martes, 14 de diciembre de 2010

Ricky Martin y el título más tonto para un disco



Cuántos comentarios despectivos tuvimos que escuchar de la salida del armario de Ricky Martin, el sueño erótico de las féminas durante los 90. Muchos aludían a que todo era un entramado calculado para sacar disco nuevo en breve y revitalizar una carrera algo decadente (por no decir totalmente acabada). No ha sido así, tan fulminante, aprovechando el boom mediático, sino que ha dejado esperar a que las turbulencias pasaran para hablar de nuevo trabajo discográfico, previsto para primeros de año.

El propio Ricky confesaba que su decisión de hacer pública su condición sexual era más que nada para sincerarse con sus seguidores ante la inminante publicación de su biografía, en la que aireaba varios aspectos de su vida privada, y en la que, claro está, se cargaba de un plumazo (qué expresión más bien traída a cuento) su fama de macho portorriqueño que iba detrás de Marías, Lolas, Marcias y demás.

Uno de los lanzamientos que más ojos tiene encima en la actualidad poperil es este nuevo álbum de estudio, del que ya conocemos un sencillo, "Lo mejor de mi vida eres tú" (no, no tiene nada que ver con el tema de Camilo Sesto), el cual canta a dúo con una tal Natalia, que no es la Natalia bobalicona con cara de tragárselas dobladas que salió de la primera edición de Operación Truño, sino Natalia Jiménez, la cantante de la formación La Quinta Estación.

Aquí teneis la presentación en directo del nuevo single en un canal mexicano. No os perdáis detalle de lo que dice la presentadora, que es la prima estropeada de Paulina Rubio enfundada en un traje de teletubbie amarillo. Le siguen vendiendo como "lo que todas las mujeres estaban esperando" y nada más decirlo se oye un griterío exagerado de lo que más bien parece que sea porque han soltado ratones por el público. Qué gracia que aún habiendo confesado su homosexualidad, las mujeres mexicanas sigan haciendo la vista gorda (es evidente también que la presentadora lo dice con cara de no creerse lo que está leyendo en el guión) y lo sigan tildando de producto para ellas. No hubiera estado de más hacer alguna alusión tipo "lo que la mujeres esperan pero que sólo los hombres catarán", para darle un poco de autenticidad al asunto. Seguro que la audiencia hubiera subido más con una introducción que es una verdad como un puño (¿debería evitar ciertas comparaciones en mis textos?).



Si escucháis la canción nueva, muy alejada de livinlavidalocas o shebangs, y más cercana a cantantes que triunfan en Latinoamérica como Fonseca o Alejandro Sanz, y con un aire jamaicano muy sutil, estaría bien que comentárais lo que os parece. A mí me deja algo indiferente, no me dice absolutamente nada, como todo lo que ha hecho Ricky en los últimos diez años.

Arriba podeís ver la portada del nuevo disco, el cual ha querido llamar como si fuera un suplemento cutre de la revista Pronto, el inspirado título "Música + Alma + Sexo". Me imagino que no hay marcha atrás y el nombre ya es definitivo, y no hay que ser muy listo para saber que ya sabiendo sólo eso, el disco está predestinado a fracasar. ¿No existía algo más estúpido que ponerle?. Obviamente esperamos encontrar música (muy mal andaríamos si no la hubiera), y ya mencionó el alma en otro álbum, y lo del sexo... pues teniendo en cuenta sus últimas revelaciones no creo que sea el reclamo más atractivo para muchos compradores de mentalidad tradicional.

Así que Ricky te has colmado de gloria eligiendo nombre y desde ya mismo te decimos que está avocado a ser un estropicio comercial, porque semejante asignación repele a cualquiera.

Poco más puedo decir al respecto, y me doy cuenta que nada positivo, jeje. Bueeeno, confieso que la nueva canción la estuve tarareando tras la primera escucha... ¿doctor, estoy enfermo?

Roxette - Por fin de vuelta



Arrugadillos y achacosos, los suecos Roxette anunciaban felices recientemente en los medios que han encontrado las ganas suficientes para grabar un nuevo disco de estudio, que se editará a mediados de Febrero del año que viene.

Parece que recientes colaboraciones mutuas les ha hecho revivir el gusanillo de continuar juntos y presentar material inédito al público, en lo que es una reaparición tras una década en la que sólo han presentado repetitivos recopilatorios.

