Cass McCombs - Cometiendo riesgos

Han pasado sólo 9 meses de "Wit's end" y Cass, que está pasando por un ataque de productividad, ya presenta para Domino Records un nuevo disco: "Humor risk".

Si "Wit's end" era la noche, "Humor risk" es el día, y ambos combinados presentan un compendio infalible. No en vano que estén formados por 9 temas cada uno da que pensar en una posible unión que nunca se llevó a cabo y que Cass prefirió editar por separado, al ser temas diametralmente opuestos.

Seguro que los que, como yo, disfrutaron de "Catacombs" y fruncieron el ceño con "Wit's end", volverán a sentir cositas en su interior al escuchar esta nueva propuesta.

El primer sencillo es "The same thing":

Florence +The Machine ya es número 1

Los que hayan seguido la trayectoria de "Lungs", el primer disco de Florence + The Machine sabrán lo que les costó alcanzar el número 1, muchas semanas después de su publicación.

Aunque Coldplay acaba de editar disco, no han podido hacer nada con el huracán pelirrojo que ha logrado, esta vez sí, el número 1 con su segundo disco "Ceremonials" con relativa comodidad.

Se nota que habían muchas ganas de nuevo material, y los británicos se han lanzado a comprarlo sin dudas.

Hay muchas novedades en la lista, gente que no conozco como Rizzle Kicks y Alfie Boe.

El recopilatorio de los Manic ha debutado en el #10, lo cual no está del todo mal viendo toda la competencia que tenían esta semana y sobre todo si vemos que el niñato de Justin Bieber demuestra que fue flor de un día al debutar en el #13 con su nuevo disco. Hasta las niñas se han cansado de la pobre criatura consentida.

Professor Green debuta bien en el #3 con "At your incovenience" y The Beach Boys con la esperada edición de "Smile" se estrena en el #25.

Peor le ha ido a una de las reediciones más anunciadas en los últimos días, el "Achtung baby" de U2, aterriza en el #35. Será que lo más jugoso era el super pack que cuesta un ojo de la cara, y claro, no todo el mundo se lo puede permitir.

El muy criticado trabajo de Lou Reed y Metallica debuta en el #36. Muy mal.

Laura Veirs y su cancionero infantil

Tener un hijo implica irremediablemente relacionarte con canciones infantiles a todas horas y si eres músico, es muy probable que quieras colaborar con las tuyas propias, en un efecto algo narcisista por el cual tu hijo escuchará tus canciones y además aprovechas que se lanzan al mundo para compartirlas con el resto de tiernos infantes ajenos.

Laura Veirs acaba de publicar su propia colección de temas folk dedicados a los niños, "Tumble bee". Lo bueno de la noticia es que los seguidores no notarán gran diferencia entre este trabajo y otro convencional.

Laura vuelve a dejarse asesorar por Tucker Martine, su productor de confianza, y además participan Colin Meloy (The Decemberists) y Jim James (My Morning Jacket).

Resisten los banjos, el fiddle, los pianos polvorientos y la voz rasgada de Laura, esta vez enfocada en textos inocentes aptos para los oídos más virginales.

Laura Pausini - Bienvenida como siempre

Pepe Escalante ha dejado comentarios en los posts de Laura Pausini recordándonos que el 11 de Noviembre sale a la luz "Inédito", el nuevo trabajo de la italiana más internacional.

"Bienvenido" se estrenó hace tiempo ya y el clip fue colgado el 28 de Septiembre y aunque había escuchado el tema, no ha sido hasta hoy que lo he visto en imágenes.

Lo primero que todos pensaréis es que, a pesar de esa rotunda batería que suena a lo largo del tema, es un corte clásico 100% Pausini.

La innovación no es algo que vaya con ella y cuando lo ha intentado, le ha salido tan mal que parece no querer volver a pasar por lo mismo.

Laura lleva toda su vida haciendo el mismo estilo de canción y pueden ocurrir dos cosas. Que la gente se harte, que de seguro hace ya varios discos que se han hartado, o que la abracen una vez más sabiendo que es la Laura de siempre.

Yo con ella siento una especial afinidad. Me encantan sus letras, he de admitirlo, bien cuando saque mensajes optimistas, como en "Bienvenido" o cuando se pone melancólica y pesimista, como en casi toda su carrera. Básicamente su carrera se ha debatido entre estas dos posiciones y todos sus discos llevan la misma forma. Comienza con un tema alegre y universal para seguir con temas personales sobre relaciones amorosas y terminar con otro tema universal, éste en plan "el mundo va fatal" o demás.

