Pet Shop Boys - Formateando

El 6 de Febrero del 2012 sale a la venta "Format", el segundo recopiltario de caras b de los Pet Shop Boys.

Si "Alternative", publicado en 1995, juntaba las que correspondían de 1985 a 1995, "Format" se compondrá de las que han grabado de 1996 a 2009.

Doble disco que sin duda será una delicia para todos los seguidores, aunque de su gran mayoría ya pudimos disfrutar en las reediciones de "Very", "Release" y demás.

Además, anuncian nuevo trabajo para otoño del 2012. Será un año muy Pet Shop Boys.

CD1
‘The Truck Driver And His Mate’
‘Hit And Miss’
‘In The Night’ (1995)
‘Betrayed’
‘How I Learned To Hate Rock 'N' Roll’
‘Discoteca’ (New Version)
‘The Calm Before The Storm’
‘Confidential’ (Demo For Tina)
‘The Boy Who Couldn't Keep His Clothes On’
‘Delusions Of Grandeur’
‘The View From Your Balcony’
‘Disco Potential’
‘Silver Age’
‘Screaming’
‘The Ghost Of Myself’
‘Casting A Shadow’
‘Lies’
‘Sexy Northerner’

CD2
‘Always’
‘Nightlife’
‘Searching For The Face Of Jesus’
‘Between Two Islands’
‘Friendly Fire’
‘We're The Pet Shop Boys’
‘Transparent’
‘I Didn't Get Where I Am Today’
‘The Resurrectionist’
‘Girls Don't Cry’
‘In Private’ (7-Inch Mix): Pet Shop Boys With Elton John
‘Blue On Blue’
‘No Time For Tears’ (7-Inch Mix)
‘Bright Young Things’
‘Party Song’
‘We're All Criminals Now’
‘Gin And Jag’
‘After The Event’
‘The Former Enfant Terrible’
‘Up And Down’

Christina Rosenvinge - Un caso sin resolver

"Un caso sin resolver", así se llamará el completísimo recopilatorio que se publica el 29 de Noviembre y que recoge las mejores canciones de Christina Rosenvinge en todas sus etapas, como Alex & Christina, con los Subterráneos, su periplo norteamericano o su regreso a casa desde "Tu labio superior".

4 cds y un DVD en el que no falta nada, y es más, se incluyen revisiones actualizadas, maquetas rescatadas del olvido, colaboraciones varias (donde no falta el grandioso "Verano fatal" con Nacho Vegas).

Yo tengo una especial predilección por su disco "Que te parta un rayo" y ver que ha grabado nuevas versiones de "Alguien que cuide de mí" (maravillosa), "Señorita" o "Tú por mí" es lo que más me llama la atención de este proyecto.

O recuperar las maquetas de "Sábado", "Pálido" o "Mil pedazos", que nos traerán grandes recuerdos.

Este es el contenido de "Un caso sin resolver":

CD 1

Tú por mí (versión 2011)
Alguien que cuide de mí (versión 2011)
Pulgas en el corazón (Flores raras, 1998)
Señorita (versión 2011)
Ni una maldita florecita (Que me parta un rayo, 1992)
Voy en un coche (Que me parta un rayo, 1992)
Mil pedazos (Flores raras, 1998)
Mi habitación (Mi pequeño animal, 1994)
Todos los chicos (Mi pequeño animal, 1994)
Días grandes de Teresa (Mi pequeño animal, 1994)
Mi pequeño animal (Mi pequeño animal, 1994)
Flores raras (Mi pequeño animal, 1994)
Pálido (Mi pequeño animal, 1994)
Lo siento (Flores raras, 1998)
Broken Fax Machines (Cerrado, 1997)
Sábado (Cerrado, 1997)
Cerrado (Cerrado, 1997)
Solo (Cerrado, 1997)

CD 2

Glue (Frozen Pool, 2001)
Hunter’s Lullaby (Frozen Pool, 2001)
Expensive Shoes (Frozen Pool, 2001)
As the Wind Blows (Frozen Pool, 2001)
Taking Off (Frozen Pool, 2001)
Off Screen (Foreign Land, 2002)
King Size (Foreign Land, 2002)
36 (Foreign Land, 2002)
Submission (Foreign Land, 2002)
German Heart (Foreign Land, 2002)
Continental 62 (Continental 62, 2006)
White Hole (Continental 62, 2006)
A Liar to Love (Continental 62, 2006)
Window (Continental 62, 2006)
¿Quién me querrá? (Continental 62, 2006)
Teclas negras (Continental 62, 2006)
Tok tok (Continental 62, 2006)

