Sheryl Crow y St. Vincent - No quieren ser como tú

Sheryl Crow es una mujer comprometida, con los ojos bien abiertos en lo que pasa a su alrededor, respetada y admirada y sobre todo, una gran luchadora que no ha tenido una vida fácil.

En sus discos siempre intenta colar alguna canción con transfondo político, un mensaje suelto para despertar conciencias o una llamada a la subversión.

Después de editar el año pasado el flojillo "Be myself", la cantautora aúna fuerzas con Annie Clark alias St. Vincent en un sencillo en el que se habla mucho de dinero, avaricia, mentiras, sin poder evitar mencionar las palabras naranja y pelo rubio... ¿se estará acordando de alguien?

"Wouldn't want to be like you" es una vuelta a la primera liga, una de las mejores canciones que Sheryl ha escrito en los últimos años. Habría que remontarse al "Detours" para encontrar composiciones de semejante calado.

Lo original de la canción es cómo la han cocinado. Rap en los versos, una base de hip hop asentada en un bajo pegadizo, la guitarra distorsionada de St. Vincent, en una colaboración vocal entre las dos, con sus voces que casan tan bien que es complicado distinguir la una de la otra.

Sheryl planea sacar disco en el 2019, y reconoce que al estar el formato álbum muerto, le divierte más sacar singles esporádicos con los que puede obtener más repercusión. Dice que ese disco será el último que publique... Lo mismo dijeron Ash hace unos cuantos años y sacaron dos discos después...

Cuentas una mentira, cuentas una mentira, cuentas una mentira, pero eso no la hace verdadera.




[Verse 1]
Money is the Bentley parked on Wall Street
Money is the new friends you make each week
Money is the inside guy at the bank
Money is the yacht right before it sank
Bet you never thought you'd want so much
Bet you never thought it'd be so tough
So you sell your soul for a piece of the pie
Now you can't sleep so you don't even try

[Chorus]
I wouldn't want to be like you
I wouldn't want to be like you
No way
I wouldn't want to be like you
You tell a lie, you tell a lie, you tell a lie
But that don't make it true

[Verse 2]
Money is the monkey giving you a back ache
Money is the grease in the palm of a handshake
Money covers up all the evidence
Not taking all the money would have made the best sense
Bet you never thought you'd bleed that much
Bet you never thought it'd be so rough
You thought you could beat them at their game
But they wrote the rules, now you take the blame


[Chorus]
I wouldn't want to be like you
I wouldn't want to be like you
No way
I wouldn't want to be like you
You tell a lie, you tell a lie, you tell a lie
But that don't make it true

[Bridge]
All the players on the sidelines
Feigning shock and innocence
Hear no, see no, speak no evil
Take the fall for all of the place

[Verse 3]
Money is the orange jumpsuit you're wearing
Money is the gray roots in your blonde hair and
Money is the ex-wife and the ex-girlfriends
Money you hid is the money they're spending
Here's to the brand new diamond bracelet
Here's to the [?] ankle bracelet
Here's to the days before you went down
'Cause what goes around comes around and around

[Chorus]
I wouldn't want to be like you
I wouldn't want to be like you
No way
Oh, I wouldn't want to be like you
You tell a lie, you tell a lie, you tell a lie
But that don't make it true

Culture Club regresan casi 20 años después

¿Alguien se acuerda de Culture Club? Seguro que canciones como "Karma chamaleon" o "Do you really want to hurt me" las habeís bailado y tarareado millones de veces en las discos con el cubata en la mano.

No pasarán a la historia como una banda de culto y el nombre de "club de la cultura" les quedaba grande, pero en su día, tuvieron su gracejo y sus éxitos.

En pleno revival de dinosaurios, anuncian nuevo disco, de inspirado título "Life", para acompañar a la gira que están realizando por USA y UK, junto a otras legendarias como Belinda Carlisle o The B-52's. Viendo el éxito de los conciertos para el recuerdo, las viejas glorias están desempolvando sus trajes de fiesta para salir de nuevo a los escenarios y reencontrarse con sus fans de décadas atrás.

Seguro que también han vuelto del túnel del tiempo motivados por el reciente éxito del último disco de UB40, banda que comparte ese estilo reggae occidental con los de Boy George.