Para mí, como fan de esta banda desde aquel "Joyride", cuando era un crío inocente e ingenuo, no como ahora, es una noticia de las que me hacen dar palmas con las orejas.

Ya han dado a conocer el título del disco, que será "Charm school". Aunque en apariencia me recuerde al "Room service", esperemos que los doce temas que dicen que va a contener (en algunas webs de habla de 16) tengan algo más de chicha y no parezcan olvidados descartes rescatados en el tiempo, que esa fue la impresión que me llevé cuando publicaron ese disco, en el 2001.

Continuando con la tradición, contarán en la producción con Clarence Öfwerman que es que da el toque pop y Christoffer Lundqvist que es el que añade rudeza al sonido a ratos edulcoradísimo del dúo.

Comentan que el disco contendrá un sonido "acorde con los tiempos", lo que me hace un poco pensar en lo peor. Si vuelven a hacer algo como el "Have a nice day", que también lo vendían como algo súpermoderno, definitivamente voy a perder la fé en las composiciones de Per Gessle.

Repasando estos últimos diez años, hemos tenido un doble álbum muy interesante de Per con el proyecto "Son of a plumber", que en muchos momentos me recordaba el esplendor que denotaba en Roxette, y otro disco bastante más aburrido que era "Party crasher". Este último es el mejor referente, aunque no sabremos qué esperar hasta que vayamos oyendo el primer single, que se llamará "She's got nothing on (but the radio)", el sospechoso mismo título que lo nuevo de Lady Gaga.

Precisamente, con esta noticia me siento hormonando como un adolescente en la entrada de un concierto de Lady Gaga, sólo espero que no nos entreguen entradas falsas y al final el esperado regreso se transcriba en decepción.

Siempre hay que confiar en lo sueco, ya lo dicen los de IKEA.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Duffy - Bien, bien, bien no le ha ido


Ay, la pequeña Duffy, nacida de la expansión del efecto Winehouse que sin piedad nos acosó día y noche con su "Mercy". La dulce Duffy que lloraba a moco tendido en su "Warwick avenue" en uno de los videos más aburridos que se recuerdan jamás... Ahora tendrá más motivos para lamentarse después de conocer que su segundo disco, el que llaman de consagración, ha debutado en el deshonroso #9 en el Reino Unido.

Visto lo mal que le fue al single "Well, well, well", ninguno apostábamos a que entrara en lo más alto, pero de ahí a caer tan en picado es otra cosa. Ni siquiera James Blunt teniendo menos repercusión entró tan decadentemente en listas.

"Endlessly" supone el principio del fin de Duffy, por muy indefinidamente que se titule el album. Ya puede ponerse a hacer pucheros en los videos que este marrón se lo come ella solita y no tiene pinta de que vaya a cambiar de color.

Si alguna vez te has preguntado cómo sonaría un pato si alguna vez hablara, escucha el "Well, well, well":


El Pescao - Buscando un público



Consumidor todoterreno que me considero que igual me pongo a la Britney que a Radiohead, un disco tan heterogéneo como el "Nada lógico" de El Pescao lo escucho plácidamente, aunque a veces me de la impresión de encontrarme con un recopilatorio de piezas inconexas.

"Castillos de arena"
sonaba folky norteño de agrado, "Me da lo mismo" a un Javier Alvarez primerizo, y "Buscando el sol", la que ha sido elegida como segundo single, es el memorandum dirigido a los fans de El Canto del Loco. Si David quería desquitarse de la banda, así no lo va a conseguir, pero claro, tampoco sabemos cuáles son sus propósitos.

Aún con esas, los estómagos fuertes aguantarán las diferentes propuestas que se presentan aquí, y a los que no le convenció el aire intimista de "Castillos de arena" quizás ahora le pongan más atención a "Buscando el sol".

La canción gana presencia con el clip que han grabado, lleno de color a lo "Tenía tanto que darte" de Nena Daconte, donde un grupito bastante inusual se despierta en un parque y empiezan a hacer el chorra por todos lados, coreografía incluída, en lo que parece una sola toma.

Seguimos confiando y apoyando a David Otero en su reencarnación como El Pescao. Nos hubiera gustado "Me da lo mismo" como single, pero esperaremos a ver qué pasa con el tercero.


