TV on the Radio - Volviendo a la luz

Tras varios rumores de disolución, proyectos paralelos diversos y malos resultados en conciertos, el futuro de TV on the Radio se presentaba dudoso.

Con la publicación de "Nine types of light" han acallado todos los (malos) rumores y han decidido tirarse a la piscina.

Más tontos hubieran sido ellos, tenían todo un filón encima. Habían obtenido muy buenos resultados de público y crítica con el alabado "Dear science" y ahora estaban en el punto de mira, con todo ojo avizor pendiente de sus próximos movimientos.

Por Internet ya anda filtrado su disco, incluso en su versión deluxe, que incluye algún tema adicional y remixes.

"Will do" es el primer sencillo, un medio tiempo que difiere en muchos grados de aquel animado "Golden age" que invitaba al jolgorio y al rumbeo. "Will do" supone una rendición al r'n'b de guante blanco que facturan John Legend y algunos otros considerados algo "moñas" y que de seguro, les traerá bastante satisfacción en Estados Unidos, ya no sabría decir entre los reticentes críticos del Reino Unido, que no suelen encumbrar este tipo de ambientes.

Otro disco pendiente de engullir.

Patricia Vonne - En la frontera

"Worth it" es el cuarto disco de Patricia Vonne, no tan conocida como su hermano director, Robert Rodríguez.

Patricia despliega un rock fronterizo entre México y USA en donde las canciones en castellano se suceden con las cantadas en inglés, en un combinado que recuerda a tequila, burritos y fajitas.

La descubrí recientemente por su "Fuente Vaqueros" y lo primero en lo que pensé es en las películas de "El Mariachi", "El mexicano" y en "Abierto hasta al amanecer" y no me sorprende descubrir que ha colaborado en la banda sonora de alguna de ellas.

Atraído por ese despliegue de influencias, he podido escuchar únicamente su cuarto disco y me he sorprendido gratamente ante las buenas maneras de temas como "Worth" o "Cowskulls And Ghosttowns".

Patricia además ha participado como actriz en "Sin city" o "Desperado" entre otras, pero es en la música en donde mejor se desenvuelve.

Os recomiendo escuchar este "Worth it" y como anticipo os animo a que le déis al play en "Worth". Una estupenda canción remarcada por unas guitarras que arrojan el polvo del desierto y una voz que no os dejará indiferente.

Katy Perry - Even brighter than the moon

Katy Perry está metida en todos los fregaos. Lo mismo sale en anuncios de Adidas, que en Barrio Sésamo, en los desfiles de Victoria's Secret o en todos los late night de USA. A fuerza de omnipresencia y aunque uno no quiera, te acaba metiendo su disco "Teenage dream" por los ojos y lo extraño es que, una vez escuchado, no podemos decir que esté del todo mal.

Reconozco que me dejaron frío las primeras audiciones de "California gurls" o "Teenage dream", que no tenían la espontaneidad de "Hot & Cold" o "I kissed a girl", que el video de las golosinas y las nubes de azúcar me parecía cargante, que las innumerables referencias que de ella se hacían por toda la red, la mayoría incluyendo a ese payaso que tiene por marido, Russell Brand, se me hacían indigestas.

Pues con todo eso, y casi en contra de mi voluntad (lo cual he acabado agradeciendo), tuve que escuchar el "Teenage dream" y de las muchas Katys que se atisban en el disco, hay alguna salvable. Tenemos pop de inmediata factura en "Teenage dream" o "Firework" (la mejor del álbum), guiños a TATU en "E.T.", en "Peacock" (lo peor) se respiran ecos de Black Eyed Peas y por todos los lados se presiente a Pink y a Gwen Stefani. La diferente gama de colores provoca un simpático placer en el oyente que probablemente, no se sentirá satisfecho con el 100% del disco. Las baladas algo adolescentes como "Not like the movies" o "Pearl" no faltan, con mensajes ñoños y algo ingenuos.

Lleva ya cuatro singles publicados y su "E.T", el último, junto a Kanye West está en lo más alto del Billboard, y probablemente tengamos más chicha que extraer del disco, al menos dos más (no faltará la lenta para mostrar lo polifacética que es la chica).