"Let somebody love you" es la primera canción nueva que escuchamos de su nuevo trabajo, que no sorprenderá si decimos que es un reggae desfasado, con un Boy George tocado vocalmente y una letra simplona, aunque según George, tiene más chicha de la que parece:
"Es sobre el riesgo de amar. Habla sobre cómo siempre nos sentimos atraídos a personas problemáticas. Últimamente, tenemos que correr el riesgo de permitirte a ti mismo ser amado".

El 26 de Octubre es la fecha que han fijado para la publicación de "Life".

Gretchen Peters - La mujer-tierra

"He pensado mucho en lo que le ha sucedido a mi país en 2016, y cómo podía escribir sobre eso, dado el feo giro que todo ha tomado. Pero las canciones empezaron a emerger con naturalidad e intuitivamente. Realmente he estado escribiendo sobre mujeres y chicas toda mi vida, así que no es algo que deba sorprender que en este disco haya más composiciones así.
No soy una cantautora de protesta, ni una escritora que enfoque todo en la política - pero sé cómo contar una historia, y creo que cuando uno cuenta la historia de otra persona, estás creando un espacio para la empatía.

Contar historias es la mejor herramienta para entender lo que debe sentir alguien más. Así es como las canciones emocionan a la gente y consiguen cambiar las mentes. Así que en su propia manera, estas mujeres y chicas son un acto político en sí"

La norteamericana Gretchen Peters, a sus 60 años y con un bagaje descomunal, hablaba así sobre su nuevo disco "Dancing with the beast" en una reciente entrevista, al ser preguntada por el origen de sus canciones.

 Cuando una señora de la clase de Gretchen, te suelta verdades como puños, frases desgarradoras y te pinta imágenes tan realistas, como las que se pueden escuchar en sus pequeñas transformaciones, uno no puede hacer otra cosa que quedarse oyendo atentamente y asentir como un idiota.
Esbozados en primera persona, los relatos que aquí se plasman, es el reflejo de distintas mujeres que caen, se precipitan, pero quieren volver a levantarse. Hay un poso quejicoso en su discurso, en unas vidas llenas de altibajos en las que les ha tocado luchar.

Ahora que está tan de moda el alegato feminista, que hasta la más poppy te suelta un speech que no se lo cree ni ella, escuchar a Gretchen enfundarse las vestiduras de estas mujeres doloridas, es lo más auténtico que alguien se puede a atrever a realizar para defender la igualdad. Porque que otras te canten cosas sobre chicas independientes, que "pasan de los tíos" y que son más que un trozo de carne, mientras llevas menos ropa que Tarzán, no es muy creíble que se diga. Y por desgracia, es lo que se estila en la actualidad.

De las mujeres se esperan otros argumentos, y Gretchen Peters tiene un buen puñado en sus canciones. No hay más que escuchar "Truckstop angel", la historia de una prostituta que asume sus actos sin señalar a nadie con el dedo, para saber que Gretchen puede promover un canto feminista, pero no en contra de los hombres.

Sometimes they ask me questions
Sometimes they treat me nice
You don't know what you'll get
Until you roll the dice
You're a loser or a winner here
Predator or prey
I'm still not sure which one I am
Or how I got this way  

Agradecemos este descubrimiento al Rey Midas, el alma detrás del blog EXQUISITECES, la versión seria y constante de éste, una fuente de grandes descubrimientos para mentes exquisitas.
Además, en su entrada podéis conocer mucho más de esta cantautora. 

Habrá más artículos sobre Gretchen, esto no ha hecho más que empezar.

All Saints - Repitiendo la fórmula del "Pure shores"

Regresemos a los 90. En pleno boom Spice Girls, desde el Reino Unido salió otra banda de chicas, más formalitas, sin artificios ni disfraces, pelín pijas ellas, que se hicieron llamar All Saints, como la estación de metro londinense. Con sus voces susurrantes y limitadas, juntas formaban un buen equipo, por separado quedaban algo trasnochadas.