OneRepublic - Dónde leíste su historia



Hace un par de años en una de mis escapadas a Londres, me compré en el HMV por sólo 4 libras el cd de OneRepublic, esa banda que había sonado hasta en el caldo de pollo con su "Apologize". Sí, era demasiado tarde para disculparse, no hace falta que nos lo repitan hasta la saciedad. En plena era Timbaland (todo lo que hacía se convertía en oro) y luciendo bien grande que este imitador del oso Yogui era el productor ejecutivo del debut de OneRepublic, enseguida consiguieron captar la atención de medio mundo y su "Dreaming out loud" se comercializó a las mil maravillas.

Ryan Tedder, el chico de la dentadura perfecta, el típico niño guapo americano que no duda en lucir sus limpísimas Lacoste en todos sus clips (primeros planos pagados por la marca incluídos), de repente estaba por todas partes. Había sido capaz él solito de escribir dos de las canciones más exitosas de la década: el nombrado "Apologize" y el "Bleeding love" de Leona Lewis. Con los royalties obtenidos por sólo estas dos composiciones yo creo que podría vivir holgadamente el resto de su vida.

A todo esto, a pesar de que la cancioncita de reproche la tenía un poco atravesada (más bien por culpa de Timbaland que por ellos), decidí darle una oportunidad a esta banda que se clasifica sin género, aunque hacen un pop-rock del montón del que se lleva practicando décadas.

Mercy:


Greg Wells, el productor detrás de Katy Perr(aca), Mika o Pink, se encargaba de levantar estribillos contagiosos y arreglar unas canciones expresamente dirigidas a la radiofórmula. Minutos de debilidad tenemos todos y de vez en cuando nos gusta sucumbir ante este tipo de productos, idóneos para cantar en el coche, a todo pulmón, o poner de fondo cuando alguien te visita en casa. Suena tan amable que a nadie le molesta. Así es, OneRepublic no es que sean la panacea ni hayan descubierto la vacuna del sida, pero es una banda tan complaciente que da un poco de penilla meterse con ellos. Sobre todo si han decidido desligarse de la etiqueta Timbaland para "Wake up", el segundo disco, que aunque menos exitoso, no les ha ido del todo mal.

Ahora, dos años después extraigo el disco de mi estantería, lo reproduzco por primera vez y compruebo que conozco más canciones de las que creía. "Stop and stare" fue la banda sonora de mi viaje a la India: recuerdo estar refugiado en la habitación de la guest house en plenos monzones y mi amigo Nacho y yo cantarla a dúo. "Say (all I need)" suena en su comienzo a Enya, pero pronto se descubre el truco. La más resultona del disco, la más energética y carismática es "Mercy", el segundo corte, que converge un estribillo efectivo con un verso pegajoso, donde no faltan los "woo" correspondientes y las palabras de resurgimiento.

Tengo que escucharlos más detenidamente antes de continuar con su segundo trabajo, del que sólo he escuchado "Secrets", pero me han llamado la atención, lo justo y necesario como para tener un ojo perenne sobre ellos.

The National - Expandidos



Orgullosos celebramos el triunfo de The National en la reciente entrega de premios de la revista Q. Se han llevado concretamente el de Mejor Disco del Año, por su estupendo y aclamadísimo "High violet", el cual ha sido reeditado en una versión expandida el pasado 22 de Noviembre.

Además de las 11 formidables canciones que contenían el trabajo original, ahora nos presentan nueva portada siguiendo la estética de la primera, y tomas alternativas de "Terrible love" o en directo de "Bloodbuzz Ohio" entre otras, más un total de cuatro canciones inéditas presentadas como carab o insólitas hasta la fecha.

Así, "Terrible love", el agónico corte con el que se abría "High violet" y que en las críticas podíamos leer comparaciones con "Airbag" de Radiohead (OK Computer) o "Airport" de REM (Up), será el nuevo sencillo de la banda.
Presentado con un video confeccionado con imágenes caseras en las que se ve a la banda desvariar un poco, a la par que aparecen en imágenes en directo, cacheos inusitados y un Matt Berninger algo "tomado", como siempre, con los ojos casi siempre cerrados, como mareado sobre el escenario, quizás ido. Un genio, ante todo.



The National culminan así un año repleto de éxitos, en el que las ventas y las críticas les han aupado a convertirse en uno de los grupos referentes de esta época, como en su día fueron Radiohead.

Aquí tenéis el cartel promocional del nuevo disco, que podréis encontrar a un muy buen precio (7 libras) en la web cdwow.com.

30 seconds to Mars - Llegó el huracán



Una operación calculada para relanzar un disco del que muchos pensamos que podría dar mucho más de sí en las listas de ventas es lo que se han propuesto los 30 Seconds to Mars hacer con su "This is war".

Algunos nos quejábamos de la ausencia de un clip brillante, espectacular, un minifilm como hicieron en sus dos anteriores largos. Ni "Kings & queens" ni "Closer to the edge" nos dejaron satisfechos, sabíamos de las artimañas de la banda de Jared Leto y queríamos un video musical de factura intachable.

Ha llegado la hora, toda espera tiene su recompensa. "Hurricane" servirá de tercer sencillo y lo han estrenado pomposamente, con más de trece minutos de clip en el que el nacimiento, la vida y la muerte son presentados en un Manhattan tenebroso, con personajes enmascaradas siniestramente, chicas embutidas en cuero soltando entregados besos, imágenes que mezclan sexo y violencia desconsideradamente, mensajes truculentos y polémicos (un sacerdote, un rabino y un monje lanzan sus libros al fuego)...
Esta película en versión reducida ofrece secuencias inolvidables, que harán las delicias de los sentidos onanistas de muchos, así como que pondrá el grito en el cielo de las sociedades más conservadoras. Viene a provocar y la palabra censura aparece por todos los lados allá donde lo busques.



Ya decíamos que "Hurricane" era el tema que parecía cantado por Enrique Iglesias y en el que incluyeron el aburrido rapeo de Kanye West, el cual han editado en la versión deluxe de "This is war", publicado recientemente y en donde además podemos encontrar la versión número trescientos veintitres de "Bad romance" de Lady Gaga (zzz....).

Esta canción casualmente me ha acompañado en mi viaje a Colombia, siendo un buen compañero de pensamientos en los momentos en que me apetecía estar solo y reflexionar. Su aura oscura me reconforta y me inquieta por partes iguales. Me transmite paz pero me obliga a reaccionar, a afrontar las palizas sin poner la cara sino apretando el puño. Quizás algo de eso se desentienda del clip grabado. Los componentes de la banda caen impunes de edificios, son apuñalados, golpeados salvajemente, encerrados en ataudes. "Hurricane" te incita a la superación, a levantar la cabeza y echar a correr. Me alegra ver que no era el único que recibía esta sensación.

Os dejo la versión censurada porque se ve mucho mejor que la no censurada, de la cual sólo he encontrado videos en baja calidad.
La introducción es la del disco, el tema comienza algunos minutos después.

jueves, 2 de diciembre de 2010

A-HA - Hechos de terciopelo



Ay, cuánto voy a echar de menos esa emoción que sentía cada vez que los noruegos A-HA sacaban un disco nuevo. Recuperando el que fue su regreso con el gran público, allá por el 2000, el maravilloso "Minor earth major sky", uno no puede sentir más que gozo al reencontrarse con melodías tan bien trabajadas como las que facturaron en esta ocasión.

Quizás se trate de su trabajo más redondo, seguido de cerca por "Lifelines". Teníamos piezas que te hacían cerrar los ojos y llevarte a parajes escondidos llenos de belleza y calma. Supieron conjugar la electrónica más humana con melodías pop en donde la voz de Morten se alzaba como capitán sobre todo lo demás.

Uno de los sencillos más olvidados, pero igualmente hermoso, fue "Velvet", el que, si mi memoria no me falla, se trataba del tercer sencillo extraído del disco. La fuerza y repercusión de los dos primeros singles extraídos del album acabó por ensombrecer a las demás canciones, que eran de igual o superior valía.

"Velvet" apuesta por un background femenino, un lamento triste, ajeno, pero rico en matices y sugerente, muy sugerente. "Hear how she sings", reclama Morten antes de que su lamento se escuche, en lo más parecido a un estribillo que posee esta canción. La partitura de guitarra es oscura, fría como un día de invierno, y las cuerdas acarician suavemente con la punta de los dedos. Morten, afligido, solloza, que no canta. Arrastra las vocales, bota el aliento, levanta el alma y la deja volar. Preciosa composición que iba acompañada de un fantástico video donde los miembros de la banda aparecen muertos en extrañas circunstancias. Una nota más a la oscuridad que relata la composición.

Se les echará de menos, tenían una delicadeza inigualable, que sólo se puede desarrollar desde los países nórdicos.

Los nuevos Hooverphonic



Si uno no está encima de webs oficiales, myspaces y wikipedias puede ocurrir que vengan todas las noticias de golpe y la sorpresa sea mayúscula.

En el culebrón Hooverphonic, nos habíamos quedado en ese capítulo en que la rubia Geike Arnaert abandonaba la banda desconociendo los motivos reales de la marcha. No sabíamos si los dos miembros creadores de la banda le habían dado boleto o que Geike quería probar suerte en solitario.

La cuestión es que ahora Hooverphonic han reaparecido con chica nueva, y ya tenemos el disco a la venta, filtrado en internet, y un video y sencillo nuevos. La sustituta es Noémie Wolfs, una morena de melancólico aire francés que cumple con creces la ardua tarea de que no extrañemos a la carismática voz anterior que durante tantos años nos ha acompañado.

Noémie es todo un acierto, pues su registro vocal supera al de Geike, pudiendo llegar a ser cándida cuando quiere (las composiciones new age de la banda así lo requieren en la mayoría de los casos) o potente y desgarrada, otorgando un nuevo caliz que se agradece en varios de los temas de su nuevo LP.

"The night before" es como se llama el disco y el primer sencillo de estos nuevos Hooverphonic. Limadas las asperezas que provocaron discos más bobalicones como "Jackie Cane" y no tan abruptos como se presentaban en los últimos tiempos, vuelven a deleitarnos con un cancionero que demuestra su enorme capacidad compositiva, estando a la altura de cualquiera de sus discos. O más.

No podemos decir que Hooverphonic haya publicado alguna vez un disco malo, ni siquiera mediocre. Absolutamente todos tienen algo que ofrecer y los años han demostrado que siguen estando en buena forma, regalando más que singles resultones para emisoras, confeccionando coherentes obras que en todo su desarrollo nos dejan embelesados.

Así que bienvenidos sean, con la cantante que les plazca. Ellos han sabido hacerlo bien y el cambio no se notará mucho, es más, yo que era de los reticentes porque la rubia Geike me caía bastante bien, he de reconocer que mientras la banda sea activa y firmando colecciones semejantes, que continúen así, en la forma que quieran.

No se puede insertar niguno de sus videos, así que toca verlo aquí.

Y más parones...

¿Qué pasa cuando uno se pasa casi un mes fuera de casa? El hecho de no tener pc, ni tu discoteca a mano, ni el tiempo suficiente para hacer una entrada algo digna, te limita mucho el trabajo en un blog que se supone que requiere una actualización constante.

¿Qué pasa si cuando uno regresa a casa tiene que debatirse en decisiones difíciles sobre si mantener a nuestro querido animal de compañía con vida?

Las tareas blogueras se vuelven pesadas e innecesarias. Uno debe abandonar las máquinas para atender a las personas, para mirar por las vidas de los demás y la mía propia. Siempre he enfocado esta actividad como parte de mi ocio y no como una obligación diaria, así que iba a hablar cuando cabeza y corazón me permitieran hablar, y veo que últimamente pueden pasar meses sin soltar palabra para luego volver con fuerza, cuando el vigor me lo permita. Cuando haya solidificado todo a mi alrededor y me encuentre con la tranquilidad suficiente como para teclear y compartir.

No han sido unos días agradables estos últimos y mis pensamientos se iban hacia rutas contemplativas que me entretenían pero que me hacían sujeto pasivo de una manera que me incomodaba soberanamente, siempre con la cabeza pensando en la rehabilitación, en el reencuentro con mi negro teclado y con las notas que se reproducen desde mis sistemas de audio.

Siento aquellos que hayan pasado por aquí buscando novedades y se hayan encontrado con la misma entrada de Norah Jones estos días. Siento los que hayan decidido quitarse de favoritos o hayan decidido ignorar este inconstante blog porque nada ocurría.

No siempre se puede estar al 100% y dedicarse a un blog cuyo aliciente máximo es personal, es a veces sacrificado, y por eso, muchas veces hay que relegarlo a un segundo, tercer o décimo plano. Lo importante es volver y hablar, con la música en la boca.

Saludos.

Muere Marie Fredriksson, cantante de Roxette, a los 61 años

Desolados estamos ante la pérdida de Marie Fredriksson, cantante de Roxette. Según informan medios suecos y confirmado por su familia, l...