Me detengo ahora en "Firework", una canción que se ha vuelto muy especial para mí porque ha sido la banda sonora principal de mis últimas tres semanas y a base de insistencia no puedo evitar escucharla con emoción y traerme a la memoria diferentes momentos especiales de mi vida. Puede que dentro de cada uno de nosotros tengamos un buen arsenal de fuegos artificiales para estallar, sólo hay que saber cuándo hacerlos explosionar. Si al mensaje optimista, alegre y vitalista del tema le unimos lo pegadiza de la melodía (y sobre todo de sus "Boom boom boom, even brighter than the moon, moon, moon), no podemos más que arrodillarnos al mainstream más global.

Adele - Rompiendo récords

No hay palabras para definir los méritos de Adele. Su "21" está rompiendo todos los récords conocidos, lleva diez semanas en el número 1 en el Reino Unido y ya ha conseguido ser el disco que más tiempo consecutivo se ha mantenido en esa posición, superando el "The Inmaculate Collection" de Madonna, que ostentaba dicho hito con 9 semanas.

Ninguno ha podido con ella: Radiohead, Elbow, Avril Lavigne, Britney Spears. Todos han sucumbido ante la fuerza de esta intérprete, que ha vendido más de 3 millones de copias y se espera que sea, ya no el disco más vendido del año, sino de lo que llevamos de siglo.

Sigue imparable, con "21" en el #1 y "19" en el #2 y hay una auténtica Adele-manía repartida por todo el mundo. Ha debutado en lo más alto en USA, sigue ponderando la lista del World Chart United. Hace pocos días demostró en España, en dos conciertos, que lo suyo no es suerte, que se ha ganado el derecho de estar donde está.

Nos vanagloriamos de todos sus logros, rompiendo los estereotipos visuales que proliferan en el pop, visuales y estéticos, dejando claro que si tienes un repertorio consistente, lo demás está de más.

El público impaciente eleva sus canciones a lo más alto de las listas de ventas, sin esperar a que se publiquen como single, como pasó con "Someone like you". Si observamos los charts vemos varios de sus temas pululando.

Adele marcará un antes y un después, habrá que volver a cuestionarse cuál es la receta del éxito y si realmente es necesaria la sobreexposición de carne que muchas divas supuestamente talentosas (Mariah, no te des por aludida) ofrecen para despistar al consumidor.

Aquí no parará la joven, aún queda el reconocimiento de premios, y de seguro que "21" arrasará en los Grammys y en los Brits. Ha hecho que el regreso de Lady Gaga quede relegado a anecdótico. Ha roto con todo y con todos. Bravo por ella.

Os invito a ver su interpretación de "Someone like you" en los Brits, en la que vemos a una Adele entregada que al terminar no puede hacer más que sentirse emocionada. No se limita a decir las palabras del texto, las hace suyas y las transmite para que fluyan por las ondas, para que vayan a esa persona que jamás pensabas que encontrarías.

¿Sabías que...? Las postales de Manic Street Preachers

¿Sabías que el hombre que aparece fotografiándose a sí mismo en la portada del último disco de los Manic es el actor Tim Roth? Parece que él mismo cedió gentilmente los derechos de esta foto tomada cuando era joven y la portada, con un alto componente filogay, ha sido todo un acierto ya que representa a la perfección la temática que inspira este disco, alabado por la crítica.

Second - Todo con nada

Para aquellos que habían perdido la fé en el pop español, viendo como la rancia corona que vestían bandas como Amaral, La Oreja o El Canto del Loco, seguía sin incluir nuevos nombres al trono, deben sentir algo especial con los frutos conseguidos este 2011. A la novedad destacada de Manel cantando en catalán debemos sumar a los murcianos Second que con su "Demasiado soñadores" han conseguido los mejores logros de su carrera, debutando en el #12, su mejor peak en una trayectoria que converge varios discos, en sus orígenes cantandos en inglés.

No nos extraña, escuchando la presentación "N.A.D.A.", que por fin hayan dado en la campana. Se dice que de las rupturas amorosas salen las canciones más inspiradas, y escuchando esta pieza no podemos más que asentir.