Rápidamente obtuvieron éxito con canciones como "I know where it's at"o "Never ever". Con William Orbit firmaron el mítico "Pure shores", su máxima culminación, pero su segundo disco, "Saints & Sinners" fue recibido gélidamente.
Ellas fueron también las que rescataron del olvido el "Lady Marmalade" (la canción del famoso "Voulez-vous coucher avec moi ce soir?") antes de que poco después los de Moulin Rouge lo hicieran con mil veces más prespuesto.

Las dos hermanas Appleton se empezaron a hacer más famosas en la prensa del corazón por sus amoríos y escarceos varios, dejando a la música en un segundo plano. Nicole se casó con Liam Gallagher, después de tontear con Robbie Williams,  y el espectáculo comenzó, pasando a ser "el grupo de la mujer de Liam", el "para algunos" carismático cantante de Oasis. Un dios adorado en el Reino Unido, que sólo ellos sabrán por qué, porque el tío es imbécil e inaguantable a más no poder, pero les hace gracia.

En 2016, pasadas las tormentas del sensacionalismo, regresaron con un estupendo disco, "Red Flag", y dos años después vienen con "Testament".

Mientras que las Spice Girls discuten sobre si quedarse en casa atendiendo a los niños o volver al redil (que no deberían después de las bochornosas canciones sueltas que se han atrevido a publicar juntas después de firmar la separación que se suponía definitiva), las que fueron sus contrincantes por aquellos tiempos, All Saints, ya llevan unos cuantos discos de diferencia con las del "Wannabe" y siguen demostrando que todavía tienen mucho que decir, o testamentar. Ellas también estuvieron diez años en barbecho, sin editar ni un villancico, pero ya lo dicen ellas, "love lasts forever". Qué bonito esto de la amistad verdadera, cuando no hay cuentas bancarias tiritando de por medio.

Al publicarse el disco, que se retrasó al pasado 27 de Julio y cuya portada parece extraída de un catálogo de "ya es invierno en El Corte Inglés", ya han recibido las primeras críticas, y todas se muestran, digamos educadamente, respetuosas con el cuarteto pero con evidentes ganas de zascas, destacando de todo el tracklist "After all", su nueva colaboración con William Orbit, el artificero detrás de su mayor éxito, "Pure shores".

Todo este preámbulo que he soltado para llegar aquí y hablaros de "After all". Lo siento, había que explicar los antecedentes delictivos.

Da la sensación de que no ha pasado el tiempo, "después de todo". El sonido es inconfundiblemente Orbit (esos soniquetes como si estuvieran debajo del agua son su sello), y como continuación del "Pure shores" acierta, aunque ha llegado demasiado tarde y son muchas las cosas que han pasado desde entonces.

Si en el primer sencillo las chicas declamaban que el amor dura siempre (vuestro historial conyugal no viene a decirnos lo mismo, bonitas), ahora vienen con un más realista "Forever's now in the past". No se ponen de acuerdo en que si esto dura o no dura, muy contradictorias ellas.

"After all" sin embargo viene a ser una pieza extraída más de la tierra que de las nubes, como fue el "Love lasts forever". Retomamos una relación pasada, la recordamos con añoranza, insistimos repetidamente en que "había algo en la forma en la que solías amar". Corazones rotos,  arrepentimientos, decisiones de juventud... como ahora nos vengan diciendo que esta canción también la han escrito (como hicieron con "One strike") inspirada en la relación de Nicole con Liam, es para desgarrarlas vivas por vendidas.

Una de las críticas más benevolentes que ha recibido el disco es la de Classic Pop:

Si esta canción se hubiera editado un par de semanas antes de la publicación del disco, y se hubiera presentado con un video decente, probablemente no estaríamos hablando de un #10 que es en donde están actualmente en los midweeks británicos en su semana debut. Aquí ha habido una mala planificación.

Para los que valoramos el pop con clase, siempre es un gusto tener a All Saints en activo. Lo que he escuchado del nuevo disco hasta ahora es muy prometedor, y no sé si me gustará tanto como el "Red Flag" ("One woman man" es una de las mejores canciones pop grabadas en la última década y ni siquiera la sacaron de single).

ACTUALIZACION: El disco se ha estrenado en el #15. Peor de lo que imaginábamos. E inmerecido.

