El fenómeno Susan Boyle lejos de remitir parece estar más de moda que nunca, al menos por el Reino Unido.
Su disco "Someone to watch over me", en el que esta señora de nuevo se embarca en versionar temas del cancionero popular como "Unchained melody" o "Enjoy the silence" de Depeche Mode (¿cómo han sido capaces de permitirlo?), ha llegado al número 1 en su semana de estreno, precisamente cuando valores en efervescencia como Florence & The Machine o Professor Green acaban de editar trabajos nuevos.
A los británicos parece que les está pasando lo que llevamos sufriendo aquí años. Se rinden a valores conocidos, a discos de revisiones, a canciones que ya se sepan al dedillo y no encuentran ni el tiempo ni las ganas de refugiarse en nuevas creaciones.
Aparte de la señora Boyle, que un día la quitaron el mocho para ponerla un micrófono y comprobaron que no se le daba mal eso del karaoke, tenemos en lo más alto el disco de canciones navideñas (llamarlo villancicos les hace perder caché) de Michael Bublé.
El colmo de la pretensión son las últimas declaraciones de Susan. Por mucho que sus discos se los lleven los ingleses del Sainsburys cuando van a comprar sus bolsitas de té, alguien debería decirle a esta mujer que ella tiene un sector del mercado muy definido, donde las marujas de medio pelo y los señores nostálgicos abundan, que nada tiene que ver con el público de Kings of Leon, Adele o Lady Gaga.
Ella podrá mostrar tributo si dice que le gustaría colaborar con ellos, y puede que sus palabras se hayan sacado de contexto y que ella lo que quiere decir es que es una tía súper moderna en conexión con las nuevas generaciones y que disfrutaría cantando el "Someone like you" de Adele, las dos chupando plano en una imagen panorámica.
Debería ser consciente que por muchos números 1 que obtenga, sólo alguien tan necesitado de titulares y pasta gansa sería capaz de rebajarse tanto como para colaborar con ella. Mejor que la dejen sola, que lo de hacer duetos por ahora no lo vemos, máxime cuando su repertorio se basa en cantar los temas de los demás.
El terremeto del 12 de Enero que acabó con la vida de 150.000 personas ha sido algo terrible y profundamente trágico, un hecho realmente impactante que nos viene a decir una vez más lo vulnerables que somos en este planeta. En eso todos estamos de acuerdo.
Pero no parece que sea lo demasiado impactante como para que, a la hora de grabar una canción para recoger fondos para ayudas humanitarias, nadie se sienta con la inspiración necesaria como para crear una composición nueva por la causa.
Así, en EEUU se han "atrevido" con un remake imperdonable del "We are the world" con rap incluído y en el Reino Unido con un cover del triste "Everybody hurts" de R.E.M. Qué originales aportaciones al mundo.
El gesto es muy bonito, no lo negamos, pero ya que juntas a artistas de la talla de los que han participado en estas sesiones, podrían haber escrito una partitura nueva para que la gente asociara el tema más propiamente a la desgracia de Haití y se vieran con más ganas de colaborar y aportar dinero.
Han tirado de lo cómodo, algo que se le podría haber ocurrido a un niño de 5 años. Recuperar canciones benéficas como la que Lionel Ritchie y Michael Jackson compusieron hace años y que fue un tremendo éxito y que gracias al aporte auténtico y original, todos nosotros recordamos que se realizó para apoyar a los niños en Africa y la situación lamentable que atraviesan, por aquel entonces y ahora, porque mucho no ha cambiado.
Es más fácil recurrir a algo conocido y que esté asociado con momentos de necesidad y ayuda que escribir algo nuevo. Se supone que estáis trabajando con gente creativa, no me fastidiéis!!.
Como decía Jay-Z en un reciente comunicado, el "We are the world" es algo intocable, empezando por ahí, debería haberse respetado su concepción original y haber pasado de regrabarla, y con personal tan avergonzante como Miley Cirus o los Jonas Brothers. Al menos han tenido la decencia de mantener la voz de Jackson en gran parte del track, pero insistimos, ¿realmente era necesario volver a grabar esta pieza e intentar recrear, sin acierto, aquel espectacular momento que se vivió en su primera grabación?.
