Lady Gaga - Nacida para empachar

Nada, que no acabamos de descansar de la omnipresente Lady Gaga, de sus Alejandros, sus Bad romances y sus telefonitos y ya tenemos a la vuelta de la esquina lo que será su nuevo disco. No hay cabida para el olvido, menos para la indiferencia, Gaga está explotando su éxito hasta que la burbuja le estalle en sus feas narices.

"Born this way" es el nombre del single nuevo y el que también dará título al disco, presuntamente. Una canción disco pop muy de los noventa que se aleja unos pasos del pop electrónico que presumían "Just dance" o "Paparazzi" para aproximarse al disco beat de añada pasada que presenciamos en su "Born this way".

Acaba de estrenarse el larguísimo clip (parece que se está convirtiendo en una costumbre) y en él podemos ver directamente a la americana de raíces italianas pariendo lo que se espera que sea su nuevo éxito, el cual se le está resistiendo en algunos países, como el Reino Unido.

De nuevo teatralidad en su máximo exponente, peinados imposibles, escasez de ropa en una coreografía demasiado simplona, guiños a la homosexualidad, pelucas imposibles... todo esto y más se suceden tras un largo y tedioso intro que parece nunca acabar.

Si no estuviéramos tan hartitos de Lady Gaga, otro talante sería el que nos acompañara, pero sinceramente, estamos un tanto sobrecargados de la exposición de esta chica, que debería tomarse su tiempo para volver con ganas y energía, aprovechando el gran éxito que consiguió con eso, con "la fama".

Ha nacido así, y sin pausa alguna lo pregona.

Homenaje a Antonio Vega - Mejor de lo que esperaba

Mira que de primeras la selección de artistas no me hacía gracia, tan ajenos a la obra de Antonio Vega, tan de otras generaciones, pero creo que el resultado sorprende por su calidad y a pesar de juntar a tanta gente, por su cohexión inmediata.

En su mayoría, todo lo que encontramos en "El alpinista de los sueños" es merecedor de su inclusión, de llevar el nombre de Antonio en la portada y en casi su totalidad han sabido componer una producción similar para no desentonar. Será por eso que son las aportaciones de De Pedro e Irma la Dulce (en una innecesaria versión en inglés de "La chica de ayer") las que más indiferencia provoquen por sonar dispares, por ser los garbanzos negros del cocido.

El arranque con Lori Meyers es colosal, "Esperando nada" se dimensiona hacia el infinito en esta gran e inspirada versión, así siguen LA & Nena Daconte, Amaral, Zoe y los demás, cogiditos de la mano y con su seña bordada en el pecho.

Quiero seguir escuchando este sentido homenaje con más detenimiento, y mientras tanto quiero dejaros con ese "Esperando nada", pues precisamente nada me esperaba de estas versiones y me han dejado encandilado cosa mala.

The Boxer Rebellion - Step out of the car

Unos los comparan con Radiohead, otros con Editors o White Lies. De acuerdo, The Boxer Rebellion suenan a déja-vú constante, nada originales, pero tan complacientes que los seguidores de las primeras bandas mencionadas no podrán hacer otra cosa que rendirse a sus encantos de indie rock.

Hace poquito hablábamos aquí de "The Cold Still", su esperado nuevo trabajo, y ahora descubrimos el clip de su primer sencillo, la muy radioheadiana "Step out of the car". Por un instante, piensen en la voz de Thom Yorke mezclada con los sonidos de Interpol y ya tendrán una idea bastante clara de cómo suena este sencillo.
No os hará falta salir del coche.

Eisley - En el valle

Cuatro añitos les ha costado a los tejanos Eisley dar forma a la continuación de su "Combinations", y ahora con "The Valley", tercer disco de esta mixta banda, demuestran que han madurado, y de qué manera.

Sorprenden, y mucho, cortes tan potentes como "Smarter", y lo digo porque Eisley, conocidos por sus reminiscencias católicas en los textos, nunca han sonado tan atronadores como aquí. Parece que en algunas franjas de este valle han querido perpretar en abruptas sendas angostas e innacesibles. Conocer la furia, abrazarla y coquetear descaradamente. Atrás quedan suaves tonadas como "My lovely" o "Trolley wood", en este valle demuestran ser más que una copia maldita de Sixpence None The Richer.

El disco se publica el 1 de Marzo en USA y esperemos que aunque ahora no cuenten con una multinacional detrás, el éxito de este nuevo album esté asegurado.

OneRepublic - Disfrutando de la buena vida

Cuánto siento los parones en el blog, el estarme quince días sin poner una triste palabra, pero cuando uno tiene una jornada laboral como la mía, la cual te permite estar mucho tiempo fuera de casa, se hace complicado e inapetecible hacerse con un ordenador. Es en esos días cuando uno aprovecha para escuchar sin más dedicación que la de disfrutar, y no comentar.

Disfrutando de la buena vida he estado estos días, conociendo mejor mi propia ciudad, Madrid, descubriendo rincones nuevos, deleitándome como siempre de una "villa" que ofrece más de lo que aparenta. Y sin ataduras tecnológicas: un mapa, algo de información y muy buena compañía. Activamente, a donde me lleven los pies. Se acabó ese ser pasivo que observa desde el confortable butacón de su habitación.

De la buena vida es de lo que nos hablaban OneRepublic en "Good life", el tema más destacado que hacíamos en nuestra crónica, la cual podéis leer aquí y que como opinábamos, es de los mejores cortes del disco porque es el que más alegría despierta.

Lo han editado como sencillo, con la presentación de un bonito video, sencillo pero efectivo, en el que salen ellos en el campo, vistos a través de unas cartulinas, en un motivo algo recurrente pero siempre agradable de ver. No es la representación más efusiva de la felicidad que vende el mensaje de la canción, y aún así mantiene la expectativa de que lo mejor está por llegar y no es lo que estamos viviendo ahora.

Volvemos a la anterior vida, que no dejaba de ser buena.

NOTA: Parece que hay dos versiones del video, la que os dejo es la versión oficial que sale en el canal de VEVO y en la que no salen las cartulinas que sostiene la gente.

La Sonrisa de Julia - Pueden sonreir

Cuando aparecieron La Sonrisa de Julia, emulando el clip de "Yellow" de Coldplay, y en pleno auge de grupos que mencionaban nombres concretos (La Oreja de Van Gogh, El mentón de Fogarty, El sueño de Morfeo), su apuesta, aunque digna, no disponía de la originalidad necesaria.

Cuatro discos después, "El hombre que olvidó su nombre", su última propuesta, los confirma como una de las bandas con más proyección del país. Cortes como "Abreme" o el sencillo, "Puedo" nos muestran un coloreado paisaje en el apagado y rancio panorama musical español.

La banda se ha ido haciendo un hueco con trabajo y tesón y ese esfuerzo lo han podido ver recompensado en ventas. Han debutado en el top20 en España y eso demuestra que hay muchos que aún los tiene presentes.

Desde aquel "Llevo tu voz" ha llovido mucho, y si de muchos proyectos que salieron por entonces ya nadie se acuerda, parece que de La Sonrisa de Julia sí que no nos queremos desentender. Pueden seguir sonriendo.

Ana Torroja - Sonrisa helada

Anita es como de la familia, tantos lustros lleva con nosotros que es parte de la casa. Su dulce vocecita nos ha acompañado desde que tenemos memoria y ella sigue ampliando su discografía con algún que otro acierto (el infravalorado "Frágil") y con algún desatino (sus versiones de Mecano de "Me cuesta tanto olvidarte").

El año pasado, tras superar un accidente de coche que casi nos supone un disgusto gordo, publicaba "Sonrisa", nuevo disco de material inédito que venia precedido de un sencillo algo tontín, el que daba nombre al álbum.

Ana Torroja sigue siendo inconfundible y su participación en Mecano será parte de la historia musical de este país, ya nadie les quita eso. Se han leído críticas de lo irritante que sonaba su timbre, otros (en donde me incluyo) han alabado la personalidad que aportaba a las composiones de los hermanos Cano, la cual no ha brillando desde entonces con la misma intensidad, ni mucho menos.

"Tu habitación helada" es el segundo single extraído de "Sonrisa" y es un tema bastante más decente que el primero. No llega a las cotas que alcanzó junto a Michel Cretú en "Frágil", pero tiene algo más de intensidad que lo he escuchado recientemente por la madrileña.

Al menos me devuelve las ganas de escuchar el disco, que con su carta de presentación, sentí cierta repulsión a lo que pudiera ser el resto.


Ana Torroja - Tu Habitacion Helada

LCD Soundsystem - Se separan.... ¿pero quién?

Leo con atención un artículo en el que hablan de la separación de LCD Soundsystem y varias preguntas me vienen a la cabeza.

No he sido nunca un seguidor cercando de la banda, pero siempre que he leído una entrevista de ellos, he visto sus clips, he hojeado sus críticas, he visto al pobre y solitario James Murphy como representación de LCD Soundystem y a nadie más. Por si acaso quedaban dudas, él es el único que aparece en la portada de "This is happening".

Lo que yo tenía entendido, y se venía diciendo de hace tiempo, es que James estaba cansado de trabajar bajo el pseudónimo de LCD... y que le apetecía explorar otros campos, bien con su nombre o bajo otro inventado.

Hablar de separación está un poco fuera de lugar, no les ha pasado como a los White Stripes. Aquí no hay más que una deserción, Murphy se quiere arrancar la etiqueta de la marca que le ha dado fama y quiere vivir con un alter ego diferente.

LCD Soundsystem se despedirá a lo grande el 2 de Abril en el Madi­son Square Gar­den, en el que se podrán disfrutar, apuesto un brazo a que no por última vez, de los éxitos de sus tres obras, aclamadas por la crítica, y sobrevaloradas para el público.

Me quedo con uno de sus primeros éxitos, "Daft Punk Is Playing At My House"

Marta Sánchez - Desaprovechada

Desesperada, desconocida... no, nada de eso. El adjetivo que mejor se ajusta a Marta Sánchez es desaprovechada.
Con la buena voz que tiene le falta un repertorio sólido en el que se pueda lucir, porque ha demostrado que cuando quiere, puede. Lo hizo en "Vivo por ella" junto a Andrea Bocelli y sin embargo, su carrera en solitario está llena de más sombras que luces.

Si nos remontamos a sus comienzos podemos encontrar algo salvable, no todo se va a la hoguera. "Mi mundo", su segundo álbum, tenía canciones potables como eran "Dime la verdad", "¿Qué harás tú cuando mueras?" o "Mi ángel". No podemos decir lo mismo del "Miss Sánchez" o del terrible "Soy yo".

El año pasado se atrevió con una recreacción de sus éxitos en duetos, llamado "De par en par", en el que si acertaba con sus revisiones de "Soy yo" junto a Nena Daconte o el "Desconocida" oriental a pachas con Vega, fracasaba estrepitosamente juntándose con Hombres G para destrozar, literalmente, su "Quiero más de ti".

Luego le quitaba el puesto a Nelly Furtado en "Broken strings", a dúo con James Morrison, conservando la producción original, o se aúnaba con Emilia De Pouret (la del "Pick me up") en "This ain't a love song".

Por ahí desfilan José Mercé, Bebe, Luis Fonsi, Belinda y alguno que otro más que con sólo leerlo a uno se le quitan las ganas de escucharlo. Lo irregular del resultado lo hace algo insufrible, y al final, todo acaba en un vertedero.

Marta debería repetir con el equipo que la ayudó al principio de su carrera, olvidarse de Carlos Jean y dedicarse a canciones que potencien su gran capacidad vocal y que no la hagan quedar como una vulgar intérprete de karaoke.

Aún puede dejarnos alguna obra destacable, no lo tiene muy difícil.

Si queréis comprobar cómo NO se debe hacer una versión, escuchad lo que ha hecho con Hombres G.

Jarabe de Palo - Pues se podrían haber retirado

Hacía tiempo que no se escuchaba nada nuevo de Pau Donés y su Jarabe de Palo y ahora anuncian nuevo trabajo, llamado "Y ahora qué hacemos?" en el que se confirman varias de las sospechas que ya teníamos.

Pau Donés es uno de los peores cantantes que hay en este país, lo limitado de su registro vocal lo ha demostrado en toda su discografía, y aún así ha jugado bien sus cartas para firmar alguna que otra tonadilla memorable (Agua, La Flaca, Depende) pero cuando se precisa intensidad en una composición, lo único que sabe hacer es cantar sin entonar y lo que es peor, sin transmitir.

Cuando se atreve con este "La quiero a morir", título digno de cualquier bodrio de Andy & Lucas, queda patente su incapacidad emotiva. Y no le salva ni verse acompañado por un tatuadísimo Alejandro Sanz que, ante la precariedad de la canción, nada puede hacer.

Otra de las sospechas que queda aquí refutada es que como compositor es muy cortito. Si todos comprobamos que sobre "Bonito" se podía cantar "Depende", la nueva canción no es más que un refrito de lo que ha hecho hasta ahora, con poca chicha que ofrecer.



Visto lo escuchado, no nos queda más que darle una fácil respuesta a la pregunta que se hace desde la portada, horrible, por cierto. ¿Y ahora qúe hacemos? Pues retirarse. Será lo mejor.