Desolados estamos ante la pérdida de Marie Fredriksson, cantante de Roxette. Según informan medios suecos y confirmado por su familia, la cantante falleció en el día de ayer, a la edad de 61 años.
Marie tenía la salud muy delicada desde hace años tras haberle sido detectado un tumor cerebral y ha luchado hasta el final por intentar superarlo, pero se nos ha ido demasiado pronto.
Siempre nos quedará su inconfundible voz, su garra sobre el escenario, su mirada dulce...
Descansa en paz, querida Marie. Te querremos siempre.
¿Pero quién o quiénes son los tales "Tones and I" que con esa canción, "Dance monkey", no permiten que el trallazo nuevo de Dua Lipa se corone en lo más alto de la lista de singles del Reino Unido?
Bueno, esta entrada en el blog es de las que nos hacen situarnos en el momento actual (que llevamos unas cuantas publicaciones de revival que parecemos los de "Qué pasó con..."), y es que ha sido tan apabullante el éxito de este "Dance monkey" allá donde se ha publicado, que se hacía raro no haber escuchado la canción o haber hablado de ella antes.
Sí, "Tones and I" sólo es una. Realmente es el proyecto musical de Toni Watson, una australiana de voz muy particular (y pronunciación muy marcada, a lo Sia) que ha roto varios records con este tema en su país natal, y que ha acumulado números 1 en Austria, Bélgica, Dinamarca, Irlanda, Italia, Suecia, Noruega, Alemania y un largo etc.
"Dance monkey" ha sido un sleeper en toda regla, publicado en Mayo, lleva meses triunfando aquí y allá, y después de 12 semanas en las listas británicas, ahora se mantiene desde hace unas cuantas en lo más alto. Todo esto, seis meses después de haber salido a la luz. Dua Lipa no es capaz de arrebatarle el cetro.
¿Qué tiene "Dance monkey" para petarlo así? Lo primero, inmediatez. Comercial hasta avergonzarte, es una canción que puede gustar (y que se la aprendan) niños de tierna edad y sonar en un bar y hacerte mover ligeramente los pies - no es un rompepistas, claramente -, un sonido de producción elemental de computadora, sin apenas capas, y sobre todo, la fuerza de la voz de esta chica que escupe las palabras. En palabras de su creadora, trata sobre las (altas) expectaciones que tienen de los artistas y que se les exige más de lo que pueden dar (como bailar, cuando no es lo tuyo).
Nos recuerda un poco al efecto de Lil Nas X y su "Old town road", canciones hipersencillas que por lo que sea, conectan con la gente y su efecto viral transciende fronteras, peligrando ser etiquetados de "Super One Hit Wonder". Muchos matarían por un éxito así, es cierto, pero veremos qué más tiene que ofrecer esta chica al mundo y si es flor de un día.
En el clip, aparece caracterizada como un simpático ancianito que después de tomarse sus pastillas, se anima demasiado en un partido de golf.
Si no la conocéis y queréis al menos saber cuál es la canción más famosa ahora en este planeta (digámosle cultura general, más que nada) dale al play
Cuando en el 2001 se publicaba "All about chemistry", el último álbum del trío californiano Semisonic, y decidieron dar carpetazo a la banda, pocos imaginábamos que resurgirían 19 años después, y de la forma más absurda. La noticia la ha dado NME en su web.
Su líder, Dan Wilson, más conocido en la actualidad por su faceta de compositor (entre muchas, es autor de la archifamosa "Someone like you" de Adele) se dispuso a escribir con Liam Gallagher canciones para su último disco, y así sin darse cuenta, se percató que estas composiciones eran 100% sonido Semisonic, que cuadraban más con lo que era su banda que lo que buscaba Liam. Es más, ninguna canción de Wilson se incluyó finalmente en el trabajo del pequeño de los Gallagher .
Por lo que decidió llamar a sus antiguos compañeros de banda y decirles eso de "Hey, ¿y si grabamos otro disco de Semisonic? Tengo un material impresionante".
Así ha empezado todo, y anuncian que para el año que viene tendremos nuevo material semisónico de una banda que dábamos por extinta, en cenizas y barrida.
