Emiliana Torrini - Candor desde Islandia

¿Quién narices es Emiliana Torrini? Por el nombre, a muchos les sonará a chino, pero esta islandesa de belleza clásica nos es una recién llegada en el mundo de los decibelios, son muchos los años que atesoran su curriculum y varias sus hazañas, a cual más inusual.

Fue la autora del famoso "Slow" de Kylie Minogue e interpretó para "El señor de los anillos" su canción "Golum's song". Además, en su primer disco, "Love in the time of science" contaba con la producción de Roland Orzabal, integrante del dúo Tears For Fears.

En el 2008 publicaba "Me and Armini", arropada por Dan Carey, ahora productor de moda tras trabajar con Franz Ferdinand en "Tonight". Poco a poco, su pegajoso sonido, su aura veraniego y su carismático timbre de voz, nos iba enganchando. Primero nos presentó la alegre "Big Jumps", una melodía acústica con un happy feeling que se adhiere a la primera escucha y después "Jungle drum", no menos contagiosa.



Emililana tiene un parecido físico que me recuerda mucho al de la hermosa actriz francesa Juliette Binoche, y es algo que me fascina más si cabe, porque Juliette me parece un ser celestial.

Escuchar "Me and Armini" es una delicia para los oídos, la paz que transmite la voz de Emiliana, como si fuera un ángel meciendo la cuna del demonio, no tiene comparación posible. Así lo pudieron apreciar muchos de los expertos que incluyeron su obra entre los mejores discos del año y aunque yo me haya decidido a escucharlo más bien tarde (aunque a Emiliana ya la conocía desde hace años con su "Love in time..."), ha sido a raíz de hacerme con su disco original cuando he podido apreciar este disco en su máximo esplendor. Perfecto para relajarse y evadir cualquier mal pensamiento. Disco óptimo en momentos de crisis.

Laura Pausini en Madrid

Ya tengo mis entradas para el concierto de la gran Pausini. Me hice con ellas un poco tarde, un poco dubitativo por mi parte, pero al final no pude resistirme. Es de ese tipo de cosas que sabes que como no las hagas te vas a arrepentir toda la vida.

Mi compañera de trabajo va a ser también mi compinche de cantos, y estamos los dos pegándonos un buen maratón de discografía de la Pausini estas tardes en el trabajo. Pobres los demás compañeros, que les estamos martirizando con este non-stop Pausini, aunque a uno de ellos ayer ya le escuché tararear "Bellísimo así"... si es que mucho decir, pero todos acaban cediendo a los encantos de la italiana.

He verificado un par de dudas que tenía, la primera sobre si va a cantar en español, que va a ser que sí y la segunda el tracklist del concierto, extensísimo, 23 canciones y varios medleys, así que se alargará a más de 2 horas.

Laura Pausini parece que ha estado allí siempre, más de una década regalándonos sus desdichas amorosas, el abandono de sus novios, su mala suerte con Cúpido, su visión sobre el mundo... Ahora, por fin, podemos disfrutar de ella en directo, en los dos conciertos que va a realizar en España y ya que la chiquilla se deja poco caer en por aquí (creo que la última vez que vino fue en el 2002), no era cuestión de desaprovechar la oportunidad.

Encima coincide con la promoción de su nuevo single, "Un hecho obvio", del que ya podemos enseñaros el video. Una ciudad futura donde expresar los sentimientos afectivos como un simple beso está prohíbido, síntoma más de la represión y control que vivimos en los últimos años. La imágen está cuidadísima y ella sale resultona. No se puede pedir más.

"Mientras que te quedes, serás el más bello de mis males". Frase para recordar.
Nos vemos el martes en el Telefónica Arena cantando "Marco se ha marchado para no volver, el tren de la mañana llega ya sin él..." Qué recuerdos.

Moby - Esperando a David Lynch

Moby sigue tan prolífico en su obra como nos acostumbra. Después de apenas un año (dudo si llegará) de su disco de salidas nocturnas "Last night", el cual se podría catalogar como prescindible dentro de su obra, ahora nos llega un producto más interesante y menos accesible.