CD 3

Anoche (Tu labio superior, 2008)
Eclipse (Tu labio superior, 2008)
Negro cinturón (Tu labio superior, 2008)
La distancia adecuada (Tu labio superior, 2008)
Nadie como tu (Tu labio superior 2008)
Las horas (Tu labio superior, 2008)
Canción secreta –M- (Tu labio superior, 2009)
Alta tensión (Tu labio superior-edición especial 2010)
Tu boca (Tu labio superior, 2008)
A contrapelo (Tu labio inferior, 2009)
No lloro por ti (Tu labio superior-edición especial 2010)
Debut (La joven Dolores, 2011)
Mi vida bajo el agua (La joven Dolores, 2011)
Eva enamorada (La joven Dolores, 2011)
Jorge y yo (La joven Dolores, 2011)
Tu sombra (La joven Dolores, 2011)
Desierto (La joven Dolores, 2011)
Weekend (La joven Dolores, 2011)
Canción del eco (La joven Dolores, 2011)

CD 4

El ángel y el diablo (Álex y Christina, 1989)
Silvia cometió un error (Álex y Christina, 1989)
Chas! y aparezco a tu lado (Álex y Christina, 1989)
Prefiero ver las series de la televisión antes que salir contigo (Canciones para no olvidar, 2007)
Mil pedazos (maqueta)
Pálido (maqueta)
Sábado (maqueta)
Mi pequeño animal (en directo, El Sol, 1997)
Green Room (con Two Dollar Guitar, 1999)
White Ape (con Two Dollar Guitar, 1999)
Glue (Bologna Radio 2001)
Nickel Song (con Papa M , 1999)
Lost in D (En directo, Galileo, 2003)
Dream Room (En directo, Galileo, 2003)
De Benidorm a Benicassim (con Luis Troquel, Beef & J, 2005)
Verano fatal (con Nacho Vegas, 2007)
El sud (versión 2011)
Canción del eco (versión 2011)
Hallelujah (versión 2011)

DVD

Videoclips
Tú por mí (versión 2011)
Mi vida bajo el agua
Señorita (versión 2011)
La distancia adecuada
Anoche
Tu boca
A Liar to Love
German Heart
Glue
Mil pedazos (Flores raras)
Lo siento (Flores raras)
Al fin sola, al fin loca (Flores raras)
Pálido
Voy en un coche
Tú por mí

Extras
La distancia adecuada (Kiss version)
La distancia adecuada (Fence version)
Verano fatal
Quién me querrá (La Pedrera)
Nadie como tú (en directo)
Animales vertebrados
En La Casa Murada 2011
El souvenir (Álex y Christina)
Mi habitación (Canciones para no olvidar, La Movida)
Spot 1 Tu labio superior
Spot 2 Tu labio superior
Spot La joven Dolores

Damien Rice - One

Y si llevamos años sin nada nuevo de Garbage, tampoco es que Damien Rice haya estado muy activo últimamente.

Nos parece que ha pasado una eternidad desde su último disco y quitando alguna colaboración puntual, o este "One" que se incluye en el mismo disco que comentaba en la entrada anterior, nada nuevo bajo el sol.

Al menos no se trata de una versión "pelá" de Damien con guitarra. Había presupuesto hasta para una orquestita y un piano. No está mal la cosa.

No sabemos si estará sufriendo el bloqueo del escritor, y menos mal que no soy muy fan de su obra, porque al Rice se le está pasando el arroz. Para cuando quiera sacar disco habrá que hacer un ejercicio de memoria si queremos recordar qué demonios hacía, como nos toca hacer con Sade.

Mientras tanto, como en el caso Garbage, se entretiene con su adaptación de "One", un tema que llegó a tocar con Bono y que, según lo que cuenta, conocía mejor que el mismo autor, que ya tenía algo olvidada la letra, pero que Damien, al aprenderla en su adolescencia, lo tiene fresco y presente como si fuera el Padrenuestro.

Garbage - Who's gonna ride your wild horses

Para el 20 aniversario del "Achtung baby" de U2, la revista Q regala en exclusiva una compilación de versiones de todas las canciones del disco, en el mismo orden en el que aparecían, realizadas por gente como Snow Patrol, The Fray, The Killers o Garbage.