¿Que quienes eran Semisonic? Los que cantaban esta canción, que fue un himno de los 90, "Closing time". ¿A qué te suena?
El desafiante segundo disco del cuarteto de Londres, una
reafirmación a la vida.
El excelente debut del 2017 de Pumarosa tocaba grandes
cuestiones como el amor y la alienación pero estos temas palidecen en
comparación con el trauma que tuvo que atravesar la cantante Isabel Muñoz-Newsome
después de su publicación.
La cantante fue diagnosticada con cáncer cervical y este
segundo LP traza la devastación de esa experiencia y su posterior recuperación.
Mientras que su debut era un indie-rock expansivo, “Devastation”
se estrecha en los surcos, favoreciendo capas de sintetizadores en detrimento
de las guitarras.
La apertura “Fall apart” empalma drum’n’bass de la era
Bowie con una interpretación que recuerda a Beth Gibbons de Portishead, pero
destaca entre todas “Heaven”, con su gancho house lleno de euforia. Es su
canción más alegre y la que más aporta a “Devastation”: un álbum consistente
realizado con un ligero toque que apunta a la afirmación de la vida.
El 25 de Diciembre se cumplirán 3 años del fallecimiento de uno de los mejores cantantes de la historia, George Michael.
Estos días es noticia por el estreno de la película romántica y navideña "Last Christmas", dirigida por Paul Feig (La boda de mi mejor amiga) y protagonizada por Emilia Clarke, Henry Golding y Emma Thompson. Emma precisamente ha sido la encargada también del guión y en la promoción del film, que empezó a gestarse antes de la triste pérdida de George, ha hablado de cómo fueron esas primeras conversaciones con él.
Emma, allá por el 2015 (la foto de George es de esa época) le expuso al cantante su idea de escribir un guión inspirado en su canción "Last Christmas", y George estaba emocionado con la idea, siempre y cuando fuera ella la que estuviera detrás de todo el proceso creativo. La muerte del intérprete trastocó los planes de producción hasta que finalmente ha podido ver la luz el film, con un cambio sustancia en el concepto inicial: No sólo vamos a escuchar la famosa canción de Wham! en ella, si no que varias de las grandes composiciones de George son la banda sonora completa.
La noticia es que se incluye una canción inédita (de las hasta cuatro piezas que llegó a escuchar Emma Thompson, según relata, decantándose finalmente por ésta) que se llama "This is how (we want you to get high)" grabada poco antes de la muerte de George.
Se trata de la primera canción póstuma totalmente nueva que sale a la luz, tres años después, y en concordancia con los últimos temas grabados por el cantante, es una pieza uptempo funky cargada de ironía en su letra - dime de qué presumes y te diré de qué careces - en la que George repasa las figuras paternas y filiales de forma crítica y con cierto resquemor. Sólo el tiempo dirá si puede codearse con sus grandes éxitos, pero tiene madera para poder serlo.
El film, en donde aparece la canción en los créditos finales, no está acaparando halagos precisamente, tachándola de historia insustancial, bobalicona y anodina. No es quizás el mejor homenaje en pantalla que se mereciera este gran cantante, pero puede valer para que rescatemos un repertorio repleto de hits apabullantes y otras grandes composiciones más desconocidas (como "Heal the pain") que sean la excusa para ir al cine y disfrutar de una palomitera producción muy propicia para estas fechas.
Os dejo el tráiler de "Last Christmas" con un aviso: Prácticamente te destripan toda la película, así que vosotros sabréis...
Repasaremos juntos las listas de lo mejor de la década según Rockdelux, publicado en un número especial conmmemorando los 35 años que lleva la revista vigente, que recomendamos comprar para conocer en profundidad lo que opinan sobre estos trabajos que vamos a mencionar.
Nosotros sólo vamos a recuperar los titulares, pero hay mucho más en la revista, que como decimos, debéis haceros con ella porque es un estupendo resumen (muy personal, eso sí) de lo que ha sido la década. Empezamos con los discos naciones, del 50 al 41.
50 - Fasenuoa - Salsa de cuervos (2013)
Un disco singular, extraño y adictivo, que emana romanticismo, peligro, utopía y poesía.
