Cuatro grandes se disputan el #1 en el Reino Unido

Mañana salen los datos de la semana de los discos más vendidos en el Reino Unido. Cuatro grandes pesos de la música compiten por hacerse con el puesto más alto en una lucha que hace mucho tiempo que no veíamos.  
Rick Astley, James Blunt, Kanye West y Stereophonics quieren volver a situar sus nuevos trabajos en lo más alto, y saben que si no lo consiguen la primera semana, ya no lo van lograr, pues son trabajos de fuerte tirada inicial, sobre todo por la cantidad de seguidores que arrastran, y que suelen desinflarse en las semanas posteriores por el fondo de las listas.
Para un artista, hay una diferencia enorme entre un #1 y #2. Es algo como "ser recordado para la posteridad" y poder colocar la pegatina de "el álbum número 1" o "ser relegado al olvido", porque nadie le da importancia a un disco en segundo, tercer o cuarto puesto.

Los galeses Stereophonics, según los datos de los midweeks, van ganando la partida. "Kind" sería el séptimo #1 de la banda. A pesar de ser uno de los trabajos aparentemente más flojos del grupo, en el Reino Unido los chicos de Kelly Jones tienen una cantidad de fans admirable, que les han sido fieles con el transcurso del tiempo, mientras que Stereophonics por su parte han sido fieles a su sonido de siempre. Ya dimos cuenta del anuncio de este disco en su día aquí.
Su anterior trabajo, "Scream above the cosmos", se tuvo que conformar con el #2 lugar y si otro lanzamiento más fuerte se hubiera dado esta semana, pensemos en una Lana del Rey o un Liam Gallagher, es muy probable que tampoco lo hubieran alcanzado esta semana.

Para Rick Astley, después del #6 que obtuvo "Beautiful life", un reconocimiento en segunda plaza para su compilación de éxitos, "The best of me", que es lo que pronostican los midweeks, sería todo un triunfo, pero podemos ser más ambiciosos (y avariciosos) ya que debe andar muy cerca en número de copias para superar a los Stereophonics y se podría dar la campanada en los resultados finales. La campaña de promoción que ha hecho el inglés ha sido incansable, y además, su recopilatorio es el perfecto regalo intergeneracional, tanto para padres como hijos. Su nuevo éxito, "Every one of us", también está teniendo bastante repercusión en las plataformas de streaming y en las radios británicas. Como hablamos aquí, se trata de un doble disco que incluye versiones reimaginadas con arreglos simplistas de sus mayores éxitos (además de las originales), aliciente éste para quien ya tenga todos sus discos y no quiera gastar en algo que ya tiene.

James Blunt y su "Once upon a mind" se desmarca de la carrera oficial, a no ser que la cantidad de singles que ha lanzado en tropel esta última semana hayan causado mella en sus oyentes y se hayan volcado a comprarlo. En Amazon su disco estaba en preventa firmado, sin alterar el precio, lo que ayuda mucho a conseguir un buen puesto inicial (admitámoslo, el de Rick también), así que este #3 si lo comparamos con lo que fue el anterior, "The afterlove", que se quedó en el #6 es una buena clasificación para él. Por lo menos sigue presente en los consumidores británicos, no como el pobre Mika, cuyo último disco fue un desastre total que no queremos ni recordar. Aunque "Cold", el primer single, ganara con las escuchas, otros temas eran realmente irritantes ("Champions" es francamente odiosa).

"Jesus is King" de Kanye West triunfará en USA, pero a este lado del charco no es tan bien recibido. Será por su temática religiosa, será por la manía que se le está cogiendo a Kanye por su acercamiento y casi apareamiento con Trump, será que ya no tiene el mismo tirón... El rapero es el que más podría atraer al público joven de los 4 en el top, y aún así, no parece que vaya a superar a los otros tres, que son autoctónos y bien queridos, aunque también es probable que es el que mejor vaya a resentirse del desinflamiento de la segunda semana en ventas.