Como sé que hay muchas ganas de algo nuevo de Garbage, por lo menos yo las tengo, y su revisión de "Who's gonna ride your wild horses" es lo primero que se escucha de ellos en mucho tiempo, comparto con vosotros esta pieza.

Butch Vig reconoce lo entretenido que les resultó grabar la canción, tras la presión de sus nuevas composiciones, y que desconectar durante unos días para centrarse en algo que no era suyo y que tenían muy claro cómo querían que sonase, fue una liberación.

Han querido ir más allá con el homenaje a los irlandeses. Esta versión contiene extractos de "Zoo Station" y "Pride (in the name of love").

Toda la atención en ese estribillo en el que sube el volúmen excesivamente y esa letra que los propios Garbage han reconocido como razón principal para elegir este corte.

A ver qué os parece:

Susan Boyle - "Me gustaría colaborar con Kings of Leon"

El fenómeno Susan Boyle lejos de remitir parece estar más de moda que nunca, al menos por el Reino Unido.

Su disco "Someone to watch over me", en el que esta señora de nuevo se embarca en versionar temas del cancionero popular como "Unchained melody" o "Enjoy the silence" de Depeche Mode (¿cómo han sido capaces de permitirlo?), ha llegado al número 1 en su semana de estreno, precisamente cuando valores en efervescencia como Florence & The Machine o Professor Green acaban de editar trabajos nuevos.

A los británicos parece que les está pasando lo que llevamos sufriendo aquí años. Se rinden a valores conocidos, a discos de revisiones, a canciones que ya se sepan al dedillo y no encuentran ni el tiempo ni las ganas de refugiarse en nuevas creaciones.

Aparte de la señora Boyle, que un día la quitaron el mocho para ponerla un micrófono y comprobaron que no se le daba mal eso del karaoke, tenemos en lo más alto el disco de canciones navideñas (llamarlo villancicos les hace perder caché) de Michael Bublé.

El colmo de la pretensión son las últimas declaraciones de Susan. Por mucho que sus discos se los lleven los ingleses del Sainsburys cuando van a comprar sus bolsitas de té, alguien debería decirle a esta mujer que ella tiene un sector del mercado muy definido, donde las marujas de medio pelo y los señores nostálgicos abundan, que nada tiene que ver con el público de Kings of Leon, Adele o Lady Gaga.

Ella podrá mostrar tributo si dice que le gustaría colaborar con ellos, y puede que sus palabras se hayan sacado de contexto y que ella lo que quiere decir es que es una tía súper moderna en conexión con las nuevas generaciones y que disfrutaría cantando el "Someone like you" de Adele, las dos chupando plano en una imagen panorámica.

Debería ser consciente que por muchos números 1 que obtenga, sólo alguien tan necesitado de titulares y pasta gansa sería capaz de rebajarse tanto como para colaborar con ella. Mejor que la dejen sola, que lo de hacer duetos por ahora no lo vemos, máxime cuando su repertorio se basa en cantar los temas de los demás.

Fuente:
nme

Lissie - A por su millón

Un debut de éxito moderado el del "Catching a tiger" no ha debido satisfacer del todo las ansias de Lissie. Ella no tenía ningún prejuicio en anunciar en una entrevista para Q que lo que quería era vender tantos discos como pueda.

Si bien esa es la ambición de muchos músicos, y sabemos que algunos serían capaces de versionar el "Macarena" si la discográfica se lo pidiera, no debería ser el mayor objetivo del artista.

Lissie es consciente de la popularidad que le dió su cover del "Bad romance" de Lady Gaga, que hasta el mismísimo David Lynch alabó en un reportaje para un medio conocido. Por eso ahora ha querido editar un EP con cinco covers, que sirve de puente entre su disco debut y el segundo que seguro, ya debe estar grabando.

No falta su versión acústica de "Bad romance" y aunque han pasado muchos meses desde que se dió a conocer, la cantante ha decidio incluirla en el EP sin cambiar un ápice su adaptación.

Por lo que nuevo, nuevo, tenemos sus revisiones de "Nothing else matters" de Metallica, "Pursuit of happiness" de Kid Cudi, "Games poeple play" de Joe South y "The ship song" de Nick Cave.

Todas han sido grabadas en unas sesiones muy sencillas. Guitarras solitarias, apenas unos coros, cuando no pertenecen a algún directo.

Horrendo y cursi el título del EP, "Covered up with flowers". Más propio de Chenoa que de ella.