Probablemente "Inédito" no nos sorprenda y siga ese palo. 14 temas nuevos que seguirán su fiel estilo, hartamente rentable en Italia y cada vez más desapercibido en Latinoamérica y España.

¿Qué reconocido clásico no te dice nada? Los artistas del momento responden

Los de la revista Q han celebrado su 25 aniversario entrevistando a las bandas más importantes del panorama actual y siguiendo el mismo esquema de preguntas, todos y cada uno de ellos se han abierto de par en par para hablar sobre la música que ha cambiado su vida. Y la que no.

Hay muchas declaraciones que merecen la pena recordar pero voy a dejaros con lo que responden ante la pregunta "¿Qué reconocido clásico no te dice nada?":

ARCADE FIRE:

Win Butler: Don McLean - American Pie
Will Butler: Pink Floyd - "The wall". Hay un montón de discos clásicos que no conozco. A Led Zeppelin tampoco los conozco bien.


LIAM GALLAGHER (sin desperdicio):

Nunca he escuchado siquiera el "OK Computer" de Radiohead, pero nada de lo que ha hecho Radiohead tiene mucho sentido para mí. Todo el mundo va de que si Radiohead están progresando continuamente, pero la única cosa por la que realmente son famosos es por canciones como "Creep", ¿no es así?. Después han seguido por caminos nada convencionales durante toda su carrera. No le pillo el punto. Quiero decir, todos nosotros hemos escrito canciones como "Creep", lo que son canciones clásicas. Eso es por lo que son ahora mismo lo que son. Todo el resto, no lo entiendo. "Karma Police" está bien, pero suena a The Beatles, ¿no es verdad?


ELBOW:

Guy Garvey: Nirvana. No los capto, joder. Kurt Cobain estaba enfadado y frustrado. Y luego se murió. Eso es terrible pero sobre la música no estoy seguro.
Pete Turner: Había canciones brillantes en "Nevermind" y en "In utero".
Guy: Mi problema con Nirvana es que incluso aunque él murió y escribió un montón de temas sobre ser infeliz y estar frustrado, nada me suena verdadero para mí. No le doy demasiado valor a aquellas canciones. Aún no me creo nada de ellas, igual que hacía entonces.
Pete: Pero ellos crearon un nuevo sonido.
Guy: No creo que lo hicieran. El "Gish" de The Smashing Pumpkins ya estaba en el mercado. Ellos tomaron un montón de cosas de ese disco.
Craig Potter: Pues yo no aguanto a The Who.
Pete: Oh joder, no digas eso, Craig. Roger Daltrey es un fan de Elbow. No hables mal de The Who.
Mark Potter: Sí, igual un día voy a pescar con él. Sé constructivo, Craig.
Craig: OK, no es The Who específicamente... aunque no me gusten. Es sobre ese tipo de estrella del rock. Es la misma razón por la que no me gusta Led Zeppelin.
Guy: De verdad?
Pete: Por el amor de Dios!
Guy: Que quede claro que el resto de la banda adora a Led Zeppelin.
Craig: Bueno, me gusta Led Zep pero Robert Plant me irrita con esa actitud de completo engreído del rock'n'roll. Lo mismo que The Who. Es ese rollo de machote que llevaban constantemente.


MUSE:

Matt Bellamy: Sgt. Pepper. Encuentro difícil que me conmueva. O sentir lo más mínimo. Me gusta algo de su trabajo... algunas cosas son alucinantes, obviamente. Pero en términos de ser número 1 todo el rato....
Chris: Sgt. Pepper nunca me llamó la atención tampoco.
Dominic: Nunca he sido de los Rolling Stones. Nunca he sentido el impulso de ir y darles una escucha.


JESSIE J:

Nunca fui fan de Abba. Cursis. ABBA para mí sólo en las bodas de mal gusto...



MUMFORD & SONS:

Ben: A mí... no me gustan... Oasis.
Marcus: Oh Dios! Eso no puede quedarse ahí (se avalanza sobre la grabadora). Amamos a los Oasis! De verdad, nos gustan Oasis!


KASABIAN:

Serge: Guns N'Roses, Appetite for Destruction.
Tom: Simple Minds, colega. Realmente extraños, no? ¿cómo pudieron llegar tan lejos en los 80? Me parece alucinante.