49 - Hazte Lapón - Tú siempre ganas (2018)
Punto y final a un dúo singular y muy especial, que evidentemente no obtuvo el eco merecido.
48 - Agorazein - Siempre (2016)
El nuevo pop como símbolo del estallido de la música urbana en España.
47 - Exquirla - Para quienes aún viven (2017)
La inflamada rabia y esperanza del post-rock de Toundra y la atávica voz de Niño de Elche.
46 - Joaquín Pascual - EX (2018)
En su cuarto LP en solitario, Joaquín Pascual alcanzó la excelencia que venía rondando.
45 - Pablo Und Destruktion - Sangrín (2014)
El segundo álbum del cantautor asturiano afianzó un discurso lúcido y afiliado entre el marasmo de su tiempo.
44 - Remate - Una araña a punto de comerse una mosca (2012)
En siete canciones Remate condensó las mejores posibilidades de su orquesta de habitación.
43 - Xavier Baró - La mágica olivera (2011)
El autor de Lleida en plena expedición de reconocimiento: de la tradición, del paisaje y de él mismo.
42 - Joe Crepúsculo - Baile de magos (2013)
O cuando Jöel Iriarte trasladó su fábrica de baile a los arrabales sintéticos.
41 - Manel - 10 milles per veure una bona armadura (2011)
Obra de afianzamiento del cuarteto catalán, con una línea bien clara pero explorada con nuevos matices.
Whitney Houston comienza gira en Febrero. Ojalá este titular fuera real y Whitney continuara con nosotros, pero hay que puntualizar que la gira que empieza en Febrero va a ser la de su holograma.
Siguiendo la estela de otras giras que recuperan a artistas tristemente fallecidos (Roy Orbison, Elvis Presley), la compañía BASE Hologram, con el beneplácito de Pat Houston, la última manager (y cuñada) de Whitney, ha preparado una serie de "conciertos" para un espectáculo que se llamará "An evening with Whitney", que comenzará a finales de Enero en Mexico, pasará por varias ciudades de Europa y terminará en América del Norte. Los precios oscilarán entre las 45 y 70 libras.
El holograma de Whitney, que aparecerá en varias fases de su vida artística, estará acompañado por una banda en vivo y bailarines. Os guste o no esta iniciativa, lo que está claro es que son muchas las voces en contra de "seguir explotando a los muertos" de esta forma que se han pronunciado al respecto. Estos conciertos ya fueron muy criticado en vida por Prince, que los tildó de demoniacos, y en las redes sociales, los fans no han dudado en mostrar su rechazo quizás no por la idea en sí, si no porque sea Pat Houston la que esté detrás de todo este proyecto, que según comentan, no tenía buena relación con la cantante.
No sé en general qué os parece esto de acudir a un concierto de hologramas, si lo veis como algo estúpido, innecesario o lo que algunos dicen, siniestro.
Personalmente me llamaría la atención al menos asistir a uno para ver si el efecto que consiguen es tan real como pretenden, y sentir por un breve instante que todavía nos acompañan. No creo que sea algo irrespetuoso hacia el legado del artista, todo lo contrario, pretende continuar su estela y que la gente tenga la oportunidad, aunque sea irreal, de seguir disfrutando de sus artistas a los que puede ser no conocieron en vida.
El cuarteto rock de Arizona redescubre su chispa en su
excelente décimo LP.
Durante más de una década, Jimmy Eat World parecían en
riesgo de estar a un disco más, de seguir en su línea agradable de medios
tiempos, y caer en la red de la visión periférica del rock alternativo. Quizás
la banda intuyó este destino ya que “Survival” lo ha impedido, una gloriosa
vuelta a la plenitud llena de adrenalina.
En la canción que da nombre al disco, emplean auténticos
crujidos y energía melódica, pero en el resto también encontramos sorpresas
genuinas: mira un poco más allá y un solo de saxofón inesperado se aparece
entre los riffs de “All the way (Stay)”.
Las letras de Jim Adkin de “corazón en la mano”, puedenparecer demasiado sinceras para algunas
sensibilidades, pero tanto si está maldiciendo sus propias deficiencias de
carisma en “One Mil” o pidiendo un descanso en “Delivery”, hay aquí innegable
energía sobre la mesa.