"After All"

We had that first love, heartbreak, romance way back
When our hearts ruled, we knew it all
Forever's now in the past

I remember just you and me
When each other was all we needed
I remember what could have been
We were just too young to see

There was something about the way
There was something about the way
You used to love
You used to love
There was something about the way
There was something about the way
You used to love
You used to love

Questions with answers
Who knows if we missed our chance
Our chances, our chances
If we had waited
Wouldn't change our circumstance
In the right place, at the right time, wouldn't be right

I remember just you and me
When each other was all we needed
I remember what could have been
We were just too young to see

There was something about the way
There was something about the way
You used to love
You used to love
 There was something about the way
There was something about the way
You used to love
You used to love

All the reasons why we said it's over
Doesn't seem to matter after all
All the reasons why we said it's over
Doesn't seem to matter after all

Something about the way [x6]
 
All the reasons why we said it's over
Doesn't seem to matter after all
All the reasons why we said it's over
Doesn't seem to matter after all

There was something about the way
There was something about the way
You used to love
You used to love
There was something about the way
There was something about the way
You used to love
You used to love

We had that first love, heartbreak, romance way back
Well we thought we knew it all

Robyn - Escucha aquí "Missing you", su nueva canción

No es hasta que escucha uno "Missing u" completo, que se da cuenta cuánto la extrañábamos, que en lo suyo es de las mejores. Robyn es la reina de las canciones con reminisencias ochenteras sobre corazones rotos.

"Missing you" podría sonar de fondo en Stranger Things, y todos pensarían que la han rescatado de los 80, y sin embargo, se hace indispensable en la actualidad, pues le da al pop cuerpo y corazón.

Llevábamos ya unas semanas hablando de ella. Primero, de esa ausencia de 8 años, después del aviso en forma de teaser de esta nueva canción, y por fin, el video lyric (horroroso, por cierto) de este estupendo adelanto de lo que será el nuevo disco, muy en la línea de lo que nos tiene acostumbrados. Una tercera parte de lo que ya empezó con "Dancing on my own" o "Call your girlfriend".

Casi cinco minutos de canción que se pasan volados. Robyn continúa lamentándose de su mala suerte en el amor, para disfrute de nuestros oídos.

Aitana - Para colgarla el teléfono

En este blog hay que hablar de todo un poco, porque si no se hace un rollo que no veas. Y de vez en cuando hay que criticar cuando se requiere, sobre todo cuando uno se siente decepcionado.

Aitana Ocaña fue una de las concursantes de la última edición de Operación Triunfo más prometedoras. Su interpretación del "Chandelier" de Sia nos hacía esperar grandes cosas de esta guapísima chica que tenía todas las papeletas para llegar lejos en el mundillo musical. También recordamos su memorable canción "Arde", a las puertas de representarnos en Eurovisión.

Pero esto es la televisión, así es el espectáculo y nos traen lo que vende. Cuando Aitana y Ana Guerra defendieron "Lo malo" para ir al Festival, en los ensayos reconocían que ése no era su estilo de música, que a ellas las motivaba otras cosas. ¿Y qué han hecho ambas? Continuar por esa senda por exigencias del guión. Miedo me da pensar lo que quieren hacer con Amaia.

La primera canción que defiende Aitana en su carrera es "Teléfono", que con ese título ya presagiamos insustancialidad y vanalidad por todos los lados. Y no nos confundimos.

Una canción en la que no destaca nada. No hacía falta haber pasado por una academia ni haber deslumbrado con tu voz para luego venir a cantar un tema tan mediocre, superficial y aburrido como éste, que cualquiera con un poco de voz podría haberla sacado adelante. Tampoco sabemos por qué son tan descarados en calcar la estética de Ariana Grande o cuando aparece en algunos planos que no sabe si moverse o no, sin coger el ritmo de la composición. Para esto, no era necesario un concurso de talentos.

Estoy convencido que si consigue sobrevivir en el difícil escenario de la música, llegará un día, cuando se encuentre con un repertorio con el que se identifique realmente, que dirá lo mismo que cuando escuchó "Lo malo", que sus primeras canciones no iban con ella. Cuando no la apunten con una pistola en la cabeza, veremos de lo que es capaz Aitana.