"Wait for me" será el título de su nueva incursión discográfica y se publicará el 29 de Junio. Como aperitivo ya podemos escuchar "Shot in the back of the head", pieza tremendista y lúgubre, que se aleja radicalmente de sus últimas creaciones (parece mentira que el escritor de "Ooh yeah" la haya compuesto).

Más cercana a los temas que le dieron la fama en "Play" y "18", Moby recupera el instrumental para presentarse en los medios, aunque sea un formato que nunca llegó a abandonar. Tanto "Hotel" como "Last night" mantenían partes sin voces, en composiciones ambient o chill out.

El video de "Shot..." está dirigido por el famoso director David Lynch. En él podemos contemplar en tétricos dibujos en blanco y negro la desintegración del mundo de un hombre que un día al llegar a casa y saludar a su mujer, es abatido por un tiro por la espalda. Se observa cómo todo lo que le contempla se va cubriendo de pintadas cada vez más gruesas hasta cubrirlo todo.

Así que en breve Moby intentará reinventarse por enésima vez después de los varapalos recibidos con "Last night" y su pop facilón. Todos habíamos comprobado de lo que era capaz el neoyorquino, así que sólo necesitaba darse una buena hostia para recuperar la forma perdida.

Aquí os dejo el video:

Band of Horses - The funeral

La banda de caballos no deja de galopar. Seguimos esperando su tercer disco, pero este grupo de Seattle (¿no tienen un aire en el aspecto a Fleet Foxes?) continúa recogiendo el testigo de sus dos grandes discos, "Everything all the time" y "Cease to begin".

Encumbrados como una de las promesas indie americanas, su compañía Sub Pop los fichó después de verlos actuar con Iron & Wine, enamorados de sus melodías melancólicas escritas con presteza y dedicación. Beben de diferentes fuentes, toman extractos de Editors, voces de Jane's Addiction, acordes de Beach Boys... para formar trabajos como los nombrados ya.

"Everything all the time" es un disco que desde aquí recomiendo sin peligro de defraudar. Sólo hay que escuchar la atmosférica "The funeral" para cerrar los ojos y levitar, gracias a la rotundidad de sus guitarras y sobre todo a esa primera parte acariciadora y embriagadora. Para colofón final, unos riffs de guitarras que ya quisieran muchas bandas de heavy metal.

Preparados para el funeral, que puede llegar en cualquier ocasión.

Band of Horses, para anotar en la agenda.



I’m coming up only to hold you under
I’m coming up only to show you wrong
And to know you is hard and we wonder
To know you all wrong, we were

Really too late to call, so we wait for
Morning to wake you; it's all we got
To know me as hardly golden
Is to know me all wrong, they were

At every occasion I'll be ready for a funeral
At every occasion once more is called a funeral
Every occasion I'm ready for the funeral
At every occasion one brilliant day funeral

I'm coming up only to show you down for
I'm coming up only to show you wrong
To the outside, the dead leaves, they all blow (alive is very poetic)
For'e (before) they died had trees to hang their hope

At every occasion I'll be ready for the funeral
At every occasion once more is called the funeral
At every occasion I'm ready for the funeral
At every occasion one brilliant day funeral

Caribou - Melody Day

Detrás de Caribou sólo hay un hombre, Dan Snaith. Este instrumentista vocalista recibió aclamaciones de la crítica con "Andorra", su disco del 2007.

Yo, con el retraso musical que sufro muchas veces, y aunque ya había escuchado su Beach Boys homenaje en "Sandy", poco quise enfrascarme en ellos. Bien será porque no estaba preparado para los deja-vus que proponían o porque ahora, estando el camino del flashback allanado por Fleet Foxes, Bon Iver o Eli Paper Boy, me apetece recuperar el disco.

Pero es que "Andorra" te conquista desde el primer corte, desde "Melody day". Si bien, no ocultan su enfermiza patología hacia los soniquetes sesenteros, no podemos engañarnos, suenan impecables.

No sé si alguno de los que aquí leen conocían a Caribou, pero todos los seguidores de los nuevos sonidos "regresistas" que pululan en las emisoras lo pasarán bomba escuchando la obra de Snaith.

Os dejo el video de "Melody day". Puff... cómo me gustan esos "DJ..." del estribillo ;-)

¿Qué os parece?

