Guy Garvey (Elbow) - Su mejor canción de la década

Para el último número de Q, varios artistas seleccionan su canción de la década.

Esta es la elección del líder de Elbow, Guy Garvey. Un temazo de The Walkmen:

"Son la banda de la década. Increíbles, geniales como pocos, viscerales. Cada uno de ellos es un artista increíble y la energía, Dios sabe qué les incitó a explotar de la manera en que lo hicieron cuando hicieron esto. Esta es mi canción favorita por las dimensiones que alcanza. Es operístico en su energía.

La batería es increíble y él [Matt Barrick] puede trasladar eso al directo, no hay trucos grabados. Muestra cada pequeño trozo de energía que cada miembro de la banda ha canalizado perfectamente. Puedo imaginarme a ellos escribiéndolo y dándose cuenta de que podría crecer

y cada vez ser más y más grande.

Verles tocar esto es como, son la banda más moderna de la historia.

No puedo estar más seguro al decir que eso realmente, es una jodida e increíble canción de rock, como nunca he escuchado antes o después".

Críticas Prestadas: Elbow - Giants of all Sizes

11 de Octubre. Apuntad esta fecha todos los fans de Elbow.
El octavo y más oscuro disco de Elbow, a pesar de su portada no apta para epilépticos, saldrá a la venta.

Ya conocemos dos adelantos: Dexter & Sinister y Empires.
¿Cuál prefieres?

Perturbador octavo álbum de Guy Garvey y compañía.

Olvida los comunales momentos de subidón que venimos esperando de Elbow. Esta es la banda en su versión más magullada, enfurecidos por el Brexit y la Torre Grenfell y llorando por las pérdidas personales de amigos y miembros de su familia - siquiera un momento para "un locuaz Mantovani con una canción de cuna cuando el cielo se está cayendo", así canta Garvey en "White Noise, White Heat", una de las varias canciones en las que los ritmos deslocalizados se combinan con las letras encolerizadas. Hay momentos de redención tales como "On Deronda Road" y "Weitghtless" que celebran la capacidad de la vida para renovarse. Pero no nos confundamos: éste es un disco oscuro para tiempos oscuros.

Elbow vuelven con "Dexter & Sinister"

Ya no reconozco a Jesús.

Así de desesperanzado comienza el retrato pesimista que traza Guy Garvey, del ahora cuarteto Elbow, en su primer anticipo de lo que será su octavo disco, "Giants of all sizes" (Gigantes de todos los tamaños) que se publicará el 11 de Octubre, de nuevo bajo el sello Polydor.
Sólo dos años después de su último trabajo, "Little fictions", los Elbow demuestran seguir en la brecha, hincando "el codo", para que su público no les extrañe. 

"Dexter & Sinister" son dos canciones en una adheridas y extendidas durante casi siete minutos.
A los que les seguimos desde los comienzos, comprobamos que han repartido "a diestro y siniestro" sus influencias en este poco comercial single de adelanto entre los tres primeros discos de la banda (los que grabaron pre-The Seldom seen kid, su más exitoso trabajo).

"Asleep in the back", su debut, también retorcía y transformaba las canciones, como sucede aquí, sorprendiendo al oyente con los volantazos. "Cast of thousands" seguía ensuciando las instrumentaciones y "Leaders of the free world" era una manifiesto contra la política actual, lleno de críticas y acusaciones.

Hacía tiempo que no disfrutábamos de un tema tan perturbador y fuerte en su sonido como primer single de Elbow desde que editaron "Grounds for divorce", aunque la cándida y su mayor éxito hasta la fecha "One day like this" amansara las fieras que llevan dentro marcándoles el camino a seguir en las próximas entregas.

Ahora que ya nada tienen que demostrar en su Gran Bretaña natal, donde triunfan sobradamente (y fuera de estas fronteras poca trascendencia han tenido, por desgracia), vuelven apuntando con su codo a los sonidos con los que disfrutaban antes de que sus discos se colaran en las primeras posiciones de ventas.
Una decisión arriesgada, pero necesaria creativamente.

"Dexter & Sinister" hay que analizarla en sus dos partes.
La primera comienza al galope de unas brumosas guitarras que trotan sobre unos bajos que remontan al blues, en un tono desesperante que analiza con la ironía marca de la casa sobre uno de los temas que más preocupan a los británicos en estos días: el Brexit.

