillo. Será quizás porque entre tanto frío hit enlatado de Rihannas, Selenas y demás, tocaba bailotear algo en el que pudieras pegar la cebolleta. Ya sabemos que las modas son cíclicas y que todo vuelve con efecto boomerang. A ver lo que tardamos en rescatar a otra artista comatosa.
El nuevo trabajo de la "presunta" (qué término más de telediario) posh diva británica Sophie Ellis-Bextor parece que por fin se publicará en los próximos días, y con sorpresa de todos, antes en la fría Rusia (el 18 de Abril) que en ningún otro sitio del mundo.
Debe ser que los rusos adoran la frialdad de movimientos de la cantante de "Murder on the dancefloor" y que allí son superfans de la esposa del bajista de The Feeling.
"Make a scene" se había retrasado indefinidamente en los últimos meses, presumiblemente porque se publicaban singles fallidos del mismo los cuales obtenían la más absoluta indiferencia por el sector.
La pobre Sophie ha sido más conocida por sus colaboraciones, como el "Heartbreak (makes me a dancer)" con los Freemasons, que por sus canciones solita, sin arropamiento. El estrepitoso desastre en listas de "Bittersweet" activó los sensores de alarma en su discográfica y al final no sabemos si se han animado a publicarlo UNIVERSAL o es otra la que le edita el "Make a scene". Este es un punto que debería confirmar.
"Starlight", lo más flojo que ha sacado como sencillo, será la cabecera antes de que el disco pise las tiendas, y con lástima podemos asegurar que flopeará más de lo que nos hubiera gustado evitar.
Es lo que tiene rebasar la paciencia de los seguidores, que por mucho que muestren su fidelidad, si cambias la fecha de publicación quince veces acaban mandándote a freír espárragos.
Hace poco os descubríamos aquí a Shannon McNally, que llegó a mí gracias a las referencias de su productor Ron Aniello y cuyo disco, "Jukebox Sparrows" fue toda una agradable revelación para mí.
Como referenciaba, los seguidores de voces personales como la de Joan Osborne y que valoren letras profundas repletas de matices y mensajes, estarán de enhorabuena si escuchan este album. Shannon tiene la habilidad de impactar utilizando las palabras precisas para golpearte el alma y sobre todo, remover tu conciencia. En "Jukebox..." se despacha agusto sobre la pasividad del ciudadano, las relaciones superficiales y cómo no, los lazos más estrechos del amor, pero si nos detenemos en el oscuro, oscurísimo track "It could've been me" realmente obtenemos algo que nos hace estremecernos.
Si ya de por sí, sin entender una palabra de lo que decía, las atmósferas creadas por el productor son inquietantes, llenas de efectos que simulan coches pasar a toda velocidad a nuestro lado o luces que titilan en la oscuridad, el texto escrito por Shannon no pasa desapercibido.
Una noche de borrachera, dos amigas juntas. Llega el momento de marcharse, creemos que nuestra amiga no va tan ebria como para no coger el coche y la dejamos marcharse. Encuentran su coche en una cuneta, su bolso y zapatos están en la carretera, alrededor un frondoso bosque infranqueable y con una extensión enorme. "No, no pinta nada bien", asume la intérprete. ¿Dónde estará mi querida amiga Flo? La conciencia la carcome, no debería dejarla haber marchado así. "Me podría haber pasado a mí", es más, recuerda una experiencia cuando se quedó tirada en Pennsylvania que no sabía si pedir ayuda a algún conductor, si esperar a que llegara el día: "Sabes que el diablo a veces lleva el rostro del salvador". Las dudas la mutilan, "No sabía si permanecer en la luz donde yo pudiera ver o en la oscuridad donde ellos no me pudieran ver".
La desolación y la desesperanza embarga cada trazo de la composición, en esas ocasiones, con el corazón a cien por hora, no somos tan sabios como creíamos ser.
Son hechos que nos golpean, como bien dice el estribillo, "con un bate de béisbol a través de las rodillas".
El tema viene arropado por unos pianos lejanos que inmortalizan la desesperación, por guitarras que gruñen como perros salvajes, por efectos que nos deforman la paz.
No es agradable de escuchar, no es una canción de amor, es una triste realidad. La de personas que desaparecen un día, de las que se pierde todo rastro y que por algo tan estúpido como cometer la imprudencia de dejarlas marchar solas o no insistir y ofrecer un refugio hasta que los efectos terminen, acaban en situaciones que no pueden controlar.