Más interesante es el disco en vivo que ha presentado casi a la par. Podemos disfrutar de Lissie en estado puro, y temas como "Record collector" o "Cuckoo" ganan muchos puntos en esta línea.

Al menos, hasta que salga el segundo disco, nos podemos entretener con estos dos álbums.

Blur - Song 2 (La historia)

¿Quién no ha escuchado y bailado alguna vez al ritmo del contagioso estribillo del "Girls and boys" de Blur? ¿Quién no se emocionó en su día con las maravillosas cuerdas de "The Universal"? ¿Quién no ha empezado a dar saltos frenéticamente al ritmo de la garajera "Song 2"?

Es asombroso pensar que todos estos himnos proceden de la misma banda, que en su vasto repertorio de influencias hacían todo lo posible para que no se les encasillara en un único estilo. Blur podía editar discos tan comerciales como "The great escape" u oscuros y fangosos como "13".

¿Es "Song 2" el resultado de la banda cuando se sienten heavy metal? Así lo anuncian desde el título.

Este tema, cuyo riff de guitarra es uno de los más famosos que se conocen, fue interpretada en directo por primera vez en Junio de 1996 en Dublín.
"Esta canción se llama Song 2 porque aún no le hemos encontrado un nombre".

No era esa la única razón. "Song 2" dura exactamente 2 minutos y 2 segundos. Ocupa el segundo lugar en el disco que la contiene, "Blur". El estribillo suena dos veces, tiene dos versos y dos puentes y además fue lanzada como segundo sencillo.

Las coincidencias con el número se siguieron produciendo: Alcanzó el #2 en las listas de UK, su mayor mercado, y también en el Triple J's Hottest 100 de Australia.

"Song 2" es el nombre perfecto para el tema, aunque no se mencione en la letra, y ni falta que hace, hubiera quedado absurdo.

El bajista Alex James contaba algo más sobre la grabación del tema:
"La canción fue hecha en el instante que ensayábamos. Empezamos a buscar acordes y llegamos a "Song 2".No la habíamos tomado como un trabajo sino como una canción del momento, ya que fue creada en dos pistas por Graham (Coxon). Después Dave (Rowntree) y Graham comenzaron a tocar la batería al mismo tiempo y de manera furiosa, imitando esas canciones del "aggro" Metal.Despues llegó Damon (Albarn) y puso esos coros distorsionados con dos bajos. Fue como volver a los primeros ensayos... hacer rock sin pensar tanto en la letra y los arreglos".

En principio se rumoreaba que era un homenaje a Bob Nastanovich de Pavemente, pero la banda nunca ha confirmado este dato. Lo que sí que están claras eran sus influencias.

Se editó el 7 de Abril de 1997 en el Reino Unido. El grunge ya llevaba años dando guerra y bandas como Nirvana o Pearl Jam triunfaban por doquier.
Blur era una banda muy alejada de la movida que nació en Seattle y jamás habían pretendido sonar rabiosos en una canción. Mas eran una banda algo azucarada que parecían los hermanos poppys de Oasis, sus mayores contrincantes en la escena britpop.

"Song 2" puede ser un homenaje o una burla. No sabemos con qué idea la plantearon y jamás lo llegarán a admitir. Lo que sí sabemos es que la jugada les salió muy bien y si de algo son conocidos en América, es por esta canción, que sonó sin descanso en las emisoras de rock de USA y desde 1997 no ha dejado de sonar incesantemente.

Será por su energía, frenesí, buen rollito, brevedad, efecto torbellino... que ha roto las barreras del tiempo hasta convertirse en un himno atemporal.

Asistir a un concierto de Blur merece la pena sólo por disfrutar de los 2 minutos que dura este tema. Al finalizar tenemos la sensación de habernos subido en una montaña rusa de varios loops.

Stephen Street, famoso productor de The Smiths y The Cranberries, llevaba unos cuantos añitos trabajando con la banda, y quizás "Song 2" es lo más intenso que haya producido nunca. Incluso en toda la discografía de Blur no hay ningún otro tema que se aproxime tanto al grunge. Comprar el disco "Blur" buscando más songs 2 era una completa decepción para el consumidor.

La curiosidad de la producción fue que Stephen utilizó el sistema RADAR (Random Access Digital Audio Recorder) que es capaz de reproducir en bucle hasta 24 pistas.