En palabras de Guy, la canción trata sobre sus sentimientos sobre el Brexit, esa enorme incógnita desconcertante que les acecha sobre su futuro, así como la pérdida de la familia y amigos y el sentido general de desafección que podemos sentir en generan alrededor de todos nosotros en estos momentos.

Por eso debe ser que ha perdido toda su fe en la humanidad.

El tono del mensaje no podía ser otro que pesadumbroso. Ni la derecha ni la izquierda pretenden resolver esta incertidumbre que asola a los ciudadanos, que "miran fijamente con ojos de Eastwood al horizonte". Se debate entre una decisión suicida, donde los hombres que ya están muertos van al mar a seguir muriendo, y un encallado archipiélago que se aleja de la luz.

El groso del texto lo encontramos en esta primera parte, sin un estribillo claro (sólo una bajada de tono) y la ausencia de ganchos evidentes, requiere de varias escuchas para sentirse atrapado que convierten a la canción en un valiente adelanto. 

Sabemos de la reticencia del público de juntar política con música (las canciones "deben ser de amor"), y Elbow eso lo saben, por eso Guy ha sido lo suficientemente inteligente como para aplicar metáforas lo justamente difusas como para no señalar ni a un lado ni al otro.

Después, en la explosión a lo jam session de la segunda parte, donde Jesca Hoop participa poniendo su voz sin líneas, como si fueran cánticos agónicos, mientras la música se expande, encontramos el resultado de las decisiones, la redención. Puede ser luminoso, puede ser catastrófico, todo depende de hacia qué lado de tu cerebro te evadas, si al diestro o al siniestro.

NOTA: 9/10

Os dejo el video lyric de la canción. Repetimos, no hagáis valoraciones antes de darle dos o tres escuchas:

Magníficos Elbow

Qué mejor que volver con mis queridos Elbow.

Después de un disco que me dejó algo indiferente, vuelven con "Little Fictions", alusión directa a su compañía discográfica.
El disco se estrenó en el #1 en UK, su gran mercado, donde les adoran.

No me extraña porque canciones como "Magnificent" te siguen transportando a un mundo orínico que pocos son capaces de llevarte.

Arriba el resguardo que conservaba del concierto que dieron en Madrid en el 2011, en pleno apogeo de su disco más famoso, "The seldom seen kid". Una cita que fue inolvidable, y bastante asequible.

Elbow - Publican disco de caras b.

‘Dead In The Boot’ será el nombre que lleve la compilación de algunas caras b que han querido recoger Elbow para este disco-transición antes de que en el 2013 salga a la luz su esperado nuevo trabajo.

El recopilatorio sale el 27 de Agosto y tiene el siguiente contenido:

1 ‘Whisper Grass’ (‘Fallen Angel’ – V2 single release)
2 ‘Lucky With Disease’ (‘Newborn’ – V2 single release)
3 ‘Lay Down Your Cross’ (‘Not A Job’ – V2 CD Single)
4 ‘The Long War Shuffle’ (‘Leaders Of The Free World’ – V2 CD Single)
5 ‘Every Bit The Little Girl’ (‘One Day Like This’ – Fiction 7” single)
6 ‘Love Blown Down’ (‘Fugitive Motel’ – V2 CD Single)
7 ‘None One’ (‘Newborn’ – Uglyman CD EP)
8 ‘Lullaby’ (‘One Day Like This’ – Fiction CD Single)
9 ‘Mcgreggor’ (‘Forget Myself’ – V2 7” single)
10 ‘Buffalo Ghosts’ (‘Open Arms’ – Fiction 10” Single)
11 ‘Waving From Windows’ (‘Grace Under Pressure’ – V2 CD Single)
12 ‘Snowball’ (From ‘Help – A Day In The Life’ – Warchild album release)
13 ‘Gentle As’ (‘Leaders Of The Free World’ – V2 7” single)

Se echa de menos el fantástico "Hotel Istanbul" que aparecía como cara b de "Grounds for Divorce".

Os dejo con un maravilloso clip de "Great expectations", del DVD que acompaña al "Leaaders of the free world", uno de los single olvidados de esta banda. Delicioso:

Guy Garvey - Lo mejor que ha oído en el 2011

THIS IS THE KIT "EARTHQUAKE"

"Kate Stables es asombrosa, y esto fue lanzado como single atrás en Junio. Pensaba que podría estar en la lista previa de nominados al Mercury Prize de este año. Es una colaboración con el bajista de Portishead (Jim Barr). Ella trata un montón con sencillos mantras que realmente me gustan. Hay algo muy espontáneo sobre esta canción, completamente sin ataduras y moderna aparentemente sin esfuerzo. Es muy melancólica y totalmente simple, aunque cargue con bolsas de esperanzas en ella. Quizás sea por eso por lo que me guste tanto"

Elbow hará la canción de los Juegos Olímpicos de Londres

Acertada elección para interpretar la canción himno que sonará en la BBC durante los JJOO de Londres de este año.