No sólo tendremos estas cuatro grandes novedades en listas. Rex Orange County y su debut "Pony", se espera en el #5, la versión cinematográfica de las canciones de "Western stars", lo último de Bruce Springsteen, puede caer en el #9, Editors y su primer recopilatorio, "Black gold", en el #10, el nuevo disco de Cigarretes After Sex se puede colar en el top20 o el EP de Shakespears Sisters por el top 30.
También cabe destacar la edición aniversario del primer trabajo de White Lies, "To lose my life", que podría aparecer en el top40.

Emoción al máximo en las listas de ventas de esta semana, y sólo uno se llevará el codiciado gong que le pondrá en la historia. Aunque Stereophonics es un grupo que nos gusta, nuestro deseo sería que fuera finalmente Rick Astley el que se llevara el título. Es un gran artista que después de tantísimos años ninguneado, merece seguir disfrutando de esta nueva y hermosa vida (beautiful life) que está disfrutando.

James Blunt - Otra vez nos deja fríos

Tras el tremendo pinchazo que supuso "The afterlove" (2017), un disco que si vendió fue por el nombre de James Blunt, y no por otra cosa, el inglés se ha puesto las pilas y no ha dejado pasar más de dos años para sacar el que será ya sexto disco, que llevará el nombre de "Once upon a mind" y saldrá a la venta el 25 de Octubre.

Como hacen muchos artistas para intentar reflotar sus carreras, en las entrevistas que ha ofrecido James en los medios para hablar de este nuevo trabajo, ha comentado que ha vuelto a la forma de componer de sus inicios, más intuitiva y visceral, acercando este disco al multiplatino "Back to Bedlam", que despachó once millones de copias en todo el mundo.
Por si al oyente le quedan dudas de esta vuelta al principio, recupera la tipografía de este álbum para hacernos creer que se trata de una "digna" continuación de su exitoso debut. 

"Cold" es el single de presentación, del cual ha colgado en YouTube un VideoLyric, y lo que nos podemos encontrar es un tema más cercano al "Bonfire heart", que tan mañosamente le escribió Ryan Tedder (OneRepublic) que a lo que pudiera ser "You're beautiful" o "Wisemen".
Así que por ahora no podemos darle la razón en que esto sigue la estela de "Back to Bedlam". 

No creemos que remonte el vuelo si sigue en esta línea de "más de lo mismo pero peor", escribiendo canciones con letras edulcoradas en exceso para que las quinceañeras enamoradas las envíen a sus novios, en melodías sin gancho y de lo más genéricas, algo que ya abundaba en su anterior disco.

Sin embargo, "Moon landing" (2013), todavía nos hacía disfrutar de un Blunt más afilado que nunca. Allí encontrábamos canciones directas y pegadizas como la mencionada "Bonfire Heart", "Satellites" o la que yo consideraba la mejor "Always hate me".

"Cold" te deja frío, sin duda, y por más que le des al play, descubres que no hay "chicha" que sacar. Es lo más simple y menos arriesgado que podría haber entregado como primer sencillo. 


NOTA:  4  /   10

James Blunt - Uno tendrá que dar el paso

"Some kind of trouble", el tercer lago del lengua afilada James Blunt fue recibido con frialdad en su país natal, Inglaterra, quizás porque el primer sencillo sonaba a hit veraniego en pleno invierno y se veía más enfocado a USA que a UK, lo cual no suele gustar en el país de David Cameron.

En este blog tampoco nos emocionó su copia barata de "Hey soul sister", su video playero y su nuevo corte de pelo fashion "más-metrosexual-no-puedo-ser". El álbum se estrenó en listas tímidamente y enseguida formó parte del pelotón de cola, pero un segundo single algo más resultón, más del estilo sentimentaloide pastelón al que nos tiene acostumbrado, y que es lo que la gente espera de James, por mucho que le pese, está consiguiendo revivir un poco las ventas y que en los Estados Juntitos haya tenido una entrada en charts bastante digna.