La causa lo vale, todo esfuerzo es glorioso, pero hay límites en todo y más que nada, por qué un hecho tan trágico como éste no ha visto inspiración en ninguno de estos artistas.
Para "We are the world" han participado Céline Dion, The Black Eyed Peas, Barbra Streisand, Pink o Wyclef Jean, originario de Haití. Tantas voces se entremezclan que a mí me levantan algo de dolor de cabeza y reconozcamos que algunos de ellos lo hacen tremendamente mal como nuestro Enrique Iglesias, y destacamos a Adam Levine (Maroon 5), Pink y quién me lo iba a decir a mí, Miley Cirus. Celine se excede como suele, porque si a esta mujer no la paran los pies, es capaz de cargarse toda la cristalería que uno tenga en casa. Lo peor del remake, como muchos pensarán, es esa parte Hip Hop que le han querido meter con calzador que queda francamente mal y rompe el espíritu de la canción.
Para "Everybody hurts" tenemos a James Blunt, Robbie Williams, Gary Barlow, Leona Lewis, Susan Boyle o Rod Steward. En esta ocasión, tenemos un video mucho más crudo y conmovedor, donde cuesta mantenerse impertérrito mientras uno lo ve, y es más que probable que alguna lágrima se nos acabe escapando. No hay tanta participación como en la de USA, y se agradece que se les de a las voces algo más de tiempo, porque al menos no termina aturullando. Los arreglos son muy similares que los del tema que se incluía en el "Automatic for the people" y ya puestos a decirlo, me parece una decisión algo más arriesgada que la americana, puesto que esta canción no es que se hubiera concebido en un primer momento para algo así. Pero esa mano que tiende la letra, esa bocanada de aliento para superar un mal trago, sobreponernos a un bache en el camino, parece indicada para la situación, vista desde la perspectiva actual, cuando el daño ya está hecho y hay que continuar.
En ambos videos aparecen los enlaces por si queréis colaborar aportando algo de dinero para las causas. En el Reino Unido, "Everybody hurts" alcanzó el #1 de ventas siendo el single más vendido en su primera semana de este nuevo milenio.
¿Sufre problemas de insomnio? ¿Por más que lo intenta no consigue conciliar el sueño? Pues ya está aquí el remedio que esperaba: el primer disco de la mediática Susan Boyle. Es infalible. Caerá rendido en los brazos de Morfeo. 100% garantizado.
Escuchando este pastiche new age donde caben desde villancicos recurrentes hasta refritos de Madonna, uno no llega a explicarse qué ha sido del fenómeno vocal con el que nos lleva meses martirizando la prensa británica.
Habrá sido finalista del concurso televisivo de X-Factor, pero la emoción y carisma que ponía en el plató no la ha puesto delante del micrófono en el estudio.
Qué complicado encontrar una foto donde esta mujer salga algo bien...
Todo está tan contenido que te acaba intrigando. Es como observar fijamente que el toro salga por el toril y que por más que esperemos mordiéndonos los uñas, no acabe saliendo nada. Aquí Susan es un toro contenido, pasado por la censura, tolerada para todos los públicos. Esperamos que llegue la tormenta pero se queda en chirimiri.
"Up to the mountain" aburre a las vacas, bostezas con "How great thou art", "Silent night" y "Amazing grace" a pesar de su acompañamiento coral, no son más que la enésima versión de los populares villancicos, incluso "You'll see" de Madonna, que en su producción original de David Foster mostraba toda la rabia que la letra exponía, aquí se queda en una nimiedad. Debería subir al quinto piso y se cansa en el primero.
Todo son tiempos lentos, en su mayoría nada mas que un teclado sintetizador que reproduce largas notas, o algún piano.
Susan Boyle no saca bozarrón, ni emoción. Su disco es tan light que molesta. "I dreamed a dream" es eso, perfecto para soñar, porque dormir te dormirás. Y ella, que siga soñando, pero con algo de sangre en las venas y no horchata, que parece que es lo que le ha puesto aquí. Igual que pasaría en la plaza de toros si la bestia finalmente no aparece, Susan Boyle recibe mi más sentido abucheo.
Lo mejor: I dreamed a dream Lo peor: Los villancicos.