Tomberlin - La voz de ángel que viene desde Kentucky

No se ve todos los días que a una apocada adolescente como Sarah Beth Tomberlin, en su disco debut, "At weddings", la estén comparando con bestias salvajes de la música como son PJ Harvey o Smog.  La crítica está siendo unánime al encumbrar este trabajo, probablemente hasta con cierto recelo (pocos discos debut reciben 5 estrellas, que yo sepa) y la están etiquetando como algo tan grandioso como lo que disfrutamos con el primer disco de folk invernal-rural de Bon Iver.

El Hype está sobre bandeja y ahora sólo queda detenernos y escucharla. ¿Realmente es tan buena o se están excediendo en cumplidos?



Es innegable que tiene algo especial en su voz, una delicadeza impropia de su edad y de estos tiempos convulsos para la chavalería. No es un folk puro, no es un folk de angustias y desdichas. En las dos canciones que compartimos aquí de Tomberlin se desprende luminosidad y esperanza. Los adornos instrumentales, por supuesto, guitarra acústica y violín que no falten, se dejan acompañar por sutiles presencias cinemáticas que evocan fotografías de parajes abandonados, o nosotros abandonados en la mitad de la nada. No hay duda de que la soledad ha sido un importante acompañante en la vida de esta muchacha. Son canciones que no puedes compartir, se han de disfrutar en clausura. Lo que te transmiten se quedan en tu cabeza y tu lengua no las puede pronunciar.

La música para solitarios siempre me ha fascinado. Ya sabéis, esas canciones que tienes en un pedestal, que te acompañan en tu intimidad, y que no muestras por miedo a que alguien pueda ofenderlas, y ofenderte por extensión.

Tomberlin viene pisando fuerte y su historia puede pasar por tres caminos: el éxito de masas de Bon Iver, las falsas expectativas de Birdy o la indiferencia en un grado indeterminado.
Esperemos que su destino sea el primero.

Neil Finn and Liam Finn - Con sueño ligero

Cuando una familia está tan unida como la de los Finn, era cuestión de tiempo que papá Neil y el pequeño Liam juntaran fuerzas para sacar un disco.

"Lightsleeper" verá la luz este mes y es el primer trabajo conjunto de Neil y Liam Finn.

Para quienes no los ubiquen, seguro que Crowded House sí os suenan. Neil es el líder de esta mítica banda neozelandesa-australiana que nos han dejado canciones tan emblemáticas como "Don't dream it's over" o "Weather with you".
Neil ya sabe lo que es trabajar en familia. Su mujer y sus hijos han participado activamente en sus discos, y su hermano Tim también fue miembro esporádico de Crowded House, y juntos lanzaron varios discos como The Finn Brothers, el último, "Everyone is here", una maravilla. 

Liam Finn es su hijo mayor, y ya empezó una exitosa carrera a finales de la década pasada, pero nunca ha llegado a tener la fama de su padre, aunque sus dos discos de estudio han sido largamente alabados por la crítica.

Reconozco estar enganchadísimo a "Back to life", el primer sencillo que se extrae del disco. Tiene algo hipnótico que no me quito de la cabeza. Cuando pronuncian "Your voice is commanding", ya tienen toda mi atención, no me puedo liberar de su poder.

Los envoltorios diversos de sonidos que aparecían en los álbums de Liam está aquí presente, y si le sumas la gran capacidad melódica de Neil, tenemos un disco de dos tótems que han sabido dar lo mejor de ellos mismos para grabar un disco imperecedero.

Cabe destacar que Mick Fleetwood (de Fleetwood Mac) colabora en el disco, tocando la batería en unos cuantos temas. Neil Finn hizo varios conciertos formando parte de la famosa banda, pues ya se conocían de antes, y la amistad se ha afianzado con esta participación.

Escuchad "Back to life" y dejaros llevar por la magia. Además, Liam roba todos los planos del video. Hay que reconocer que el chico es muy guapete. ;-)

The Coral - Nuevo disco "Move Through The Dawn"

The Coral en su día deslumbraron al público por su psicodelia, rica en sonidos barrocos y letras chispeantes, pero es cierto que llevan unos cuantos discos en los que parece no atinar con la tecla del éxito. Su último trabajo, "Distance inbetween", del 2016, tuvo un triste debut en el #13 de UK.