"For how many times has the devil walked among us, wearing the face of the savior"
Hey Joe have you seen my friend Flo, I was with her last night I thought it was all right for her to go. Put her in the car, guess she didn't get very far, cause they found her shoes and her purse by the off ramp. Don't know why she stopped but I am sure she had a reason, some creep took it as chick open season. It doesn't look good, no it doesn't look good, I doubt she'll get up and walk out of those woods.
But it could have been me, oh, it could have been me And that strikes me like a baseball bat across my knees
One night my car broke down on the turnpike, I was stuck in Northeast Pennsylvania. It was after midnight and it was gonna snow, I didn't have nowhere to go. I thought to call for help but when the cars passed me by my cries fell silent. For how many times has the devil walked among us, wearing the face of the savior. So I headed out alone not sure whether to stay in the light where I could see or in the darkness where they can't see me
Because it could have been me, oh, it could have been me And that strikes me like a baseball bat across my knees.
Le tengo cierta reticencia a los discos navideños y que Tori Amos se hubiera sumado al carro de artistas que publican colección de "villancicos" no me agradaba sobremanera.
Esperanzado porque Tori se hubiera atrevido a hacer algo diferente y aprovechando el buen precio que "Midwinter graces" tenía en play.com, decidí comprarme el disco (el único que me faltaba de su discografía) y de nuevo, Tori me convence.
No se ha limitado a confeccionar el edulcorado recopilatorio de temas que mencionan a los Reyes Magos, a Jesús, la Virgen y demás personajes de la época. El sello Amos se presiente en toda la grabación.
Sus colaboradores habituales la ayudan en la tarea (Matt Chamberlain como siempre a la batería) y ella produce, más arropada por cuerdas que nunca, eso sí.
Recoge composiciones clásicas de Navidad más alguna inédita escrita por Tori, y nos deja anonadados el hecho de que, por ejemplo, "Star of wonder" sea un tema tradicional, pues la manera de interpretarlo y el mensaje que hay detrás podría confundirlo perfectamente con otro más de Tori.
Creo que los 12 temas (poco más de 40 minutos) son más que suficientes y no hay exceso de manifestaciones bíblicas ni exposiciones fervientes al cristianismo. Todo queda sutil.
Destacar también su precioso libreto, con unas fotos estupendas en las que Tori y un chico caracterizado como ángel representan los cuatro elementos: tierra, aire, fuego y agua, y así las canciones se separan en estos cuatro estados.
Esperamos con ganas lo nuevo de Tori, y mientras, yo seguiré con sus canciones navideñas en plena primavera.
Cuando de un disco que lleva algún tiempo en el mercado y que personalmente adoras, se extrae un single tardío y además se atreven a grabar un clip, cuando eso ocurre en el momento en que esperabas que la promoción no diera más de sí y que no se supiera más de ese álbum, encontrarte con que se han animado con un nuevo sencillo y sí, han grabado un video, es una noticia que me entusiasma.
Eso ha pasado con "Conversation 16", el nuevo sencillo de The National, tras haber pasado muchos meses después del que fuera el único single conocido del disco con clip, "Bloodbuzz Ohio".
Pensábamos que se conformarían con los buenos resultados de ventas y críticas, después de haber sido premiados como mejor disco por varias publicaciones. Que pasarían de promocionar un disco que ya se promocionaba por sí solo. Pues con deleite encontramos uno de los clips más kitsch que podamos ver en estos últimos tiempos, con un mensaje para todos los públicos que esconde más de lo que parece.
En el clip tenemos a una aburrida mujer como presidente de los Estados Unidos. Primera provocación. La mujer, que no para de poner cara de tonta, no sabe qué hacer sentada en el escritorio. Juega con las condecoraciones, levanta la bandera como si fueran pesas de gimnasio, mira al vacío con tedio. Sólo un fiel secretario la mira con dedicación y fantasea con estar con ella en la privacidad. Hasta que el presidente de un país lejano la empieza a engatusar con regalos como un tanga en el que se puede leer "Presidente de los USA" y la invita a viajar a su país con todo el séquito, en donde realiza una absurda muestra de valentía derrotando a un tío que se pone una cabeza de oso y la mujer presidente no puede hacer otra cosa que rendirse a sus brazos.
¿Qué nos quieren decir con todo esto? Blanco y en botella. Sin llegar al absurdo de lo que se contempla en el clip, todos los presidentes se mueven por intereses y en política eso mueve el mundo. No voy a entrar tampoco en materia política, aquí no estamos para eso (y lo haríamos muy mal, seguro), sólo esgrimir un par de frases. Sin importar los conflictos internos que tenga un país, por ejemplo, si Libia no tuviera todo el petróleo que tiene, casi con seguridad todos afirmamos que les hubieran dejado morirse de hambre a las órdenes de un déspota dictador como Gadafi.