¿Qué podemos decir de la repercusión del tema? Si nos centramos en los medios en los que se utilizó la canción, la lista es interminable. Se incluyó en el videojuego de la FIFA 98, y se hizo tan popular que fue el detonante para que gente como Robbie Williams grabaran canciones exclusivamente para este juego. Sonaba en anuncios de Pentium II y Nissan Sentra, películas como Starship Troopers o Los Angeles de Charlie. La puedes escuchar en partidos de fútbol, tanto en Inglaterra como en USA, en el rugby, béisbol... Es un imprescindible del Guitar Hero...

Eso sí, militares americanos solicitaron poder usar el tema en la presentación de un nuevo bombardero y Damon Albarn, confeso pacifista, rechazó rotundamente su uso para tales efectos.

Si tu fiesta está en decadencia y quieres animar a la "peña", no lo dudes. "Song 2" es la canción que espabilar cualquier cuerpo aletargado.

Te hace olvidarte de tus problemas, porque ya lo dicen ellos: "It's not my problem".

Su clip, rodado por Sophie Muller, una de las más famosas realizadoras de videos musicales, nos presenta a la banda en una pequeña habitación, en la cual se agitan peligrosamente durante la estridencia del estribillo.

Wooooo Hooooooo!



Wooooo Hooooooo!
Wooooo Hooooooo!
Wooooo Hooooooo!
Wooooo Hooooooo!

I got my head checked
By a jumbo jet
It wasn't easy but nothing is
no

When I feel heavy metal
And I'm pins and I'm needles
Well, I lie and I'm easy
All of the time but I am never sure
why I need you
Pleased to meet you

I got my head done
When I was young
It's not my problem
It's not my problem

When I feel heavy metal
And I'm pins and I'm needles
Well, I lie and I'm easy
All of the time but I am never sure
why I need you
Pleased to meet you

Yeah Yeah
Yeah Yeah
Yeah Yeah
Oh Yeah

Birdy - Sensibilidad precoz

La precoz Jasmine Van den Bogaerde empezó a tocar el piano con 6 años y a escribir sus canciones con siete. Ahora con 15 añitos y tras ganar en el 2008 el concurso Open Mic UK, nos presenta su primer disco de versiones en su mayoría temas muy recientes de Fleet Foxes, Bon Iver o The National (nombres que por aquí han salido con frecuencia).

Tendremos que esperar a conocer su propio repertorio de composiciones, que aunque lleve escribiendo desde los 7 años, aún no conocemos ninguna. Debe ser que a la discográfica no le incentivaron demasiado y le propusieron que adaptara estas canciones en su estilo, con su hermosa voz (que para nada suena adolescente) y su piano, más los arreglos necesarios que proporcionan a "Birdy" la homogeneidad necesaria.

Así el "People help the people" de Cherry Ghost o "District Sleeps Alone Tonight" de The Postal Service se codean con "Terrible love" de The National, "White winter hymnal" de Fleet Foxes o "1901" de Phoenix.

Reconozco que la primera vez que la escuché, en un video en directo que colgó Midas en su blog Exquisiteces, sentí un rechazo primario originado por su escueta propuesta. Cherry Ghost y su "People help the people" es un tema sobresaliente, difícil de superar, siquiera igualar. Simon Aldred posee una carismática rota voz que le da al tema la madurez que precisa, con una letra de un hombre que ha observado a su alrededor durante muchos años y que se ha encontrado con corazones bebidos y gente devastada. Escuchar el mismo texto en voz de la pequeña Birdy suena casi a un acto de pederastia.

Jasmine no es una niña cualquiera, e independientemente de cómo hayan llegado estas canciones sombrías y adultas a su vida, cuando se supone que debería estar a otras cosas, nos da igual. La cuestión es que como homenaje que son, consigue en su mayoría transmitir paralelas sensaciones que ya las originales nos reportaban.

Luego ya que sea consciente de la dureza de las palabras de alguna de ellas es algo que no sabemos.

Os dejo el cover del tema de Cherry Ghost, del cual ha grabado un exquisito clip en blanco y negro rodado en Londres y en el que vemos una maravillosa fotografía con planos del London Bridge y el Big Ben, y sí, sale gente que necesita ayuda y otros que parece haberla encontrado. Ojo al detalle de que apenas se le noten los brackets. Me imagino al director, "Chiquilla, no abras mucho la boca que se te ven todos los hierros". La pobre tiene 15 años, qué más quieren!!

David Gray - Nos da cariad

"Nos da cariad" significa buenas noches, mi vida, en galés y también es el nombre de para mí una de las mejores canciones de mi querido David Gray.