"So far gone" tiene madera de balada con prisa, un medio tiempo que podría haber sido veloz o podría haber resultado lánguido. Sin embargo, se ha decidido por dejarla en el borde, en los linderos de ambos campos, lo cual me parece un acierto.

Si nos la imaginamos un pelín más calmada se hubiera convertido en otro "Goodbye my lover" y más rápida hubiera sido un desatino, por lo que James nos presenta esa canción perfecta para cualquier momento, que tan bien rellena un disco de lo que sea, puesto que se acopla a cualquier tiempo sin ninguna complicación.

Aparte del pack en donde la podamos meter, "So far gone" es otra canción de amor quebrado, o mejor dicho, que hay que quebrar. Cuando los dos son conscientes de que todo ha acabado, de que se les rompió el amor de tanto usarlo, uno es al final el valiente y el que acaba diciendo las cosas como son: "I'll just say what you won't say". Han intentado superar los baches, encontrar el camino que los uniera y siguen encontrándose a un extraño en la cama. No se llegan a entender, han peleado en batallas que ninguno quiere desvelar y para qué negar la evidencia cuando ya tenemos un pie en la puerta, preparados para salir disparados.

Una letra que sin duda hace pensar en esas relaciones en las que uno siente que no hay continuidad, que nuestro destino no es hacia con esa persona, y la inercia es lo único que nos obliga a seguir, a sabiendas de todo lo que pasa. Finalmente, hay que tomar el paso, y eso lo hará el más valiente.

En el clip que lo acompaña, de nuevo James en su reconversión del Ken de la Barbie, aparece con filtros de luz para ocultar sus arrugas, lo cual no lo entendemos porque es lo que a él le hace más interesante, y ese look a lo Justin Bieber que tan poco le pega. Este chico no es un veinteañero y no debería pretender serlo, y esos cortes de pelo le hacen flaco favor. Aún así, los manidos planos en los que aparece solitario en cafeterías, caminando en puentes por la noche (¿en cuántos videos habremos visto las mismas secuencias?), consiguen darle la efectividad que requiere la canción: se trata de una reflexión, de una decisión que está recapacitando y es en esos momentos de soledad cuando uno puede aclararse, si es que estamos sintiendo que la otra persona se ha marchado lejos, aún estando cerca.

James Blunt y su "Hey soul sister"

El pusilánime de James Blunt y la palabra problema en la misma frase puede resultar algo incongruente. Es como intentar juntar Belén Esteban y Vargas Llosa en la misma noticia. No resulta creíble.

Parece que James Blunt se olvida por una temporada que es británico en el video de "Stay the night", el sencillo presentación de "Some kind of trouble", lo que será su tercer disco.

No sabemos en qué problemas se meterá uno de los cantantes más moñas que ha dado la isla, pero él ha querido titular su disco así, porque el chico también pasa por penurias.

Para más inri, este sencillo presentación es una copia oportunista del "Hey soul sister" de Train y a lo Jack Johnson, ha grabado un clip en una playa californiana, rodeado de rubias en bikini, chulazos tatuados y muchas tablas de surf. El británico se deja el frío, las lluvias y los abrigos de cuello vuelto de su tierra para lucir estupendo al sol, ahora que ha acabado el verano. Una estupenda operación de marketing, sí señores.

Maquillado y con pintalabios transparente (por qué me recordaba tanto al "Soak up the sun" de Sheryl Crow), James Blunt ha decidio dejarse las canciones tristes para otra época del año y con "Stay the night" luce guitarra acústica, unos "Oohhh" pegadizos y una melodía anodina, pero resultona. Probablemente los british de pura cepa le repudiaran con este enfoque más a los States que a su querido país, veremos cómo vienen de cargadas las pistolas por allí, pero quién sabe qué sentirán los americanos al conocer a este nuevo Blunt.

Todo puede ocurrir, porque no hay que olvidarse que lo último de Jack Johnson fue #1 en el Reino Unido, y el "Hey soul sister", prima hermana de "Stay the night" ha triunfado en toda Europa. El factor riesgo aquí es que a James se le ve mucho el plumero y todos sabemos qué está intentando colocarnos.

Por favor, que el ojo de halcón me confirme si Blunt no sale maquilladísimo y con los labios con protector o lo que narices lleve. Veremos qué tal el resto del disco, cuando se publique el 8 de Noviembre.

Ahora, disfrutad del videoclip y sacad los pareos que nos vamos a la playa!!

Aburridos gestos benéficos por Haiti

El terremeto del 12 de Enero que acabó con la vida de 150.000 personas ha sido algo terrible y profundamente trágico, un hecho realmente impactante que nos viene a decir una vez más lo vulnerables que somos en este planeta. En eso todos estamos de acuerdo.

Pero no parece que sea lo demasiado impactante como para que, a la hora de grabar una canción para recoger fondos para ayudas humanitarias, nadie se sienta con la inspiración necesaria como para crear una composición nueva por la causa.

Así, en EEUU se han "atrevido" con un remake imperdonable del "We are the world" con rap incluído y en el Reino Unido con un cover del triste "Everybody hurts" de R.E.M.
Qué originales aportaciones al mundo.

El gesto es muy bonito, no lo negamos, pero ya que juntas a artistas de la talla de los que han participado en estas sesiones, podrían haber escrito una partitura nueva para que la gente asociara el tema más propiamente a la desgracia de Haití y se vieran con más ganas de colaborar y aportar dinero.

Han tirado de lo cómodo, algo que se le podría haber ocurrido a un niño de 5 años. Recuperar canciones benéficas como la que Lionel Ritchie y Michael Jackson compusieron hace años y que fue un tremendo éxito y que gracias al aporte auténtico y original, todos nosotros recordamos que se realizó para apoyar a los niños en Africa y la situación lamentable que atraviesan, por aquel entonces y ahora, porque mucho no ha cambiado.

Es más fácil recurrir a algo conocido y que esté asociado con momentos de necesidad y ayuda que escribir algo nuevo. Se supone que estáis trabajando con gente creativa, no me fastidiéis!!.

Como decía Jay-Z en un reciente comunicado, el "We are the world" es algo intocable, empezando por ahí, debería haberse respetado su concepción original y haber pasado de regrabarla, y con personal tan avergonzante como Miley Cirus o los Jonas Brothers. Al menos han tenido la decencia de mantener la voz de Jackson en gran parte del track, pero insistimos, ¿realmente era necesario volver a grabar esta pieza e intentar recrear, sin acierto, aquel espectacular momento que se vivió en su primera grabación?.

La causa lo vale, todo esfuerzo es glorioso, pero hay límites en todo y más que nada, por qué un hecho tan trágico como éste no ha visto inspiración en ninguno de estos artistas.

Para "We are the world" han participado Céline Dion, The Black Eyed Peas, Barbra Streisand, Pink o Wyclef Jean, originario de Haití.
Tantas voces se entremezclan que a mí me levantan algo de dolor de cabeza y reconozcamos que algunos de ellos lo hacen tremendamente mal como nuestro Enrique Iglesias, y destacamos a Adam Levine (Maroon 5), Pink y quién me lo iba a decir a mí, Miley Cirus. Celine se excede como suele, porque si a esta mujer no la paran los pies, es capaz de cargarse toda la cristalería que uno tenga en casa. Lo peor del remake, como muchos pensarán, es esa parte Hip Hop que le han querido meter con calzador que queda francamente mal y rompe el espíritu de la canción.



Para "Everybody hurts" tenemos a James Blunt, Robbie Williams, Gary Barlow, Leona Lewis, Susan Boyle o Rod Steward.
En esta ocasión, tenemos un video mucho más crudo y conmovedor, donde cuesta mantenerse impertérrito mientras uno lo ve, y es más que probable que alguna lágrima se nos acabe escapando. No hay tanta participación como en la de USA, y se agradece que se les de a las voces algo más de tiempo, porque al menos no termina aturullando. Los arreglos son muy similares que los del tema que se incluía en el "Automatic for the people" y ya puestos a decirlo, me parece una decisión algo más arriesgada que la americana, puesto que esta canción no es que se hubiera concebido en un primer momento para algo así.
Pero esa mano que tiende la letra, esa bocanada de aliento para superar un mal trago, sobreponernos a un bache en el camino, parece indicada para la situación, vista desde la perspectiva actual, cuando el daño ya está hecho y hay que continuar.



En ambos videos aparecen los enlaces por si queréis colaborar aportando algo de dinero para las causas. En el Reino Unido, "Everybody hurts" alcanzó el #1 de ventas siendo el single más vendido en su primera semana de este nuevo milenio.

JAMES BLUNT - BACK TO BEDLAM

Acaba de salir el segundo album del hombre de voz aguda que más sonó en el 2005 con ese chirriante tema que era "You're beautiful", melodía que sonaba allá por donde fueras, en ascensores, supermercados y a todas horas en televisión, una auténtica persecución.
Yo, más chulo que nadie, hago una crítica de su primer album y no del segundo, porque aún no he escuchado mucho ese "All the lost souls" con el que ha atacado James Afilado.

Un "pacer" es un término usado en la jerga musical para denominar a aquellos discos que no tienen un lanzamiento espectacular en listas y que a medida que se van extrayendo singles el disco adquiere popularidad y ventas hasta llegar a convertirse en éxito.

Eso fue lo que pasó con el disco de James Blunt, "De vuelta al manicomio". Un título que suena potente, fiero, que promete experiencias fuertes, para que luego uno quede decepcionado ante otro disco más con letras de amor y melodías almibaradas.

El tercer single del disco fue "You're beautiful" y llegó al número 1 en UK tras una tremenda campaña de promoción que incluía concurso radiofónico buscando a la aludida de la canción.
Dicho tema elevó el disco a lo más alto, se volvieron a publicar los dos primeros singles y provocaron unas ventas mundiales de 3 millones de discos, de los más vendidos en lo que llevamos de década y uno de los discos de artista novel más vendidos de la historia.

Cifras astronómicas, éxito masivo y una pregunta en el aire... ¿realmente el disco merece tanto éxito?
Por un lado, es un disco que llega a un sector muy amplio de público, siendo agradable de escuchar, para todas las edades y con contenido nada ofensivo.
Luego la calidad del disco es mediocre, las composiciones lineales y clásicas y la manera de James es comedida y a ratos molesta, para que vamos a engañarnos.
A la pregunta propuesta yo respondería un rotundo no, pero como sé que los temitas como el "You're beautiful" de marras gustan a millones de personas, no me extraña que pasara lo que pasara.

Así, hay canciones de pop-rockerillo como "High", "Wisemen"(con una parte instrumental preciosa, omitida en la versión single) o "Billy" que en su estilo no están mal, son resultonas, estribillos pegadizos y melodías graciosas, que rezuman inocencia y corrección, astutamente ideadas para sonar en radio fórmulas.

También hay cosas llamativas, como en los tracks "Out of my mind" (un tanto sombrío) o en "Cry" (la mejor producida de todas) y en las tremendas baladas ("No bravery" y "Goodbye my lover"), que son el punto fuerte de Blunt, lo que le dará de comer en su carrera, los tiempos lentos.

Un disco comercial, con pocos riesgos, pensado para agradar al mayor número de gente posible... y el objetivo se cumplió.
Aunque lo del manicomio (bedlam) sigo sin ver la relación...

7,25/10

Video de Goodbye my lover: