Ya lo advirtió con su primer single, "nunca nos va a abandonar". Rick Astley está viviendo una segunda vida de éxito, una hermosa vida, según él.
Esta misma semana lanza nuevo disco, "Beautiful life", que viene precedido por el single que le da título. Una canción que suena muy fresca, divertida, bailable y que tiene una letra más simple que el mecanismo de un chupete. Para aquellos que no os defendáis muy bien en inglés, os va a venir estupendamente porque su pronunciación es muy perfect british y lo entenderéis todo.
Después del apabullante éxito que cosechó en su regreso, con el disco que conmemoraba sus 50 años, llamado como no podía ser de otra forma, "50", Rick no ha dejado pasar mucho tiempo y que la gente creyera que esto era algo puntual. No, ha vuelto para quedarse.
Esperamos canciones con algo más de enjundia en el disco, que ha sido producido y escrito por él. No, el chico no ha estado a la sopa boba todos estos años.
De la canción ya hemos escuchado los primeros comentarios. Algunos son un poco peligrosillos, como que por mucho coro tirolés que le haya puesto para despistar, se parece demasiado al "Get Lucky" de Daft Punk (y el mismo ritmillo lo tiene), o los mayoritarios, que es demasiado simplona y valdría para Eurovisión - como ya he indicado - y que si se supone que es la mejor del disco, o al menos la más destacable para él que por eso ha llamado al disco así, qué nos deparará el resto.
En breve lo descubriremos y le auguramos otro #1. Mientras tanto, aquí está el video de "Beautiful life" donde da gusto verle así de feliz.
Que Dorian es una de las bandas más interesantes del panorama pop español es algo innegable.
Llevan años de trayectoria y su reconocimiento es algo de justicia universal.
"Duele" es una canción de su último trabajo, en el que colabora León Larregui, vocalista de la banda mexicana Zoé.
El video está protagonizado por Anna Castillo, actriz que se llevó un Goya por su participación en "La llamada", y la historia desprende el mismo dramatismo que la canción y un poco de guasa, para qué engañarnos.
Chica, si no tienes cuerpo para ir de fiesta, haberte quedado en casa viendo una película de Meg Ryan y comiendo helado en cantidades industriales. ¿O es que no has visto Bridget Jones?
Tenemos a Anna, con una cara de pena que no puede con ella, mientras aparece el cantante de Dorian, con pinta de vendedor de biblias y el doble de Diego Luna, cantándole una canción que dan ganas de tirarse por el quinto piso.
No soy muy proclive a escuchar estos temas tan depresivos en los que se esbozan líneas como "Nada es suficiente cuando nada está bien, nadie puede curar a nadie cuando llora la piel"...
Aquí todo duele, y puede que sea por un motivo bien claro.
La canción tiene evidentes referencias a las bandas de música electrónica que se escuchaban en los 80 y que si recordamos sus letras, eran todas para cortarse las venas. Los nuevos melancólicos les llamaban. Bueno, vale.
Esta semana en las listas de ventas del Reino Unido teníamos interesantes novedades y se auguraba una auténtica batalla entre el rapero de moda y la niña de los ojos del país.
Drake, el rapero canadiense que con su "God's plan" ya había estado varias semanas en el número 1 de Singles, anunciaba nuevo doble disco, "Scorpion" cuya fecha de publicación coincidía con el cuarto disco de nuestra querida Florencia, y ésta se debía de llevar las manos a la cabeza porque iba a tener muy complicado continuar con su racha de números 1.
Recordamos que los 3 primeros discos de Florence & The Machine han llegado todos a lo más alto, y conseguirlo por cuarta vez, era algo que pocos artistas han logrado (que me venga a la memoria, creo que lo hizo Keane).
Después de unas tibias críticas al nuevo álbum de Florence, que no han ayudado a aumentar el hype, todos esperábamos que la balanza se pusiera del lado de Drake, lamentablemente.
Y nuestras sospechas se han confirmado. Como véis, Drake se alza en lo más alto y Florence se debe conformar con un segundo y digno puesto, y que le dé gracias.
Probablemente si el disco se hubiera publicado estas semanas atrás, que no había lanzamientos tan fuertes como el de Drake, lo hubiera logrado, pero hicieron coincidir las fechas y al final se recordará como el disco que no consiguió el número 1, y que es poco probable que en las siguientes semanas lo haga.
Los demás "adversarios" eran soportables. Sabíamos que Gorillaz están en horas bajas y que su "The Now now" iba a debutar bien, pero no tanto como los anteriores. Lo que no nos esperábamos es que Guns N'Roses, con una reedición de su clásico "Appetite for destruction" se llevara un muy digno puesto #6.
En Singles, continúa nuestro querido George Ezra y ese temazo veraniego del que hablamos hace un par de días, "Shotgun", y junto a Drake, en el puesto #2, vuelve Michael Jackson, en una canción que no he podido escuchar aún y que no hay forma de encontrarlo por YouTube para compartirlo aquí.
Por lo que nos decantamos por Florence y su maravilloso video clip para "Big God".
"American life" puede ser para algunos seguidores de Madonna un disco menor en su discografía, pero para otros supuso un revulsivo que su carrera necesitaba.
Considerado el disco "folk" de la artista, muchos tenemos en alta estima este disco, sobre todo los que como yo adoramos este estilo de raíz y nos sentimos atrapados por la maravillosa producción que le confeccionó Mirwais Ahmadzaï, su último trabajo conjunto después de un rompedor "Music".
Mirwais supo añadir las texturas requeridas para que Madonna, la gran diva, fuera menos diva que nunca, más cercana y vulnerable.
Hay un tema en especial, que es al que dedico este artículo, que personalmente, me conmueve.
"Nothing fails" fue un amor a primera vista, un flechazo que a día de hoy sigue removiendo los efectos de una relación en la que hallar respuestas y despejar enigmas.
A galope de una guitarra que se retuerce, tropieza y se levanta, y una Madonna que ofrece una de sus más sentidas intrepretaciones, límpida y arropadora, "Nothing fails" comienza confesando un amor que para ella es evidente, sin concesiones ni condiciones. "Podrías llevarte todo lo que tengo, y seguiría teniéndolo todo", expresa con manifiesto orgullo antes de confesar que "ha escalado por el árbol de la vida y por eso no tiene miedo a caer", clara referencia al Cábala.
Así caemos en la cuenta, según termina el primer estribillo, que no estamos ante una canción de amor al uso. El misticismo descubre sus cartas. Las guitarras, con sus riffs hilvanados, la percusión sutil y sobre todo, un violín acariciador, nos han llevado al punto de encuentro. No estamos ante otra profusión de amor humano, sino que lo espiritual ha cogido forma, de alguna manera.
"Cuando me pierdo en el espacio, puedo volver a este sitio porque tú eres el único". ¿Estamos ante un sitio real, imaginario, un centro de oración, un recoveco en nuestra cabeza? Cada uno lo toma como quiere.
Todos necesitamos creer en algo, una evidencia universal. Algo que nos ayude a no fallar, a enjugar nuestras lágrimas, a alejar nuestros temores.
Aquí viene la clave de la canción, y la magia se desprende. Madonna, ella sola por ahora, confiesa "No soy religiosa, pero me siento tan conmmovida. Me hace querer rezar, rezar porque siempre estés ahí". Volvemos al punto de partida, a la reflexión general del texto y cuando aparece un loop electrónico es cuando la canción se tranforma.
No hay sentimientos religiosos, el esoterismo se ha desplazado, pero están todos invadiendo la melodía, y sólo en una canción así, que abraza las creencias desde un punto de vista dogmático, podría aparecer de repente, un potente coro Gospel acompañando a Madonna en su oración.
Porque si algo llama la atención de "Nothing fails" en la primera escucha, es este coro Gospel (tenemos que remontarnos al "Like a prayer" para encontrar otro en la discografía de Madonna), un sonido tan arraigado a los sentimientos religiosos, pero que sin embargo cantan junto a ella, "I'm not religious but it makes me wanna pray". Una rendición a sus propósitos. Algo que sólo ella podría conseguir.
Toda nuestra atención en este alto del camino, nos sentimos emocionados, conmovidos. Quiere transmitir empatía y claramente lo consigue.
Cuando el coro se rompe, como si abandonara este simbólico lugar que se menciona, notamos con más convición sus afirmaciones.
Nada puede fallar ahora. Nos sentimos más cerca de alcanzar nuestros objetivos, los más nimios, los más ambiciosos.Cualquiera.
La canción se marcha, pero con la melodía aún muy presente, como diciéndonos que es un viaje en espiral al que volveremos una y otra vez.
Y es que nada puede fallar si realmente lo creemos.
"Nothing Fails"
I'm in love with you, you silly thing
Anyone can see
What is it with you, you silly thing
Just take it from me
It was not a chance meeting
Feel my heart beating
You're the one
You could take all this, take it away
I'd still have it all
'Cause I've climbed the tree of life
And that is why, no longer scared if I fall
When I get lost in space
I can return to this place
'Cause, you're the one
Nothing fails
No more fears
Nothing fails
You washed away my tears
Nothing fails
No more fears
Nothing fails
Nothing fails
I'm not religious
But I feel so moved
Makes me want to pray
Pray you'll always be here
I'm not religious
But I feel such love
Makes me want to pray
When I get lost in space
I can return to this place
'Cause you're the one
I'm not religious
But I feel so moved
I'm not religious
Makes me wanna pray
I'm not religious
But I feel so moved
I'm not religious
Makes me want to pray
Nothing fails
No more fears
Nothing fails
You washed away my tears
Nothing fails
No more fears
Nothing fails
Django Django es una de esas bandas con nombre desacertado (otro ejemplo sería Elbow, que hasta ellos mismos lo admiten) pero que tienen más consistencia de la que parece. Probablemente los hayas visto en algún cartel de un festival y te hayas acordado de la película de Tarantino.
A principios de este año publicaron "Marble Skies", su tercer largo.
Diez canciones para sumergirse y volar, por los cielos de mármol, o por el material que uno se imagine.
Porque estos chicos cogen aviones de diferentes compañías, pueden volar en Franz Ferdinand (Tic Tac Toe), en Beach Boys o Supertramp ("Marble skies" y "Sundials") o Vampire Weekend ("Beam me up")."Surface to air", en donde le ceden el micrófono a Self Esteem, es su máxima concesión a la comercialidad.
Entre todo este batiburrillo es complicado aburrirse, y el oyente aún en su perplejidad, se enfrenta a una banda que no quiere ajustarse a un único estilo y al que le cuesta encontrar los puntos de costura del traje, que puede parecer que acaba rompiéndose, si no fuera por un estilo inconfundible de mensajes crípticos con muchos interrogantes que destilan las letras de todos estos cortes.
En la variedad está el gusto, podría decir alguno, y por eso, este "Marble Skies" es un viaje en avión de lo más entretenido, donde cada audición es una sorpresa y si te adentras por primera vez, estarás pensando con qué te van a sorprender en el siguiente track.
Las veteranas All Saints despertaron de un letargo de 10 años en el 2016 con el estupendo "Red Flag", un disco excepcional que dejó muy buen sabor de boca entre aquellos que no les perdimos la pista.
Temazos como "One Strike" (de los mejores de su carrera y primer sencillo), "One Woman Man" o "This is War", hicieron las delicias de sus seguidores, y consiguieron que volvieran a la palestra con más fuerza que nunca.
Lejos de quedarse dormidas en los laureles, dos años después, para el 26 de Julio, tendremos reválida. "Testament" es el siguiente disco de las chicas más elegantes de la música británica.
All Saints, que nacieron en plena ola Spice Girls como una respuesta más seria, tuvieron un éxito aplastante desde su primer disco, y tocaron el cielo con canciones como "Pure shores", producida por un entonces inspirado Willliam Orbit.
Y con Orbit han querido volver para dejar su sello en dos temas de este disco nuevo, "After all" y "Testament in motion", pero K-Gee, que ya trabajara con ellas en el anterior álbum, en los temas más complejos y más aplaudidos como "Red Flag", es el productor principal.
"Love lasts forever" (irónico eso de "el amor dura siempre" viniendo de un grupo que cuenta entre sus integrantes con las hermanas Appleton, conocidas por su extenso y mediático currículum amoroso), es el primer sencillo del disco, del cual también se ha filtrado "Glorious" y "Three Four".
Veremos qué tal es la acogida en las listas de ventas. Las deseamos lo mejor, que se lo merecen.
George Ezra es de esos jóvenes cantautores (suena desfasado, pero es que es así) que surgen de vez en cuando, caen en gracia, y lo petan.
En el Reino Unido, con su segundo disco, "Staying at Tamara's" está consiguiendo unas ventas estupendas y es probable que supere las de su primer trabajo.
Es más, para colmo, y aunque no es que se diga un artista de los que en cuestión de singles, acostumbres a ver arriba, quizás por ese halo que desprende a veces de Ed Sheerran, llega con una canción facilona como es "Shotgun" y después de 14 semanas danzando arriba y abajo en la lista, se planta en el número 1. Y nadie se lo explica.
Últimamente en el Reino Unido sólo podíamos encontranos en la lista de sencillos canciones carne de discotecas. No hay más que repasar los últimos números 1.
Pero un país que es capaz de coronar durante nosecuantas semanas lleva ya, la banda sonora de "The Greatest Showman" nos podemos esperar de todo... y es que nunca se olvidarán que son la tierra de The Beatles. Lo llevan en los genes.
Disfrutad del veraniego y agradable tema de George, de esas canciones que suelen llevar la etiqueta de buen rollo.
Uno de nuestros lectores nos recomendaba en un comentario a Mon Laferte, desconocida hasta ahora por mí.
Aprovecho para animaros a hacer recomendaciones, que en este blog todos tienen cabida y así hacemos esto más entretenido.
"Tu falta de querer" es el tema estrella de Mon Laferte, cuyo video cuenta con más de 257 millones de reproducciones en YouTube (wow!!), y es que esta canción de despecho arraigado es tremenda.
Sincera, emotiva y provocadora. Una Mon que se desgañita mientras pregunta a su expareja "Cómo fue que me dejaste de querer", y nos deja una sensación furiosa como para ir a la puerta del chico y decirle: "Pero no ves lo que está sufriendo, mamarracho!!". Pasión y entrega por los costados.
El año pasado publicó "La trenza", que lo vamos a escuchar en breve, en el que colaboran entre otros nuestro Bunbury y Juanes entre otros, en una clara maniobra de ampliar su mercado latino.
Atentos al clip, con claras referencias mexicanas. No os lo perdáis.
Si Christina Aguilera quería romper records con su nuevo disco, "Liberation", probablemente los haya conseguido dada su estrepitosa caída en las listas de ventas de todo el mundo.
Aunque en España es de los pocos países donde su álbum llegó al #1, sus mercados fuertes, Reino Unido y Estados Unidos le han dado la espalda descaradamente.
Lo escandaloso ha ocurrido en USA, que tras un decente debut en el #6, en su segunda semana ha caído hasta el puesto 98. Increíble.
En UK, la suerte ha sido similar. Se estrenó en el #17 (mala posición), y seguidamente ha desaparecido del top75, no sabemos hasta dónde ha ido a parar....
Esto denota que Christina sigue manteniendo una fiel cantidad de seguidores que se hicieron con el disco en las preventas, pero que una vez publicado, poca aceptación ha tenido.
Con el dineral que se han gastado en promoción, vendiendo a una Aguilera más natural, a pesar de su cambio de aspecto y sus operaciones estéticas, tenemos la sensación que su compañía discográfica, después de sus últimos batacazos y tras dejarse la piel en este disco, van a reconsiderar las próximas entregas de una artista que muchos ya consideramos acabada.
Una lástima por aquella chica de gran talento que hace años nos enganchó con "Genie in a bottle" o "Beautiful".
Ahora, si quieren estar entretenidos, vean el video de su primer gran éxito y busquen las similitudes con la chica de arriba. Christina no tiene ni 40 años todavía y ya se ha visto en manos del bisturí para hacerle un buen destrozo. Ninguna necesidad para una chica que tal como era, era un bombón:
"The now now" es el recién publicado sexto disco de ese proyecto vanguardista virtual que crearon Damon Albarn (Blur) y Jamie Hewlett y parece mentira que de aquel "Clint Eastwood" hayan pasado ya la friolera de 17 años.
Dos primeros discos rompedores y el último "Humanz", adorado por la crítica (que no por el público), siguen probando suerte esta vez con un disco que repasa los traumas políticos de Albarn en lo que es el mejor disfraz que pueda encontrar, lejos de las cámaras que sabemos tan poco le gustan.
Aquí no hay un "Feel Good Inc.", "Dare" o la mencionada "Clint Eastwood", Damon y su productor fetiche, James Ford han abandonado hace tiempo las melodías de radio fórmula para entregarse a composiciones de enfoque sencillo y maduración lenta. Los dibujos no habrán cambiado mucho, pero su sonido y su mensaje por supuesto que lo ha hecho.
La revista UNCUT le pone un 7/10 al disco y le dedican la siguiente review:
"Remember "Humanz"? Yeah, nothing like that" Historically Gorillaz albums flaunt more guests than an average wedding. Not this time. Anyone who saw Damon Albarn's BRIT speech knows he's worried about growing nationalism, and this reflective family of songs is made both in, and ruminating on, isolation. Like 2011's "The Fall", most were sketched solo in hotel rooms across America - hence "Kansas", "Magic city", "Hollywood" - before being completed with James Ford. And it feels like Albarn in transit, both physically and mentally. Among the dulled Bobby Womack-esque sonics and synths, he boths laments the global picture ("Calling the world from isolation" - "Humility") while simoultaneously being absorbed by his local surroundings ("I landed on the silver lake washed and feeling blue") - "Idaho".
Parece que los tiempos actuales están despertando la inspiración de los artistas. No es para menos y no hay para menos, entre Trumps, Brexits y Merkels es normal que Damon Albarn, viendo el destino de su querido país, la asolación que se les augura y el creciente nacionalismo que se está viviendo en todos los lados, quiera plasmar parte de ese malestar en sus composiciones y que irónicamente, han sido escritas en la más profunda soledad.
"Humility", nombrada en la review, es el primer sencillo del disco, y en el clip aparece Jack Black en plan ganso, esto es, como siempre... y lo mejor de todo, una camiseta de "Hello Kinky" que hay que conseguir ya ;-)
Le daré unas cuantas escuchas más, porque hasta ahora, la sensación de aislamiento me la ha impregnado la canción.