The National se ha limitado a representar su propia actuación de estos sucesos tolerada a todas las edades, comparando la coronación que para muchos era inverosímil de un presidente de color con la que para otros debe ser ciencia ficción, ver a una mujer en la Casa Blanca. Y como todos los mandatarios, sólo se deja llevar por lo que le conviene, para luego proclamarse salvadores del mundo.
Eso sí, no saquemos relación de la canción y la letra de Matt Berninger con las imágenes, porque ya sería muy retorcido, algo que ni Sánchez Dragó se atrevería a hacer.
Por otro lado, la elección de "Conversation 16" como single. Todos los temas del disco son soberbios y quizás éste funcione bien, nos quedaremos con las ganas de ver "England", "Afraid of everyone" o la más directa, "Anyone's ghost", con tal galardón.
Wow! Sin palabras me he quedado ante el maravilloso nuevo sencillo de Nerina Pallot. No puedo más que alabar el trabajo que ha hecho Bernard Butler, suena realmente excepcional. Mezclando influencias retro (Adele y Duffy se os vendrá a la cabeza), pero con una contemporaneidad y una excelencia loables.
"Put your hands up", si se la hace una buena promoción, debería copar todas las listas. Es de esas canciones que uno no se cansa de escuchar, que te revitalizan, te elevan y te ponen de muy buen humor, y eso, en época de crisis se agradece.
"Year of the wolf" contendrá 11 canciones nuevas y supone la vuelta al redil de Nerina tras su fallido "The graduate".
Aquí viene apostando fuerte, y tiene motivos para creerlo. Espectacular!!
El nuevo material de OBK, como ya comentamos aquí, es un disco de versiones y duetos de sus canciones más conocidas. A vivir de las rentas, que no se diga.
"2OBK" consta de 11 reversiones de sus clásicos más algún tema inédito (que miedito nos da) más un disco de remezclas y rarezas como el "Tú sigue así" cantado en italiano o "Historias de amor", en inglés.
Este es el contenido del doble cd:
CD1 / 20BK Nuevas versiones 2011. 1.- Oculta Realidad 2.- De qué me sirve llorar 3.- Historias de amor 4.- La princesa de mis sueños 5.- Dicen 6.- Tú sigue así 7.- El cielo no entiende 8.- Falsa moral 9.- Lucifer 10.- Yo no me escondo Inéditos 11.- Nada es para siempre 12.- La vida duele 13.- Tocado y Hundido
CD2 / 20BK 1.- Oculta Realidad (Dani Moreno & José Amor Remix) 2.- Mi Razón de Ser (Javi Mula Remix) 3.- El cielo no entiende (Juan Magan Remix) 4.- Sin Rencor (Danny Oton Remix) 5.- Quiéreme otra vez (Tecnovik Remix) 6.- Resignación (De/Vision Remix) 7.- Ni te das cuenta (Babylonia Remix) 8.- Yo no me escondo (Dueto con Moenia) 9.- Salvame (Berk Remix) 10.- Siempre Two 11.- Historias de amor (Soundtrack Mix by Berk) 12.-Continua Cosi (Tú sigue asi en italiano) 13.-Come Crashing Me (Demo 1991 Historias de amor)
Se pone a la venta el 10 de Mayo y como adelanto os dejamos el mix "punchin-punchin" que les han hecho de "Oculta realidad", aquella canción que vendían como himno gay, pero con la que uno no se puede sentir nada identificado. ¿Yo no quiero ser así? Pues volver al armario entonces.
Si bien dudo que los TV on the Radio repitan la hazaña de alzarse como uno de los discos del año, mis apuestas van para lo nuevo de Fleet Foxes, "Helplessness blues". Lo poco que he podido escuchar del disco me ha dejado realmente impresionado: melodías más trabajadas, mejor acabados, más intensidad. Algunos cortes de su debut nos dejaban con ganas de más (o soy el único que piensa lo mismo con "He doesn't know why"??), como si en sus momentos más álgidos nos desplumaran y cayéramos al suelo por la gravedad. Aquí han sabido mantener el ritmo, aguantar el tirón y alargar las canciones hasta hacerlas míticas.
No hay más que escuchar "Grown ocean", lo que apunta como primer sencillo.