Será un tema inédito que se dará a conocer en Marzo y la banda ha prometido que será épico y en el cual intervienen la Philharmonic Orchestra y el London Community Gospel.

Además, comentan que ya están trabajando en el sucesor de "Build a rocket boys!" y que será un disco más energético que éste, lo que no les resultará difícil conseguir.

Elbow - La noche siempre ganará

Un emocionante fin de semana de conciertos hemos tenido en Madrid. Al que realizaron Roxette el viernes, al cual no quise acudir porque quiero recordarlos cómo estaban hace unos añitos, se le suma el de Elbow anoche en el Palacio Vistalegre. Y a éste no pude faltar.

En un reservado del Palacio, que no en la pista principal, aparecieron los de Manchester sobre las 21:30 para amenizarnos con un repertorio basado en las canciones de sus dos últimos y exitosos discos, "The seldom seen kid" y "Build a rocket, boys!".
Únicamente la inclusión del primer corte de "Leaders of the free world" nos recordó que hay una larga vida tras sus últimos hits.

Como bien comentaba una amiga, nos sentíamos en Benidorm en pleno agosto. La sala estaba aborratada de ingleses que no se podían creer que fueran a asistir a un concierto de esta banda en pétit commitée, que en el Reino Unido llena cualquier sala y cuyos precios no bajan de las 40 libras. Aquí pudimos disfrutar de ellos por 20 euros y a unos escasos 15 metros del escenario. Y sin necesidad de llegar los primeros.

Teloneados por los australianos Howling Bells, que confesaron que era su primera vez en Madrid, Guy Garvey y su banda se asomaron al escenario como cualquier cosa. Sin grandes introducciones, sin aires de estrella.

Miráramos donde miráramos sólo veíamos extranjeros, en su mayoría británicos, y mucha gente de Manchester, que incluso se atrevían a cantar el himno de su equipo en los silencios entre canciones. El propio Guy les recordó que no olvidaran su condición de invitados y que se comportaran.

Pude ver mucha devoción por esta banda entre los asistentes. Desde un chico, que irrespetuosamente se atrevió a encenderse un cigarrillo, y que nos molestó todo el concierto con el brazo levantado apuntando al cantante, como si estuviera escuchando a Metallica a otro con pinta de malote que me dijo con un educado "Fuck off" que me callara en uno de los momentos místicos del concierto. Acabamos abrazados cantando lo de "One day like this a year will see me right...".

Elbow es un grupo de dormitorio. Por mucho "Grounds for divorce" o "Neat little rows" que nos toquen, la mayoría del repertorio invita a la meditación, a escuchar atentamente y absorber la energía que la voz de Guy transmite. Fueron los momentos más apacibles, mientras se atrevían con "Lippy kids" o la maravillosa en directo "The night will always win" cuando todos nos quedamos helados, absortos por la claridad con que nos llegaba la voz, con ese sonido limpio y minimalista que las acompaña, que deja que sea el texto el que tenga toda la responsabilidad de convencer al oyente.

Si Elbow ha triunfado en el Reino Unido, más que por sus melodías, es por sus textos. Por eso, en España, que aún nos cuesta traducir por nuestra cuenta, no tienen mercado. Si uno se pusiera a desgranar las palabras del poeta del pueblo, como le llaman en Inglaterra a Guy Garvey, descubriría por qué los de la isla están tan enganchados a esta banda.

Hacía un par de meses, cuando adquirí la entrada, que había buscado el tracklist del concierto y más o menos fue cómo nos esperábamos, con la novedad de incluir "Dear friends". Saltaron con "The birds" y conectaron inmediatamente, para seguir con "The bones of you" y "Mirrorball". Las secuencias intercalaban su intensidad y aunque temía que los cortes lentos nos dejaran bostezando, fueron precisamente éstos los que más nos hacían abrir los ojos. Elbow pedía silencio al público, sobre todo a los de Manchester, y se producía una extraña comunión entre banda y gente, y no podíamos hacer otra cosa que escuchar con detalle lo que Guy nos quería transmitir, y nos quedábamos tan atontados que sólo los aplausos finales nos despertaban de la hipnosis.

Han decidido olvidarse de sus dos espectaculares primeros discos. Qué me hubiera gustado a mí escuchar el "Red", "Newborn" o "Fugitive motel", mi tema favorito. Ellos saben que hay mucho público que los ha conocido tras "The seldom seen kid" y sobre todo con "One day like this", el corte final del concierto, pero también deberían tener algún trato de deferencia con aquellos que los llevamos siguiendo desde sus comienzos. Parece como si rechazaran todo ese periodo, más experimental, más sombrío quizás, que quizás no se acopla bien a sus últimas propuestas, pero que no deja de ser una parte fundamental de Elbow.

Sabíamos a lo que íbamos y con eso nos tendremos que conformar. Para la conclusión dejaron la azucarada "Open arms", que me sigue sonando igual de floja en directo que en el disco, sacaron las trompetas para "Starlings", con equivocación de Guy al principio de la letra inclúida, y cómo no, la multicoreada "One day like this", hasta acabar afónicos.

Les cantamos el feliz cumpleaños por sus veinte años de carrera (si mal no entendimos), brindamos con un salud que le costaba pronunciar, nos sentimos observados vehemente como un padre que regaña a sus hijos, durante "Neat little rows" y nos dejamos engatusar por los encantos en el escenario de su frontman.

Es precisamente del "Neat..." del que os dejó un video que han colgado en youtube.

Me pregunta un amigo a la salida - ¿No te vas a comprar una camiseta? -
- Pues no, la portada me parece tan aburrida como el disco. Porque admitámoslo, el "Build a rocket, boys!" es su peor trabajo, pero dentro de lo que es su repertorio, sigue resultando delicioso.

Las bandas con los nombres más estúpidos

Ponerle nombre a una banda es una tarea complicada. Algunos aún con esa traba han conseguido alcanzar éxito y otros han caído en picado por su pretenciosidad o estupidez.

Sabemos de bandas que se han arrepentido de sus decisiones y probablemente si pudieran, lo cambiarían. Otras aguantan estoicamente orgullosos de su etiqueta.

Aquí os dejamos un ranking con los 16 peores:


16: Toad the Wet Sprocket:
Ellos dicen que tomaron el nombre tras un chiste que aparecía en una película de Monthy Python. Sea como sea, resulta ñoño para una banda de tíos creciditos. Si fueran la banda principal de Barrio Sésamo lo podríamos comprender, pero si intentas labrarte un futuro serio dentro de la música, no hay explicación posible. Es vergonzoso hasta llevarlo en una camiseta.
Surte el mismo efecto que Goo Goo Dolls, Hoobastank o Limp Bizkit. Las bromas de patio de colegios se deberían quedar ahí y no adoptarlas como referencias si es que algún día quieres vivir de esto.

15: Sugababes
Si tres niñas de 10 años se juntan para cantar, les pega ponerse un nombre tan bobo como Sugababes porque implica inocencia y dulzura.
Por muy trascendental que quisieran hacer su música en ocasiones, aunque eso después de que no quede ninguna de sus miembros originales, más el pop insufrible que hacen, no es lo que más les tiene que preocupar, va a costar que te tomen en serio con semejante apelativo de pandilla de niñatas acudiendo al estreno de Crepúsculo. El mérito lo tienen cuando aún llamándose Sugababes (y no Sugarbabes como lo escriben muchos) hayan llegado a tener tanto éxito. Ahora es una marca por la que las seis están peleando: las tres nuevas y las tres viejas.


14: The Reason
A los españoles La Razón nos recuerda al periódico, directamente.
Aún si no existiera, ¿qué sentido tiene ponerle a tu banda algo tan poco descriptivo como La Razón? Suponemos que si estáis en la música ya tenéis una razón, igual que la tengo yo para escribir sobre vuestro absurdo nombre. ¿O no la tengo? Me estoy liando...

13: Arctic Monkeys
Hace poco Alex Turner reconocía en público que no le gustaba el nombre de su banda, que si pudiera lo cambiaría. Los monos del ártico no es una mala elección del todo, la única pega es que como en el caso Sugababes, huele a rollo adolescente.


12: Blue
Las boybands en general tienen nombres absurdos. Take That, Backstreet Boys, New Kids on the Block... pero si tenemos que quedarnos con el que menos expresa, ése es Blue. Blue, para los que hayan nacido fuera de Castilla La Mancha lo digo, aparte del color azul expresa el sentirse triste. Chicos guaperas cantando y un nombre como "Blue" lo dice todo: son unos moñas de impresión.


11: Yeah Yeah Yeahs!
¿En qué estarían pensando Karen O y los suyos cuando escogieron este esperpento? Podemos pensar que quieren dar una actitud positiva, pero no suena serio, sino a broma de instituto. Pasados los años de pubertad es una losa pesada.


10: The National.
Volvemos a los nombres que no dicen nada. Toda la inteligencia e ironía que expresan sus canciones la pierden cuando recordamos que se llaman así. Una grandísima banda con un nombre que te deja indiferente y que ni siquiera suena bien.

09: Black Eyed Peas.
Si alguna vez has visto un guisante de ojos negros, bueno, si alguna vez has visto un guisante con ojos creo que es hora de acudir al psiquiatra. Menos mal que la fama que han conseguido ha superado las fronteras de lo absurdo del nombre. Al principio a todos nos chocaba, y ahora hemos conseguido adoptarlo como si nada. Poca gente debe pensar en el verdadero significado al decirlo. Ni siquiera en su día parece que lo hicieran Will I.am y los suyos.

08: Red Hot Chili Peppers.
Aparte de largo, es bochornoso. Provocaba bochorno verlos en sus comienzos vistiendo calcetines como calzoncillos y creyéndose los tíos más cachondos del mundo. Bastante lejos han llegado como los pimientos rojos picantes. Tras su último disco, vapuleado por crítica y público, puede que asistamos a la extinción de los pimientos.

07: Chumbawamba.


Parece una palabra sacada del idioma de una recóndita tribu africana que podrían usar para expresar hambre, sed o ganas de ir al baño. Detrás hay una gente que siempre me ha dado un poco de miedo, todo hay que decirlo, por su rollo sectario y anarquista y sus canciones en donde se quejan de todo el sistema. Si no me molesto en entenderles, les encuentro su encanto. Si no recuerdo cómo narices se llamaran, igual hasta me imponen respeto.

06: Elbow.
Imaginaros por un momento que tu banda se llama Codo. La banda de Guy Garvey ha manifestado lo patético que les parece esta elección, que aunque tenía sonoridad, no se puede dejar pasar por alto que llamarse Codo es como decir, me importa una mierda mi banda y le pongo el nombre que me sale del chiflo.

05: America
Igual que America tenemos Asia. ¿Qué pasa con Africa, demasiada pobreza quizás? Ponerte el nombre de todo un continente no sólo implica pretenciosidad, sino falta de definición.

04: The Music
Para pretenciosidad la de esta banda. Joder, qué huevos le han echado. Llamarse "La música". Si no fueran tan malos, se lo perdonaríamos, pero es que encima eran un coñazo de grandes dimensiones. Se deberían de creer lo más de lo más, y actualmente, nadie quiere saber nada de ellos. Esta es la prueba de que un mal título puede acabar con tu carrera. Así no se puede...

03: Right Said Fred
Perfecto, dijo Fred. ¿Qué os parece? Ridículamente estúpido. Aunque alguna cosita chula tenían en el repertorio, la mayoría de las canciones confirmaban el nivel creativo de la banda cuando se pusieron a escoger un nombre. Muy bajo.

02: The The
Pasamos a los nombres más equivocados de la historia y los que merecen las dos primeras posiciones. ¿Qué demonios es esto? ¿A qué brillante mente se le ocurrió tal chorrada? ¿Qué discográfica les firmó un contrato? Valientes es la palabra. Porque hay que tener dos bien puestos para llamarte así e intentar triunfar. Fueron flor de un par de días. Uno por cada The.

01: !!!
Como cuando Prince decidió cambiarse su nombre por el de ese símbolo que llevaba utilizando años, con !!! llegamos a la misma remisa: ¿Cómo narices se pronuncia? Ellos dicen que chk chk chk pero suena igual de horrible. Si te vas a poner un nombre, al menos ponte algo que te identifique y se pueda decir. A ver cómo le explican los chavales a sus padres a qué concierto van. Es complicado.
Si pones !!! en el google no te salen resultados, si lo intentas etiquetar blogger no te lo reconoce. Todo un aciertazo de nombre como podéis comprobar.
Ellos es que tampoco fueran muy buenos, apenas sonaron con dos temas, se les rió la gracia del nombre y después fueron historia. Qué penita más grande.


Aquí los lumbreras de !!!