Kerli - El amor está muerto

Kerli es una desconocida para muchos, pero la estonesa es la intérprete con mayor proyección de su país y allí ha conseguido incordiar en las ondas.

Digo incordiar porque su música es incómoda, deja una sensación de desconcierto, de ahogamiento infinito y de malestar, pero todo sea dicho, se disfruta como pocas cosas.

Si la amable "Walking on air" era la carta de presentación en el mundillo de la farándula, nosotros preferimos cambiar nuestros objetivos en el tema que da título al disco.

"El amor está muerto, el amor se ha marchado, el amor no vive aquí nunca más".

Puede ser que su extendido final acabe por desesperarte, con esa explosión de guitarras y violines que se alargan sin agotamiento, pero no hay quién dude de la fuerza del tema, y sobre todo, de su producción.

Desde Estonia llega Kerli con amor. Eso sí, muerto.
Escucha "Love is dead" y no te preocupes si empiezas a sentirte incómodo, pocas veces una canción transmite su contenido con tanta autenticidad.

Hooverphonic se queda sin cantante

Geike Arnaert, la carismática cantante de los belgas Hooverphonic, abandona la banda que le dió fama.

Geike no fue la primera intérprete del grupo. Cuando editaron su primer disco, el más trip pop de su carrera, otra voz era la cabecilla del grupo, pero fue con Geike con quién han conseguido los mayores éxitos, durante los más de diez años que ha sido parte, hasta convertirlos en la formación musical más importante salida del país perteneciente a los Países Bajos.

Tocaron el cielo con piezas como "Mad about you", "Eden" o "Gentle storm", pero Geike ha decidido emprender una carrera en solitario alejada del grupo, sin saberse nada de cómo quiere sonar fuera de Hooverphonic. Pero los dos miembros masculinos del grupo ya están en búsqueda y captura de una nueva voz para sus composiciones y esta vez no descartan una voz masculina, para sorpresa de muchos. No acabamos de ver cómo sonaría "Jackie Cane" en el timbre de un hombretón.

Así que podemos decir que el último single, de los muchos que ha habido, con Geike al frente, ha sido "Circles", la canción que parecía vaticinar un cambio. "Muévete, mejor que te muevas, estás caminando en pequeños círculos". Es lo que anunciaba y lo que ha parecido suceder, se presentía en el aire que algo iba a pasar y esta ha sido la mayor pista que podían darnos. Puede ser que Geike haya tomado al pie de la letra lo que quería expresar en "Circles" y por eso ha decidido "moverse".

Huir del estancamiento, de las complicaciones. Los seres humanos somos como imanes para los problemas y muchas veces nos cuesta desprendernos del invisible lazo que nos ata fuertemente al dolor, porque como buenos masocas que somos, cuando más nos pegan más disfrutamos.

Así que hay que moverse, desplazarse, cambiar. Si estás caminando en pequeños círculos sin llegar a ningún sitio, mejor será que te muevas.



Move on
You better move on
You're walking in circles

Move on
You better move on
You're walking in tiny circles

But now it is too late
There's way too much pressure
We both lost that little faith

So move on
You better move on
You're walking down in circles

Move on
You better move on
You're walking in tiny circles

But now it is too late
There's way too much pressure
We both lost that little faith
So move on

Chorus:

Nothing feels the same as it did
Enter this old game
You've got to learn to love yourself
And move on

Keane - Nada mejor que esto

Aunque se comente el batacazo que ha supuesto la perfecta simetría a la que aludían en el tercer disco, Keane deben de estar muy orgullosos de su tercer disco.

Para empezar, ole sus cojones por arriesgarse de esta manera, dejar su lucrativo sonido a un lado y experimentar y practicar nuevas atmósferas. Ya desde "Spiralling" se intuían cambios radicales, una mano de pintura completamente diferente.

Con "Better than this", su particular "Ashes to ashes" de David Bowie, no hacen más que consolidar esta idea. Su homenaje a la música electrónica de los 80 es más palpable que nunca en esta pieza, a la cual podríamos transportar a aquella década y no desentonaría nada.

Pero esa es la magia de las melodías atemporales en un envoltorio sin fecha de caducidad. Lo que para algunos les suena desfasado a otros les suena vanguardista.