MANIC STREET PREACHERS:

Nicky: Arctic Monkeys. Nunca he entendido eso. Ellos son la cosa más plana y lineal que puedas echarte a la cara. Y han degenerado mucho, como les pasó a The Strokes, en un cataclismo de aburrimiento.
James: Todo lo que Brian Eno tiene que decir o hacer estos días, joder, absolutamente lo detesto con cada átomo de mi ser. No tiene ni idea de lo que es conectar con la gente corriente. Le pone un elitismo de grandeza a todo lo que toca. Y su producción está destrozando grupos. Está a punto de destrozar a Coldplay porque los está haciendo sonar como Enya. Es el Nick Clegg de la música del mundo. Es un orador que motiva erróneamente. Es un cuenco vacío que expulsa mierda a chorros que no dice nada.


LAURA MARLING:

Definately maybe, de Oasis, Britpop. (se da una palmada en lo alto de la cabeza). Pff... fríamente. Puedo entender por qué a la gente le impactó pero a mí no me decían nada.



En la revista sale gente como Noel Gallagher, Damon Albarn, Snow Patrol, Florence & The Machine, Coldplay... pero por lo que sea, no se han debido a atrever a contestar o no se les ha formulado la pregunta.

Coldplay - Malo Mylo Xyloto

Suelo coincidir bastante en los criterios del New Musical Express (NME), y cuando escuché a regañadientes y sólo porque no daba crédito ante tanta crítica mala, el nuevo disco de Coldplay, no pude evitar darles la razón.

Detrás de ese estúpido título se esconde el disco que muchos fans de Coldplay, sobre todo los que disfrutaron de "Yellow", "Don't panic" o "Clocks", no hubieran querido jamás ver publicado.

Como ya dijimos en su día, Coldplay está sufriendo una involución. Recientemente, Chris Martin, cuyas afirmaciones ante lo que sea, son titulares en los medios como buena artimaña propagandística, reconocía que "sus letras eran una mierda". Que han escrito algunos escasos buenos textos, pero que en general, se avergüenza de sus letras. No me extraña que piense así después de escucharle en "Paradise", ¿no será el creador su hijo Apple? ¿O será una niña? ¿A quién se le ocurre ponerle de nombre a un niño "Manzana"? Al mismo que se le ha ocurrido la gilipollez de "Mylo xyloto".

"Viva la vida" fue el disco más vendido el año de su publicación. Seguro que este último también venderá muchísimo, como se está viendo en los charts, pero no olvidemos que hay mucha gente que compra a ciegas, por lo que fueron a lo que son, confiando en la garantía que supone el nombre Coldplay. Probablemente lo que se encuentren no les satisfacerá como anteriores entregas.

En su segunda semana de publicación, en el Reino Unido, su mercado estrella, todo apunta a que Florence & The Machine se haga con el número 1 cómodamente. Eso es una clara señal de que en su tierra este disco no ha gustado tanto como se pensaba.

El camino de Coldplay es cada vez más incierto. Quieren compararse con U2, pero U2 mantenía una calidad mínima en sus múltiples operaciones, y los irlandeses han demostrado tener mejor ojo a la hora de contentar a público y crítica sin necesidad de poner el ojete para que los de la discográfica te metan todo lo que les plazca.

Menos mal que tenemos muchas alternativas superiores a Coldplay hoy por hoy. No entiendo el drama actual, como si fuera el apocalipsis musical.

Se me hará difícil volver a escuchar "The scientist" sin pensar en "Princess of China" y en todo este infumable álbum.

Las Buenas Noches - Un mal día lo tiene cualquiera

La música sudamericana ya seducía a Devendra Banhart y él nos seducía a todos con su interpretación traviesa y su sonrisa excéntrica, así que no pongas esa cara de vinagre si te digo que en Sevilla, ahora, un grupo reivindica a Víctor Jara y la canción andina y resulta que está bien. Brota igualmente exacerbado un folk rock hippie con bastante de psicodelia y hasta klautrock suave que lo mismo si decidimos que suena a minimalismo suena a más guay, aunque nada de eso sea precisamente un must de la modernidad.

Así que tenemos un quinteto de treinteañeros que tocan "folclore de un país imaginario" (en palabras del "Diario de Sevilla") con ukelele y contrabajo y cacharritos de juguete y percusiones y unas letras sobresalientes.

Este segundo álbum despega rápido y surca montones de paisajes, y resuelve las canciones con pulso firme pero sin que nadie pueda prever qué será lo siguiente. Es intrincado, nada obvio; como un acertijo, pero sin afán de misterio: un jueguecito.

A veces se agarra a las originales imágenes de la no-narración y otras se mece en progresiones instrumentales. Así avanza por diferentes tesituras que culminan en una canción tan llena de sugerencias y planos de lectura como "Oda a la seguridad", adapatación jodido del rezo infantil "Cuatro esquinas tiene mi cama".

El quintento, por cierto, integrado por el dibujante de cómic Miguel Brieva y por el hermano del cantante de Pony Bravo, no es lo que se lleva ahora, no es moda, pero su música subyuga por completo.

PABLO GIL. ROCKDELUX


Yo os dejo con "Crimea", un alucinante viaje sonoro hacia un lugar recóndito, intransitable y abandonado.

Blackbells - One by one

Os dejo una canción muy resultona de una banda que presenta su segundo EP, "1x1".

Si te gustan Feeder o Ash, escúchalos:

"This song came out of the thought that when we just let life run its course, the best things tend to happen," vocalist/guitarist Ben Rice tells. "There are the inevitable ups and downs, temptation and redemption, and then somewhere in all of that you aim to find the balance between holding the reins to your life, and taking it all in and experiencing it for what it is, whatever that might be. Music videos are a strange beast that we don't know much about, so we told David to get weird, create some dreamscapes and let him do his thing."

Josh Rouse - Unas largas vacaciones

Josh Rouse, el cual para mí tocó techo con "El turista", une su nombre al de The Long Vacations para presentarnos su nuevo trabajo, homónimo.

Breve, demasiado, sólo 25 minutos de música que se pasan sin darse cuenta, y que sin el sabor del intenso turista nos deja algo perplejos.

Hay cositas curiosas, como el sencillo "Look what the sun did" o el remate final "Disguise", pero será quizás que al ser tan conciso todo, nos sentimos como que ha pasado por delante un tren que no ha parado, y no hemos podido fijarnos en si había mucha gente, de qué color era y cuántos vagones lo conformaban.

Será cuestión de poner el repeat hasta quedarnos con los detalles, y aún así, 9 canciones en 25 minutos, por muy deliciosas que sean, nos dan mucha pereza a la hora de invertir 10 euros. Por eso, y sólo esta vez, prefiero descargarlo.

En esta ocasión Josh no se atreve con el castellano (una lástima) aunque no abandona del todo España. Grabado en su estudio valenciano y editado en el sello "Grabaciones en el mar", todo rezuma un aire mediterráneo, eso sí, menos evidente que en el Turista (otra lástima).

Yani Como - Aquí están

"Nada es lo que parece" es la prueba de que en la trastienda de la música española hay mucho que descubrir. Una producción impecable y unas letras con contenido que se debe disfrutar en pequeños sorbos. La voz del intérprete, muy limitada, puede saturarnos, por eso requiere su tiempo.

Los estoy descubriendo estos días y poco puedo aportar de ellos, que no sea mirando por la red.

Os dejo lo que escribieron los de Rockdelux sobre ellos:




Con este nombre que parece un chiste malo, el quinteto Yani Como llega ya- después de "El más grande era gigante" (2006) y "13 formas de reparar un corazón" (2009) - a su tercer largo, "Nada es lo que parece". Solvencia contrastada, tras la alargada estela de Los Planetas o La Buena Vida (aunque también, en ocasiones, de REM) y situándose en cabeza de la segunda división del indie español junto a La Habitación Roja y Lori Meyers.

Aquí hay canciones, y de las buenas: tras un rotundo "Aquí estoy" de saque, la intensa "Buenos Aire" y la emocionante "Canción feliz".

Aseguran que esta vez se han abierto en canal en las letras ("No sé cuidar de mí", sería un ejemplo evidente, como también puede serlo "Siempre estarás"), y en "Camino" el cantante se marca un bonito dueto vocal con la violinista Alma (¿alguien se acuerda de "El Regalo de Silvia"?

Títulos escuesto como "Coulottes", "50 euros", "Diferente, "Foiegrass", "Polaridad", "Flexibilidad" o "Magia" aportan un aire de misterio y van sumando hasta llegar a la generosa cantidad de 14 canciones redonditas. Sabe mal descubrirlos tarde por lo que nos hemos perdido mientras tanto, pero la parte positiva es que ya nos encontramos con un grupo hecho y derecho, muy maduro y con algo muy suyo que decir. Y esto es harto raro de encontrar.