No han hecho más que lanzar el sencillo de "Leave it" y a modo anecdótico, les han realizado un clip animado muy chulo que puede provocar pesadillas en los niños para su tema "How can you swallow so much sleep", que es el primer corte de su fantástico "A different kind of fix".
Me ha recordado a ese "Bedshaped" de Keane, estupendo también.
Y qué decir de la canción, si el video parece sacado de la imaginación de Tim Burton, la canción es puro placer onírico.
Ingrid Michaelson parece esa compañera empollona con gafas y cara de que todo lo sabe que levantaba el brazo siempre que un profesos hacía una pregunta.
Muy ladina tiene que ser para ir progresando disco a disco hasta llegar a "Human again", su más reciente obra. Yo no soy muy dicho en la carrera de esta chica, así que si os apetece hacerle "un buen repaso" visitad el blog de Midas, aquí.
Ingrid me recuerda a la Nerina Pallot de "Fires", y eso es algo que me encanta. Sus melodias bien confeccionadas, sus hermosos arreglos, unas letras que te hacen meditar...
Uno de los temas de este disco, "Blood brothers" nos muestra los paralelismos que hay con Nerina y otras tantas contemporáneas cantautoras desde Suzzane Vega a Sheryl Crow.
"Blood brothers" habla básicamente de que todos somos iguales, cito "aunque llevemos diferentes nombres". Lo que tú necesitas, yo lo necesito también. Lo que eres, así soy yo. Las necesidades fundamentales que ya sabemos todos que son tener salud, amor y el último Iphone ;-)
Esta chica es otra de las que se ha sumado al carro de hacer una versión del "Somebody that I used to know" de Gotye, esa canción de la que jamás hemos hablado aquí, pero vamos a quedarnos con un tema suyo, el "Blood brothers".
El premio al artista británico con más proyección que se da en los Brits Awars es uno de los que más expectación tienen. Máxime cuando anteriormente se lo han dado a gente como Adele o Florence & The Machine.
Llevan unos cuantos años que sólo se lo dan a mujeres y la de este año ha sido Emeli Sandé, una escocesa de padre zambiano licenciada en medicina que se dió a conocer por colaborar en temas de Chipmunk o Professor Green y ahora presenta por fin los hechos que estábamos buscando, pues hasta la actualidad sólo había promesas.
"Our version of events" es un disco que potencia el poder vocal de Emeli ante todo. A pesar de incluir todos estos productores, según la Wikipedia- Naughty Boy, Mojam, Craze & Hoax, Mike Spencer, Emile Hayne, Paul Herman, Ash Millard, Alicia Keys - la música ha quedado relegada a un segundo plano para que el oyente se fije en su chorro vocal y en sus textos de amor.
Tras el resbalón de Beyoncé con "4", sus fans se podrán quitar la espinita si recurren a Emeli Sandé, que comparte más cosas con las americanas de las que le gustaría. Porque aún viniendo de las listas, esto suena demasiado gringo.
El tema de apertura, "Heaven", comienza de una manera colosal. Uno de esos hits que te levantan el ánimo, que suena impecable y que se agranda con las cuerdas y los coros que contiene. Un compendio entre el "Proud" de Heather Small, con el que comparte el mismo espíritu, y "You've got the love" de Candi Staton.
Los altibajos se suceden en este disco, de un tema que "más o menos" pasamos a baladas aburridas que no valen ni para amenizar las compras en el Mercadona. Pasada la parte media tenemos "Next to me", que capta tu atención con ese rollito "Rolling in the deep", ¿es demasiado tarde ya para darle el voto de confianza?
Emeli canta bien, se admite. El problema aquí es que no han sabido quitarle el protagonismo de su voz y hacer un disco que no resulte tan pesado vocalmente. OK, la chica puede alcanzar notas altas, pero no es necesario que nos lo recuerden en casi todos los tracks que hay aquí.
Es un disco de cantante, que quiere que se la reconozca por eso, y aunque sea ella la que escriba sus canciones, se hace pesadísimo escucharla en estos catorce temas. Esperas que la instrumentación te diga algo, que haya una variante, que se calle por un rato para que la música se eleve... nada de eso. Es un disco de karaoke, para cantarlo y entenderlo.
El indie cañí está de enhorabuena con el tercer trabajo de Alejandro Martínez y Marina Gomez Carruthers, alias Klaus & Kinski.
To "kinski" gafapasta está encantado con este dúo de Murcia y su pop ecléctico de diversa carta. "Herreros y fatigas" está vendiéndose muy bien en iTunes y parece que ya se están haciendo escuchar más que con el anterior disco. Sin duda, ha sido un proceso largo basado en la insistencia y en ofrecer albums notables como los dos anteriores.
"Herreros..." es más pop del suyo. Ya sabes, letras irónicas con mensajes desternillantes, toques poppy, folclóricos y hasta algo de krautpop. Crónicas del día: el paro, las pensiones, Facebook y para no defraudar no faltan los cortes románticos con esa visión tan particular que tienen ellos.
"Ojo por diente" es lo primero que extraen del disco. Han rodado un video que tiene bastante gracia. El amor incondicional del que trata el texto se ve aquí en una entrega absoluta. María no se quita el vestido de novia ni para jugar con su queridito al squash, y le seguiría queriendo incluso si gestara el hijo de satán. Ahí es ná.
Una vez que empiezas a cogerle el punto a la voz de asmática de Marina, Klaus & Kinski son toda una delicia.
En este blog para algunas cosas estamos super actualizados y para otras qué retraso llevamos. Días atrás me puse a escuchar "The king is dead", el sexto disco de la banda folk-country de Oregon. Sólo antes me había detenido en "Down by the water" porque se incluía en un recopilatorio de alguna revista de las que me gusta comprar.
No había hecho ni caso a las entradas de Atticus en su blog Music Rules Our World ni a Midas en Exquisiteces, que ya antes que yo estaban devorando este disco sin dejar ni las migajas.
Mi primera escucha me dejó confundido, entre el tedio que exhalaban los himnos mensuales al desparpajo del tema de apertura, "Don't carry it all" o el sobresaliente "This is why we fight". Poco a poco, con paciencia, todo se fue cohesionando formando una unidad y ahora encuentro las diez canciones bastante agradables de escuchar y con una coherencia que de primeras no se observaba.
Me gusta ese sonido de rock que a veces le guiña un ojo al folk y otras le da mano al country, y me los imagino escuchándolos en una taberna americana llena de hombres con sombreros mexicanos y levantando las cervezas para brindar cada dos minutos. Es un disco muy yanki, rústico y de la tierra, con barras y estrellas por todos lados.
Según he podido leer, es la primera vez que se hacen acompañar por tantas voces femeninas haciendo coros, que no es lo usual, y que además Peter Buck de REM ha colaborado en las guitarras de tres temas.
El disco tiene más de un año y fue número 1 en USA. El primer sencillo fue "Down by the water", una canción que gustó en general aunque fuera criticada por la sencillez de su texto. "This is why we fight", el que más me ha gustado, es otra de las canciones más populares extraídas del disco.
Precisamente la última es la que quiero compartir aquí, el tema que mejor entra de todo este rey muerto.