Evitando los clichés por costumbre y abusando de la concretación, ha suscitado inexplicablemente comparaciones con Héroes del Silencio, quizás por un tono de voz grave que no hace más que sostener con fuerza cada palabra pronunciada. Ahí se acaban los puntos comunes con los zaragozanos, los textos de Bunbury con los de Second están alejados años luz e igualar su sonido sería demasiado complaciente.

Os dejo con el efectivo clip de "N.A.D.A.", grabado en un túnel, abriéndose paso del exilio para admitir que no sienten nada, que no hay lógica, que casi un año después, frente a frente, no hay nada. Como nos gusta destripar las canciones con mesura, aquellos que al final esperaban la culminación con el estribillo se encontrarán con que la canción baja de tono hasta dejar que la guitarra en un suave acorde lleve el compás. Ahí es cuando el cantante admite su verdad, no pienses que esta herida ha cicatrizado, aún llevo tu pulso. Más tímidamente, recita el estribillo que esperábamos, pero no suena tan creíble ni poderoso. Hay una puerta abierta.

El Pescao - Ahora más lógico

En estos días atrás se ha reeditado el "Nada-lógico" de David Otero y su proyecto paralelo El Pescao.

A los once cortes iniciales se suman cuatro inéditos que quedaron fuera en su día y escuchándolos, comprobamos que efectivamente se trata de cortes menores que no están a la altura de los finalmente incluídos. Aún con esas, se agradece más material.

Lo más interesante de este "Viaje nada-lógico" puede ser los acústicos que se adjuntan, sobre todo la versión de "Historia de terror", uno de los más movidos y sobreproducidos del disco que aquí adquiere un caliz distinto.

"Te pido perdón", uno de los nuevos, pasa a abrir el disco y los demás se entremezclan con los demás, no siguiendo la corriente disposición del disco original más el bonus al final. En el sonido de estos cuatro cortes vemos muchos paralelimos a La Oreja de Van Gogh, en el que soniquetes electrónicos se juntan con suaves guitarras.

Os dejo aquí el acústico de "Historia de terror", que por ahora, es lo que más me ha gustado.

Eisley - Envíen una ambulancia

Cuando alguien nos deja el cuerpo dañado, el corazón machacado y la cabeza aniquilada, imploramos por ayuda, porque llegue el día que nos recuperemos completamente y mientras tanto, necesitamos que algo nos transporte hasta ese destino de rehabilitación, ¿qué tal si por entonces nos montamos en una ambulancia?

Esta hermosa, dura y desoladora pieza de Eisley, escrita por Stacy DuPree, rememora en primera persona lo que es depender de ese vehículo que se supone sanará nuestras heridas. Rogamos porque volvamos a encontrarnos bien, preguntamos al viento si algún día conseguiremos olvidar esta desdicha, buscamos un redentor, una explicación, una ambulancia que nos ofrezca asistencia.

"Construí un monumento por el amor que solíamos conocer, pero hace tiempo que fue demolido". Nos han vapuleado y golpeado. Los moratones continúan en el rostro, las incisiones son más fuertes de lo imaginado. Stacy canta emocionada y en sus palabras se muestra la impotencia: "Me dijeron que me marchara, que lo abandonara, que todas mis cosas estaban en el aparcamiento". La agonía y la rabia inunda cada palabra. No se puede morder la lengua, sus encías están sangrando. El altar en que se encontraba su amor ha explotado en trozos incontables y jamás se volverá a reparar, los pedazos se confunden con los de su cuerpo, devastado.

"Dices que voy a ponerme bien, pero no parece que vaya a ser así, al menos hoy". Un pensamiento universal que nos atraviesa el cerebro cuando somos rechazados, cuando observamos cómo esa persona que habíamos idolatrado toma la decisión de desprenderse de nosotros. Quién sabe si nuestro destino no era soportar este dolor sin tirar la toalla. Por la otra parte no hay más que decir, se muestra rendido. "En el tiempo verás que lo has echado por tierra y la curiosidad te perseguirá".

Eso será el futuro, mientras tanto, que alguien llame una ambulancia.
No hay descripción para semejante dolor.

(figurado)



i need an ambulance.
i took, i took the worst of the blow.
send me a redeemer.
let me know if i'm gonna be alright.
am i gonna be alright?
'cause i know how it usually goes.
i know how it usually goes.

i built a monument
for the love we used to know.
but that is far removed,
and you say that i'm gonna be okay.
and yeah, i'm gonna be okay.
but it doesn't seem that way.
no love, not today.

'cause i was told to get out
told to leave
told i have my things in the parking lot.
no no no no no no no no no, baby
yeah, just send me that ambulance
oh, just send me that ambulance.

oh woah, ohohoh, no oh x2

thought you were made for me
and we shared our history
and in time you'll tear your eyes far away.
like a rubbernecker's gaze
is it really safe to say
that we're just made that way,
made to brave the pain?

'cause i was told to get out
told to leave
told i have my things in the parking lot.
no no no no no no no no no, baby
yeah, just send me that ambulance
oh, yeah, just send me that ambulance.

oh woah, ohohoh, no oh (x2)

i need an ambulance.
i took, i took the worst of the blow.
send me a redeemer.
let me know if i'm gonna be alright.
am i gonna be alright?
'cause i know how it usually goes.
i know how it usually goes.

Wings - Band on the run

La sombra de The Beatles era demasiado larga para evitarla en el momento en que la banda se desintegró.

Paul McCartney, el de la cara amable, formó Wings, John Lennon se unió a su queridísima Yoko y George y Ringo siguieron sus caminos en solitario.

Recientemente se reeditó el excepcional disco "Band on the run", remasterizado y con material añadido. Quisiera recordar hoy la canción que da título a esa obra.

"Band on the run" forma un tríptico atípico en el que tres melodías se yuxtaponen para formar una única.

La primera parte sosegada, es el reflejo del momento en que se editó. Las notas de una guitarra acompañan plácidamente, se observan los primero rayos de luz, el cielo se abre, parece que el día va a ser soleado. En el aire la esencia de Nilsson, Cat Stevens, Al Green. Cambio de tercio, las primeras nubes aparecen, la guitarra se adelanta a su época para presentar una de las mejores partituras escuchadas por este humilde oyente. Podría ser la introducción de un tema de The Strokes, Editors, White Lies y estamos ante una pieza de más de 30 años. La inquietud se apodera de nosotros, las dudas se aglutinan, no sabemos a dónde dirigirnos. Venimos de un espacio abierto para encontrarnos en otro que se estrecha, como le pasaba a Tom Chaplin en el video de "A bad dream" de Keane.

La influencia de los escarabajos pisa cualquier bicharrajo que corretee por la cabeza de Paul y la tercera y definitiva parte final es un homenaje a la banda que le dió la popularidad. Así queda representado en el video que expone constantes imágenes de la banda, de la banda a la carrera.

Un tema épico y rotundo, confuso y difuso. Tres escenarios para tres etapas. El amanecer brillante, las nubes en el horizonte, y el gran sol con el que acaba la tarde.

"Band on the run" era destacado por la revista Q como una de las mejores composiciones de Paul McCartney, y si aún no la has escuchado deberías hacerlo, y así sentir tres estados de ánimo en poco más de cinco minutos.

Bell X1 - Adheridos con Velcro

Ya están sueltas las primeras filtraciones de "Bloodless coup", el esperado quinto disco de la banda fetiche de este blog, Bell X1. "Velcro" es la elegida para presentar el disco, y continúan explorando profundamente en una electrónica que antes sólo se atrevían a saludar tímidamente con la mano, cuando ahora la abrazan fuertemente.

Dejaron de intentar la conquista de Inglaterra emulando a Coldplay o Keane y ahora sólo quieren que su nombre vaya emparejado de Radiohead, sin quedar desmesurada dicha comparación.

Por ahora, sólo se ha filtrado un ripeo de la web, pronto podremos escuchar los 10 temas que continúan en sintonía con lo ofrecido en el anterior disco, cuando Bell X1 se convirtió en un trío. Igual que dejaron las guitarras abandonaron un compañero, pero la presencia de Noolan sigue arrebatando suspiros y aportando tranquilidad sobre la continuidad de la banda. Los irlandeses más infravalorados de las islas (aunque en Irlanda sus discos siempre se coloquen en lo más alto) deben sentirse orgullosos, y más nosotros, cuando nos cantan eso de "I'll be your velcro".