Parece que las críticas no parecen acompañarles tampoco, por lo menos según UNCUT, han perdido toda la frescura de sus primeros álbums de adolescentes.
Si el disco es tan horroroso como la portada, Houston, tenemos un problema. Ni Kasabian se atreverían con algo tan feo. O quizás sí.

"Sweet release" es el primer sencillo del disco, y como dicen aquí, suenan más a Jeff Lynne que a lo que eran ellos. No es un mal tema, pero podría ser del relleno de un disco de Travis (eso suena a muy malo, os lo aseguro).

Cold Little Heart - La canción de Big Little Lies

"Big Little Lies" fue la serie revelación de la pasada temporada. No es para menos. Todos los halagos son pocos. Sin profundizar mucho en esta cuestión, no hace falta que alguien más os diga que tenéis que verla, todos y todas. Es una labor impresionante de ingenio cuyo mérito es de la gran autora Lianne Moriarty, que escribió el libro (superior en intensidad a la serie) en el que se basa.

Las actrices están soberbias, de hecho han recibido varios premios por sus interpretaciones. La segunda temporada (a pesar de dejar conclusa la primera) está en camino y Meryl Streep se incorporará al reparto. No he leído nada sobre el grado de implicación de Lianne para esta vez, puesto que en libro, no hay una segunda parte.

Entre todas las cosas en las que destaca esta serie, está la canción que eligieron como cabecera. Se trata del primer corte del disco "Love & Hate" de Michael Kiwanuka, de título "Cold little heart". 

En el disco, podemos encontrar una (demasiado) extensa versión de diez minutos. Estás deseando que llegue la parte conocida, la canción en sí. Deberían de haber hecho una edición con la intro por un lado y la canción por otro. El videoclip sin embargo nos ofrece esta versión editada, que tampoco se queda corta en tiempo, pues dura más de seis minutos.
En la intro de la serie, escuchamos lo esencial de este tema, y ésto es suficiente para enamorarnos de ella. La voz de Michael, que parece que ha salido de los mejores cantantes de la Motown, los coros angelicales que ponen el vello de punta, el ritmo pausado de la instrumentación que tanto bebe de los sesenta... Michael comienza su diatriba sobre sí mismo. La canción habla sobre las indecisiones, lo que nos paraliza. Nosotros somos los peores enemigos de nosotros mismos.

En la serie y el libro, los personajes intentan sobrevivir cada uno a su manera, adaptándose a una sociedad en la que impera un formalismo basado en la imagen y en la ética, aunque ésta última se pone en entredicho continuamente. ¿Hasta dónde tenemos que aguantar por mantener las apariencias?
Por eso, la letra de Michael, que trata sobre una persona que no sabe cómo afrontar su vida, encajaba con la historia de la serie.

Puede ser una de las canciones más hermosas que se hayan grabado en los últimos años.
Sin exagerar:

Did you ever want it?
Did you want it bad?
Oh, my
It tears me apart
Did you ever fight it?
All of the pain, so much power
Running through my veins
Bleeding, I'm bleeding
My cold little heart
Oh I, I can't stand myself

And I know
In my heart, in this cold heart
I can live or I can die
I believe if I just try
You believe in you and I
In you and I
In you and I
In you and I

Did you ever notice
I've been ashamed
All my life
I've been playing games
We can try to hide it
It's all the same
I've been losing you
One day at a time
Bleeding, I'm bleeding
My cold little heart
Oh I, I can't stand myself

And I know

In my heart, in this cold heart
I can live or I can die
I believe if I just try
You believe in you and I
In my heart, in this cold heart
I can live or I can die
I believe if I just try
You believe in you and I
In you and I
In you and I
In you and I
In you and I
In you and I
In you and I
In you and I

Maybe this time I can be strong
But since I know who I am
I'm probably wrong
Maybe this time I can go far
But thinking about where I've been
Ain't helping me start

Autores de la canción: Brian Joseph Burton / Dean Cover / Michael Samuel Kiwanuka