En la sección de ofertas de la tienda que os mencionaba ayer me pude hacer, por fin, con una copia del "Life in slow motion", para mí su mejor trabajo junto a "White ladder".

Y puestos a destacar hay que rescatar este tema que nunca fue sencillo y que no sería porque no tenía potencial para eso.

Potencial desde la fuerza de la canción a la soberbia interpretación de David, alcanzando y sosteniendo notas muy altas.

Todo en el tema desprende virtuosismo, su voz, más aterciopelada de lo habitual, como si se acabara de fumar cinco cohíbas, y los coros femeninos que refuerzan el sentimentalismo y la melancolía de la huída hacia universos imaginarios y dimensiones desconocidas que nos proporcionan los sueños.

"Go to sleep my one true love, and may your dreams be sweet". Como hiciera con "The other side", David parece despedirse de alguien utilizando imágenes extrañas y funestas hasta despedirse, quien sabe si definitivamente. La opresión que encadena tus piernas, que dificulta la capacidad de movimiento, se liberará de una vez por todas y nos encontraremos corriendo, sin miedo a nada.

David demuestra una vez más ser de los compositores mejor dotados de su generación, y además ser un estupendo intérprete que siente cada palabra que pronuncia como si se estuviera desgarrando la piel.



One lifetime is long enough
Is long enough to wait
The rain like silver in my ears
Fat nothing on my plate
A bucketful of Babylon
A belly full of hate
Go to sleep my one true love
And may your dreams be sweet

Then we’ll be running

See its face beneath the glass
It murmurs on the breeze
Like a long black Cadillac
It passes ‘neath the trees
What is it you’re waiting for?
Sweet love is on its knees
Go to sleep my one true love
And find your heart’s release

Then we’ll be running
Afraid of nothing
Yeah we’ll be running

Silence is golden
Here I am
I ain’t afraid of nothing
Silence is golden
Here I am

The sun above the cotton grass
Is sinking down like lead
The seagulls know the truth of it
And scream it overhead
Hold on to St. Christopher
The sky is murderous red
Go to sleep my one true love
Our glory lies ahead

Then we’ll be running
Afraid of nothing
Then we’ll be running

All wired up in a dawning ray
All wired up in a dawning ray
All wired up in a dawning ray
All wired up in a dawning ray

El Ultimo de la fila - Recordando

El viernes pasado me acerqué al Eroski de La Gran Manzana, un centro comercial en Alcobendas que lleva 18 años y que parece, van a cerrar inminentemente.

Dejando a un lado todos los ratos que he pasado por allí en mi adolescencia, lo cual me deja algo nostálgico, al entrar en la tienda anunciaban la consecuente liquidación de todos sus productos. En la sección de música concretamente tienen un 50% de descuento en todos los compactos. Han debido de sacar todo lo que tenían almacenado pues hacía mucho tiempo que no veía estantes y estantes de cds.

Como os podéis imaginar, me decidí echar un vistazo a todos y cada uno de ellos, lo que me llevó cerca de dos horas.

Comprarte cds que siempre has querido tener por dos euros y poco era una tentación difícil de sucumbir y conteniéndome como bien intenté, aún así, cayeron 10 a la saca.

Entre ellos un cd del que guardo gran recuerdo, "La rebelión de los hombres rana" de El Ultimo de la Fila, su último trabajo como grupo.

Quimi Portet y Manolo García hacían una pareja creativa perfecta, los dos complementaban las carencias comunes y su repertorio se puede catalogar de excelente.

No lo es menos este último disco, en su día, algo ninguneado y que supuso la ruptura definitiva.

Quimi demostraba su buen hacer en la inicial "Qué bien huelen los pinos" y Manolo hacía de las suyas en "Sin llaves", por citar dos ejemplos.

Aunque Manolo tenía un buen puñado de canciones en la recámara para continuar en solitario, que comprobamos en "Arena de los bolsillos", Quimi decidió centrarse en el catalán reduciendo su público al terreno autonómico.

Sus letras eran inconfudibles por sus ocurrentes metáforas de toda la vida en la que elementos de la naturaleza les servían para describir situaciones para todos los ámbitos, especialmente en el amoroso. Manolo sigue explotando esa facilidad hasta hacerle realmente repetitivo, pero si recordamos su experiencia en El Ultimo tenemos que admitir que esa táctica funcionó a la perfección y supo enganchar a millones de seguidores por todo el mundo.

Qué bien huelen los pinos cuando el sol los calienta...