Meses después de la publicación del disco, podemos asegurar que "Perfect symmetry" ha sido un disco incomprendido entre los propios fans de Keane que no olvidan "Bedshaped" y los que conocían al grupo de pasada, que no han sabido relacionarlos con la etiqueta que habian fabricado en sus dos discos anteriores.

Tom Chaplin, su cantante, en declaraciones recientes, ha comentado que ya están pensando en un nuevo disco de Keane y será el más auténtico que puedan sacar, el más Keane. Miedo me da esa declaración, probablemente las ganas de seguir experimentando en las programaciones electrónicas y de colgarse una guitarra se les hayan quitado de sopetón, pero yo prefiero a los Keane valientes que sin ningún tipo de vergüenza y compasión, han publicado el mejor disco que podíamos esperar de ellos.

Nada mejor que esto es lo que hay, y aunque crean que lo puedes hacer mejor, será difícil. "Better than this" es ya el cuarto single del grupo. Aquí el video:

Y ahora .... Amy MacDonald

Remontémonos al 11 de Mayo del año pasado. Ese día publiqué un artículo sobre la escocesa Amy MacDonald, sobre lo buena que era su música y el éxito mayúsculo que estaba teniendo en el Reino Unido.

http://musicinmouth.blogspot.com/2008/05/amy-macdonald-llegar-y-besar-el-santo.html

Bien, casi un año después podemos comprobar con sorpresa como el disco de Amy, "This is the life", está en el #2 de los discos más vendidos de nuestro país, gracias a una operación de mercadotecia a base de meterte la cancioncita por los ojos a todas horas, de nuestra querida emisora 40 criminales. A eso le sumamos que el disco lo puedes encontrar en cualquier tienda de música de categoría, esto es, aquí en España, su Carrefour más cercano, a un módico precio de 6 euros, en su edición digipack: el cartón y el cd, nada más.

Ahora todo el mundo habla de Amy, dicen lo buena que es y lo maja que es la chica. Pero es que en este país de beatos (como dicen en la película francesa "Como los demás") iremos muy adelantados para algunas cosas y atrasados para otras muchas.

Aún así, parcialmente nos alegramos del éxito de Amy por estos lares, y digo parcialmente porque un servidor tiene su disco un tanto quemadillo y por otro lado, que ya es hora de que aquí se escuche algo decente y nuevo que se haga fuera de nuestro país. Esperemos que sus temazos "Run" o "Mr. Rock & Roll" no se queden relegados a tabernas irlandesas y que la Amy nos deleite con algún conciertillo, ahora que se ha hecho toda una estrella.

Yo os dejo una versión muy graciosa de su tema "This is the life" mezclada con nuestro simbólico "Aserejé", que ya sonaba en el Reino Unido tiempo atrás, y que no podemos negar, combinan a la perfección, como el vodka con naranja.

Bat for Lashes - Frágil como cristal

"Qué música más rara escuchas...", me decía un amigo el otro día en mi coche, mientras la percusión de "Glass" de Bat for Lashes ponía a prueba los graves de los altavoces.

Tampoco es tan rara la canción, pensaba, pero claro, si lo comparas con lo que suena en los 40 criminales, pues puede que te choque un poco, esa es la exégesis que puedo hallar.

Celebramos el triunfo de Bat For Lashes en Alemania, donde su segundo disco, "Two suns", del que hablamos en este blog hace tiempo, ha alcanzado el #4 de los discos más vendidos en su primera semana de ventas. Ahora sólo queda ver cómo debuta en el Reino Unido.

Porque la grácil Natasha Khan ha acertado de pleno con su bipolaridad como Pearl en este proyecto, aunque no debería forzar mucho más la máquina de su excéntrica personalidad, sobre todo siendo un personaje de reciente factura.

"Glass" es la obertura de esta digna ópera que se autodedica, de nuevo, la percusión atronadora ocupa papel determinante como ya hiciera "Horse & I" en su anterior álbum. Aunque aquí tenemos un desarrollo poco común en un tema pop, pues su principio no vaticina cómo se va a producir el cuerpo de la melodía, y es ahí donde radica su gracia.

Un disco recomendadísimo, que promete ser uno de los grandes del 2009.

Audio de "Glass", de obligada escucha: