MUSICINMOUTH

Eisley - Por el espacio

2012-02-11T21:20:00.005+01:00

"Deep space" es el nuevo EP de la banda Eisley, que se publicará el 14 de Febrero, y que ya podemos encontrar desperdigado en las mejores salas de mp3s.

Se reafirman en su afinidad a las guitarras, sonando más profundos que nunca, acariciando la etiqueta de rock americano.

La banda además se echa a la carretera para promocionar este nuevo EP de sólo 5 canciones, las suficientes como para esperar con menos ansias un nuevo trabajo de la banda y siguiendo su propia costumbre de editar EPs antes de publicar nuevos LPs.

Os dejo "Deep space", el tema que da nombre a este nuevo trabajo.

Woodpigeon - For Paolo

2012-02-06T22:09:00.003+01:00

"For Paolo" es el nuevo EP de una de nuestras bandas predilectas, Woodpigeon. Se nota una evolución en su sonido, menos de raíz y más de cuerpo. Dicen que hay ecos del "Tango in the night" de Fleetwood Mac y escuchando "For Paolo", el single que han extraído, se puede apreciar.

Siguen demostrando una sensibilidad a flor de piel y un buen gusto en las composiciones y en la producción que les sitúa, de nuevo, en la cumbre junto a sus compatriotas Arcade Fire. Y hay que ver lo prolíficos que son estos chicos!!

Woodpigeon - For Paolo from Boompa Records on Vimeo.

Sia consigue su primer número 1 en el Reino Unido

2012-02-05T20:05:00.005+01:00

Ha tenido que ser cantando un tema para David Guetta, pero vamos a darle la vuelta a la tortilla y le vamos a colgar el mérito a ella, que para eso tiene la voz cantante.

El "Titanium", de lo primero que se conoció del álbum "Nothing but the beat" del francés David Guetta, se ha alzado hasta la primera posición del Reino Unido.

Ya comentamos en este blog, que a veces parecemos brujos, que sería el mayor éxito que nuestra australiana favorita conseguiría en su carrera. No nos imaginábamos que llegaría a lo más alto meses después de darse a conocer la canción.

Para ella es la primera vez que ve su nombre en tal magnífica posición, para él es un reencuentro tras los éxitos de su anterior disco.

Los que se hayan intrigado por la trayectoria de Sia se sentirán decepcionados cuando descubran que su música nada tiene que ver con el chimpún de gintonic de disco que hace Guetta, y sólo les satisfacerá ese mix machacón que hicieron del "The girl you lost to cocaine". Eso sí, si la pizpireta rubia continúa progresando en su sonido, como hizo en "We were born", qué la impide publicar ahora un disco de dance electrónico para sanear sus cuentas.

De australianos está lleno el top 3 británico, y Gotye sigue su imparable ascenso hasta el olimpo, "Somebody that I used to know" se aúpa hasta el 3. Veremos si consigue el 1 la próxima semana.

En la sección de discos, el debut de Lana del Rey justifica todo el presupuesto que se han gastado en promocionarla y se estrena en el número 1, delante de un renacido Leonard Cohen en el #2.

Os dejo el clip del "Titanium", tema que en principio iba a cantar Mary J. Blidge y que luego se lo pasaron a Sia. A mover las caderas toca:

Bon Iver - Que actúe tu madre en los Grammys

2012-02-05T18:36:00.002+01:00

Justin Vernon es un tío con un par de... buenas canciones, jeje. No, qué va, tiene más de dos. Los tiene bien puestos y no sólo se ha negado a ceder a las condiciones que los organizadores de los Grammy le ponían para actuar sino que no se ha cortado un pelo y lo ha publicado a los cuatro vientos.

Nominado a cuatro premios, les invitaron a participar en la gala de los premios con un requisito: tendrían que salir a escena haciendo un dueto con algún artista conocido y la canción que tocaran tendría que ser algo inédito, a poder ser una versión.
Tócate los bemoles.

Vernon, que no es que le de asco ponerse a hacer duetos (ya colaboró con Kanye West, entre otros), ha dicho que lo que más le jode es que se lo impongan y que si les están nominando por su disco, que lo suyo es que canten algo de su disco. La obviedad está en la frase.

Él mismo ha declarado lo siguiente:

We just felt like it was such a large stage — we're getting nominated for this record that we made. Me and Brian [Joseph] and a bunch of our fucking friends and we were given accolades for it, and all of a sudden we were being asked to play music that had nothing to do with that. We kind of said "fuck you" a little bit, and they sort of acted like they wanted us to play, but I don't think they wanted us to play.

Justin reconoce cómo pasó de la alegría a la estupefacción. Les nominan y luego le dicen que a ver si pueden cantar un "Bad romance" o vete tú a saber.

No sabemos cómo este corte de mangas les habrá sentado a los Grammys y si ahora dirán que "chincha rabiña" que no te damos ni un premio, pero lo que aquí ha quedado claro es qué es lo que mueve a estos premios, y eso es la comercialidad antes que la calidad. No estamos descubriendo la rueda, lo sé, pero pocas veces les habían dejado tan en evidencia como ha hecho Bon Iver.

Garbage - No son tu clase de gente

2012-02-05T18:21:00.005+01:00

El 2012 será el año del revival de bandas punteras de los 90. Garbage, No Doubt y The Cranberries, grandes triunfadores de esa década, regresan después de años perdidos en el limbo.

Shirley Manson y los señores van a publicar "Not your kind of people", y anuncian una vuelta en cierta manera a lo que era ese sonido electro-trash de sus dos primeros trabajos, que, claro está, son los que más han vendido en su discografía.

Han pasado tantos años del "Bleed like me" que tendría que tirar de Wikipedia para recordar en qué año fue publicado, y como no me apetece sólo os digo que han pasado muuuchos.

Disfrutad de este teaser en el que salen ellos comentando sus impresiones tras terminar la grabación. Shirley, divina ella, sólo sale posando y con unos peinados algo "gagas".
De fondo se puede escuchar algo que parece que es de lo nuevo que han grabado.

Ay madrecita qué ganitas!!

Yani Como - Diferentes

2012-02-05T18:09:00.003+01:00

Vamos a ver si a fuerza de insistir engatusamos a alguien más con esta banda. Más cuando en su página de facebook tuvieron el detalle de nombrar este blog.

"Nada es lo que parece" es el disco que publicaron en el 2011, un trabajo mayúsculo con un sonido impecable que ya quisieran grandes producciones a lo Amaral u Orejas.

Generosos con el tracklist, aquí nada es lo que parece y uno tiene que enfundarse el traje de paciencia para ir desgranando el colectivo. Puede que os suene todo algo repetitivo, que su manera de cantar sea algo lineal... es una sensación que se produce en muchos buenos trabajos y las diferencias se acrecentan con las escuchas.

Innovando en las letras, escucharlos es entretenidísimo. Sólo hay que ver algunos títulos: "Foiegras" o "Coulottes" ya te dejan con la intriga de qué narices contarán.
Nada de intrascendentalismo. Aquí hay más chicha de la que encuentras en la carnicería, y parece que está de oferta, porque de cada track se puede comer hasta el hueso.

De "Aquí estoy" a "Magia" vamos situándonos y situándolos en el mapa. Una banda que lo más parecido que conoce a cómo suena una balada es el "Coulottes" que os pongo abajo, sabe que con unos buenos ramalazos guitarreros y con un bajo realmente soberbio, tienen el maquillaje que necesitan la cara de sus canciones.

Recomendado este "Nada es lo que parece", va en serio.

Babybird - De nuevo un placer

2012-02-05T17:57:00.005+01:00

Stephen Jones es la cría de pájaro más hiperactivo que se pueda encontrar uno.
Un año ha pasado desde el notable disco "Ex-maniac" y ya irrumpe en escena con otro trabajo, "The pleasures of self-destruction".

Sus canciones, planeadas para sonar como himnos, deberían darle algún otro éxito que sumar a la corta lista que sólo contiene el "You're gorgeous" del '96. Si escuchamos temas como el primer sencillo, "Can't love you anymore", no nos podemos explicar como este hombre no tiene más trascendencia de la que goza (eufemismo mal llevado).

No es que el tío siga teniendo una voz excepcional, no es que esta letra-padre me confieso no sea de lo mejor que ha escrito nunca, no es que la canción tenga una melodía para quitarse el sombrero, la peineta y lo que haga falta. Es que aparte de este tema, los 12 cortes adicionales que conforman el disco son para aplaudir hasta que salgan callos.

Os dejo con el clip de la canción. Recordad, es contraproducente discutir en el coche:

MDNA ya tiene cara

2012-01-31T13:22:00.004+01:00

El próximo disco de Madonna ya tiene cara. La portada de MDNA la han dado a conocer esta misma mañana y los comentarios sobre si se parece a las de Kylie, que si la foto parece antigua, que si tu tía la del pueblo, ya se están sucediendo.

Las comparaciones se iban a levantar, sacara lo que sacara. Hace pocos días, algún fan obsesivo de Lady Gaga, publicaba un fake con una foto que salía Madonna con cara de decirle a las ovejas que no salieran a la carretera, y la retocaron de tal manera para que pareciera la portada del "Born this way" de la Gárgaras.
El pie de foto, por supuesto, era que Madonna estaba copiando a Lady Gaga, que era un ultraje!!

Conociendo ya la portada definitiva, no podemos decir que nos recuerde a Fulanita o a Menganita. La posición de su rostro definitivamente nos puede hacer pensar en Kylie, pero Madonna ya ha demostrado lo que le gustan los colores fuertes, como hizo en "Confessions..." o el reciente "Hard Candy".

No ha hecho falta colocar Madonna por ningún lado, con el MDNA le basta. Ahora sólo falta saber el contenido del disco, que por lo que nos inspira la portada parece que promete música disco de la que ella sabe hacer, de la que le sale bien, no el r'n'b de mano blanca que hizo para "Hard Candy".

También esperamos que sea algo más consistente que el "Gimme all your lovin'". Con William Orbit ha hecho cosas fantásticas, confiamos en que no se trate de otro paso en falso.

El chart británico - Chris Isaak, Gotye y Lana del Flop

2012-01-29T21:26:00.005+01:00

Con la de dinero que se están gastando en promocionar a Lana del Rey y parece que el público británico es demasiado reticente a sus encantos.

Todos los días, sin faltar ninguno, hay noticias de ellas en el NME, a cual más intrascendental. Que si aún mantiene su trabajo de babysitter (y hace bien vistas las ventas), que si invita a sus fans a cenar, que si se ha cambiado el peinado, que si ha ido al baño y está estreñida... Tanto bombo para nada.

Anunciaban su gran salto al top 10 con el sencillo "Born to die", y finalmente se ha quedado en un decepcionante #14. Ni los remixes de Damon Albarn la han ayudado.

El disco se filtró hace días, y los que lo han escuchado, se habrán encontrado con un album anodino que tampoco es que destaque por nada que lo haga especial. Si a eso le sumamos las desastrosas apariciones televisivas que se está marcando, creo que nos encontramos ante una de las inversiones peor paradas de la historia.

Dejando a un lado a la chica del momento, que pronto acabará en el olvido, tenemos gratas sorpresas en el chart.

En los álbums, se estrena en muy buena posición (6) lo último de Chris Isaak, del cual ya hablamos aquí recientemente. "Beyond the sun" se trata de un disco de covers de los años 50 y 60 que Chris tenía ganas de hacer desde hace años. Si no me falla la memoria, hay que remontarse mucho tiempo atrás, quizás a la época de "San Francisco Days", para encontrarnos a Isaak en el chart británico. Toda una reaparición que le sitúa de nuevo en el mapa merecidamente.

Los primeros puestos se los turnan los de siempre: Adele, Ed Sheeran y Coldplay. Cada semana se sitúa uno. Esta vez le ha tocado al pelirrojo de moda.

Repasando los sencillos, nuestros vaticinios se cumplen y el temazo "Somebody that I used to know" de Gotye se alza hasta el #7. Esperamos que su "Making mirrors" también destaque pronto como album. Y los de NME ni una mísera mención ante esta hazaña. Será que no les han pagado ni una libra para que hablen de él.

Os dejo con uno de los temas de Isaak, "Can't help falling in love". Precioso.

Las Sugababes originales vuelven

2012-01-29T17:36:00.000+01:00

Lo que eran rumores sin confirmar, parece que son un hecho ya. Emeli Sande, una de las artistas británicas del momento, ha declarado estar escribiendo canciones para el nuevo proyecto de las Sugababes originales, aún sin nombre.

Mutya, Keisha y Siobhan volverán a grabar un disco bajo la producción de Xenomania y Cameron McVey, original productor de su disco debut, "One touch" y el único en el que trabajaron las tres juntas.

Ya que las Sugababes actuales nos parecen unas barbies ridículas, que sólo saben poner posturitas y no tienen ningún talento, esperamos que las originales demuestren lo que los propietarios de la marca Sugababes han perdido.

Impacientes estamos.

Drive - Conducir hacia el final

2012-01-29T00:04:00.005+01:00

Impresionante "Drive". Cruda, dura y emocionante. La última película de Ryan Gosling, que borda el papel del taciturno conductor de pocas palabras, no tendría que haber sido ninguneada en los Oscar. No cuando películas de semejante violencia, si es eso lo que ha molestado al público, como fue "Infiltrados" acabó arrasando hace unos años.

"Drive" nos ha mostrado algunas de las mejores escenas que se han visto recientemente en la pantalla, destacando la escena del beso en el ascensor, donde la sensualidad, el romanticismo y la belleza, que podemos apreciar cuando las luces se atenúan, se mezclan con lo grotesco, las patadas directas al cráneo y la desilusión de la protagonista, que observa atónita al chico, del que no se dice el nombre en ningún momento.

"Drive" es una película para los ojos, las secuencias se prolongan hasta que nace en el espectador la incomodidad que produce la trama. Los cuatro minutos del atraco en la casa de empeños te encogen el pecho y te aceleran el pulso.
Las conversaciones entre los protagonistas se mueven por impulsos, se miran, se analizan y después hablan. Lo justo. Una, dos palabras.

Una de las cosas que más me ha atraído de "Drive" es su banda sonora, que para eso la mencionamos aquí. El soundtrack de electrónica ochentera que se ha marcado Cliff Martinez más esa canción de College que suena hasta en dos ocasiones, "A real hero", crea una atmósfera retro que le hace ganar muchos puntos. Atmósfera que se acentúa con la rotulación del inicio.

Muy recomendable film y qué queréis que os diga, que le den por culo a los Oscar. Si creen que sólo merece una nominación por los efectos sonoros, es que han perdido el norte. Que se queden con telefilms como "Criadas y señoras", allá ellos.

Elbow hará la canción de los Juegos Olímpicos de Londres

2012-01-28T12:00:00.000+01:00

Acertada elección para interpretar la canción himno que sonará en la BBC durante los JJOO de Londres de este año.

Será un tema inédito que se dará a conocer en Marzo y la banda ha prometido que será épico y en el cual intervienen la Philharmonic Orchestra y el London Community Gospel.

Además, comentan que ya están trabajando en el sucesor de "Build a rocket boys!" y que será un disco más energético que éste, lo que no les resultará difícil conseguir.

Adam Cohen - En el nombre del padre

2012-01-27T12:00:00.001+01:00

Adam Cohen; con ese nombre es fácil adivinar qué famoso autor es su padre. Efectivamente, el hijo de Leonard Cohen y represetante oficial de sus obras pictóricas, publicó en el 2011 su tercer disco en solitario, sin la tutela de los Low Millions.

"Like a man" es un bonito album acústico producido por Patrick Leonard, famoso por estar detrás de los mayores éxitos de Madonna, desde "Like a prayer" hasta "Frozen".

Este apuesto caballero a quien la cámara quiere, y así se aprecia en los primeros planos que se repiten en el clip de la hermosa "What other guy", tiene la complicada misión de hacerse un hueco más allá del apellido Cohen. A algunos como Jakob Dylan aún les pesa como una losa, y Adam está demasiado vinculado a él como para que parezca que tiene ganas.

Con canciones tan redondas como ésta, con ese inglés tan perfecto que tiene, sobran las comparaciones. No esperéis algo como Leonard Cohen, su hijo no apunta tan alto.

YouTube censura el último video de Perfume Genius

2012-01-26T15:35:00.002+01:00

Ni siquiera el video, el teaser del último clip de Perfume Genius ha sido censurado en YouTube porque en él aparecen dos gays sin camisa abrazados. Parece que es algo que está por encima de lo soportable para los representantes del canal.

Los dos gays que aparecen son el propio Perfume Girl (Mike Hadreas) y la estrella gay porno Arpad Miklos. Como veréis en el teaser apenas nada se ve y esto ha sido un despropósito que ha acabado alterando la sensibilidad de YouTube.

El clip, cuyo contenido es más romántico que sexual, recuerda a algunas escenas del "Born to die" de Lana del Rey y fue subido al canal oficialmente por la compañía de Perfume Genius.

YouTube no ha explicado los motivos de la retirada aún.

Perfume Genius ad from nils bernstein on Vimeo.

Disculpas

2012-01-26T12:40:00.002+01:00

Pediros disculpas públicas por no haber contestado a vuestros comentarios. He pasado unos días bastante ocupado haciendo de enfermero de mi madre, que la pobre lleva unos meses muy jodidos aunque ahora poco a poco se va recuperando.

Creo que ya los he contestado todos, saludos!!

Florence and The Machine - No light, no light (breakage remix)

2012-01-26T12:00:00.000+01:00

Durante el 2011 gente como James Blake han impulsado a públicos cada vez más amplios el dubstep, un género que aún continúa dedicado a las minorías.

Breakage es un productor de dubstep que ha remezclado el que para la revista Q era el mejor tema del mejor disco del año, "No light, no light" del "Ceremonials" de Florence & The Machine.

Bien se ha visto que la presencia en listas no ha refutado esta opinión, el disco ha vendido decentemente y no esperamos que ninguna canción más lo rescate del fondo de los parades.

Este remix nos trae una visión renovada, menos pomposo que la concebida por Epworth para el original, y con una atmósfera algo siniestra que le da ese "puntillo" tan atractivo.

Recordad que este tema ha sido también remezclado entre otros por David Sitek, miembro de TV On the Radio.

The Cranberries - Clip de Tomorrow

2012-01-25T18:17:00.004+01:00

"Tomorrow" no es una gran canción como para representar una vuelta tan importante como la de The Cranberries, aunque sí puedo decir que tras varias escuchas uno se va sintiendo cada vez más atráido al encanto del mañana.

Ya se ha estrenado el nuevo clip, con un guiño al pasado y una Dolores encadenada que poco a poco se va liberando. ¿Mensaje subliminal por la presión de la fama? Lo más seguro.

"Roses" se publicará en breve, estaos atentos:

Gerry Rafferty - The Ark

2012-01-25T16:43:00.004+01:00

El año pasado se publicaba la versión remasterizada de los discos más populares de Gerry Rafferty, en recuerdo a su reciente fallecimiento.

"Baker street" es una canción que me ha apasionado desde que la escuché con poco más de 12 años. Su inconfudible saxo lo llevo grabado en la cabeza y para mí, es uno de los momentos claves de la historia del pop.

Pude hacerme a muy buen precio esta versión del "City to city", y amante como soy del folk, no me esperaba que la gran parte de las canciones tocaran este palo y no siguieran la estela del archiconocido "Baker Street".

"The Ark" es el tema con el que comienza el disco, una composición por la que se hubieran pegado gente actual como Fleet Foxes o Mumford & Sons.

Una maravilla con tiznes irlandeses que crece y se expande en el estribillo y que, gracias a la cálida voz de Gerry, nos arropa con una tupida manta y un café caliente.

No me ha decepcionado en absoluto no encontrarme con potentes hits a la altura del "Baker Street". Todo lo contrario, he descubierto un cantautor que sabía jugar muy bien sus cartas y que hizo de su mayor éxito la excepción y no la regla.

Os dejo con "The Ark", formidable.

Gotye llega a las listas de UK

2012-01-25T15:46:00.003+01:00

Llevamos meses defendiendo el "Making mirrors" y su tema estrella, "Somebody that I used to know". Parece que los británicos están sucumbiendo a los encantos de esta canción que de continuar así, se alzará a los puestos más altos de la lista de sencillos.

La semana pasada se estrenaba en el top40, en el #36 y ahora ha subido 15 puestos hasta el #21.

Confíamos en el gran potencial de la canción y en que los británicos la sepan valorar como se merece.

Más de 50 millones de visitas en YouTube, wow!!

Bruce Springsteen - A cuidarse toca

2012-01-25T15:37:00.002+01:00

40 años en activo y el jefe sigue demostrando quién es el que manda aquí.

"Wrecking ball" es su nuevo trabajo junto a sus querido E. Street Band y esta vez en la producción no estarán Brendan O'Brien, sino Ron Aniello, otro viejo conocido en la producción de míticas estrellas.

11 nuevos temas que sumar a su extenso cancionero, 13 en la edición especial, y que prometen más caña de la habitual. Los últimos discos del Boss parecían más relajado de lo acostumbrado y escuchar "We take care of our own" nos devuelve a un Springsteen más animado e igual de inspirado que lo encontrábamos en "Working on a dream".

No comienza una nueva era

2012-01-25T15:23:00.005+01:00

Parece que el "todo gratis" está atravesando tiempos difíciles. Con el reciente cierre de Megaupload, muchas páginas de descargas como filesonic o fileserve han escondido el rabo entre las piernas y han empezado a actuar, para no verse implicados en un delito que atenta contra la propiedad intelectual.

Somos varios los que, reconozcámoslo, nos hacíamos con archivos a través de estos servidores y puede ser que se aplique eso de "a rey muerto, rey puesto". No es el fin de las descargas almacenadas en servidores públicos, con la retirada de unas cuantas nacerán otras tantas que se lucrarán hasta poder costearse un buen abogado, y para entonces, ya estarán forrados. Y eso me parece vergonzoso.

Dentro de lo que cabe, Megaupload era una de las más accesibles para el usuario no premium. No hacían falta molestos captchas ni largas esperas y su velocidad de decarga era bastante aceptable. No ocurre lo mismo con las actuales que se están utilizando: Uploadstation, Oron, Filepost y demás. Si alguno ha probado alguna de éstas, verá que la velocidad de descarga es ínfima y que tras esperar sus buenos segundos ( y eso sólo con la primera descarga) tienes que introducir sí o sí el código captcha de las narices.

Reconozco que era usuario premium de Fileserve y su deserción me ha malhumorado, ya que no vamos a ver reingresado nada del dinero que habíamos pagado.

No comienza una nueva era, no es el fin de las descargas masivas. Por ahora, tal como está el tema, no hay que alarmarse, porque quitan una y ponen cinco. Será cuestión de tiempo que Fileserve y demás se retracten y vuelvan a la carga. Esto sólo ha sido una advertencia sobre la más poderosa, la que más usuarios tenía (y de todo el mundo donde más se descargaba era España.

Aunque desde aquí siempre hemos defendido la música en su estado original, esto es comprándose el disco en las tiendas (virtuales o quien las encuentre, físicas), sabemos que estos almacenamientos eran un recurso bien utilizado por todos.

Tampoco veo que gente como "Anonymous" tenga el derecho de proponer que durante Marzo no se invierta en ocio. Así sólo se consigue el efecto contrario. Hay que dar gracias mientras aún se pueda descargar y si nos pillan, pues nos han pillado.

Comprarse un disco original por Internet no es tan caro como muchos piensan, es algo que siempre hemos explicado. Lo que no puede ser es que haya personas que descarguen y descarguen y no se pongan a pensar por un segundo en todo el trabajo que hay detrás de las obras que están adquiriendo por la cara. Hay que ser consecuente e invertir, poco o mucho, pero algo.

Si te gusta la música, recapacita.

Beirut - Santa Fe

2012-01-04T18:24:00.004+01:00

Temas anteriores de Beirut no me habían fascinado tanto como este "Santa Fe", en el que el intérprete intercala sus señas de identidad, con esos vientos ancestrales más una base electrónica realmente resultante.

Si se trata de innovar, cuando parece que ya se ha hecho todo, él ha conseguido algo inusual y aunque los ingredientes eran complicados de mezclar, le ha quedado un pastel bien sabroso.

Echadle un vistazo al clip, que merece mucho la pena:

The Dunwells - Los próximos Mumford

2012-01-04T18:18:00.004+01:00

Ya están aquí los híbridos de Mumford & Sons. Como sigan proliferando grupos a la sombra de los británicos, el banjo se va a empezar a vender en los Carrefour.

The Dunwells son los siguientes en la lista y sacan su disco debut en Febrero de 2012, lo presentan con "I could be a king", un tema elegante y sencillo, que intercala elementos de los Mumford con una melodía que bien podrían haber escrito Switchfoot, y en la que no faltan unos coros "ooh" para que se pueda cantar hasta en la China.

Esto es lo que ha dicho el vocalista sobre este tema:

"When you get older, you forget the innocence of being young, because when you're young, there are no limitations. This song is there to remind you of that!"

Los 50 discos internacionales para Rockdelux

2012-01-04T18:13:00.003+01:00

James Blake

Para el panorama internacional los de Rockdelux no tienen más que fijarse en sus competidores británicos, y así parece que lo han hecho al elegir los candidatos.

50: SBTRKT “SBTRKT”

49: Real Estate “Days”

48: Fatoumata Diawara “Fatou”

47: Modeslektor “Monkeytown”

46: Michel Cloup (DUO) “Notre silence”

45: Tinariwen “Tassili”

44: Kanye West & Jay-Z “Watch the throne”

43: Washed Out “Within and without”

42: Wye Oak “Civilian”

41: The Pains of Being Pure at Heart “Belong”

40: Battles “Gloss drop”

39: Rustie “Glass swords”

38: Ghostpoet “Peanut Butter Blues & Melancholy Jam”

37: Bill Wells & Aidan Moffat “Everything’s getting older”

36: Drake “Take care”

35: The Decemberists “The king is dead”

34: Daniel Darc “La taille de mon âme”

33: St. Vincent “Strange mercy”

32: Frank Ocean “Nostalgia, Ultra”

31: Balam Acab “Wander / Wonder”

30: John Maus “We must become the pitiless censors of ourselves”

29: Tyler, The Creator “Goblin”

28: Lucinda Williams “Blessed”

27: Nicolas Jaar “Space is only noise”

26: M83 “Hurry up, we’re dreaming”

25: Gillian Welch “The harrow & the harvest”

24: The Weeknd “House of balloons”

23: Tim Hecker “Ravedeath, 1972”

22: Girls “Father, son, holy ghost”

21: tUnE-yArDs “WHOKILL”

20: Josh T. Pearson “The last of the country gentlemen”

19: Shabazz Palaces “Black up”

18: Wilco “The whole love”

17: Cass McCombs “Wit’s end”

16: Oneohtrix Point Never “Replica”

15: Panda Bear “Tomboy”

14: Bill Calahan “Apocalypse”

13: Low “C’mon”

12: Iron and Wine “Kiss each other clean”

11: Pinch & Shackleton “Pinch & Shackleton”

10: Fleet Foxes “Helplessness blues”

09: Zomby “Dedication”

08: Destroyer “Kaputt”

07: Tom Waits “Bad as me”

06: The Caretaker “An empty bliss beyond this world”

05: Fucked Up “David comes to life”

04: Gang Gang Dance “Eye contact”

03: Bon Iver “Bon Iver”

02: James Blake “James Blake”

01: PJ Harvey “Let England shake”

Los discos nacionales del año según ROCKDELUX

2012-01-03T21:17:00.003+01:00

No podíamos dejar pasar el repaso de Rockdelux a lo mejor del año, y por supuesto, se acuerdan de los discos publicados en España, lo cual es una buena guía para aquellos (que son muchos) que no están tan al corriente de lo que pasa por aquí.

Precisamente con estos últimos vamos a empezar.

Después de escuchar la bazofia de Lisabö, sinceramente, ¿puede ser un medio más absolutamente pretencioso? Decir que es una mierda es insultar a los excrementos, tan dignos ellos. Vale que opinen lo que les sale de ahí de gente como Yani Como o Sidonie, pero al menos estas bandas saben trabajar una melodía y no aporrear una guitarra y parecer que están a punto de ponerles en la silla eléctrica.

Esta es su selección de los 35 discos nacionales del 2011:

35: The Secret Society “Peores cosas pasan en el mar”

34: Gran Amant “El primer disc”

33: La Casa Azul “La Polinesia meridional”

32: Pumuky “Plus ultra”

31: Bigott “The orinal soundtrack”

30: Vanova “2 Records”

29: Senior I el Cor Brutal “Gran”

28: Guillamino “Fang”

27: Abraham Boba “Los días desierto”

26: Sho Hai “Doble vida”

25: Xavier Baró “La mágica olivera”

24: Bedroom “El fum blanc”

23: Juan Perro “Río Negro”

22: Ainara LeGardon “We once wished”

21: Joe Crepúsculo “Nuevo ritmo”

20: Anntona “Grandes males, remedios regulares”

19: Litoral “Incidents melodics del mon irracional”

18: Fasenuova “A la quinta hoguera”

17: Tu Madre “Valentina”

16: La Estrella de David “Maracaibo”

15: Josele Santiago “Lecciones de vértigo”

14: Parade “Materia oscura”

13: Sr. Chinarro “Presidente”

12: Za! “Megaflow”

11: La Bien Querida “Fiesta”

10: Manos de Topo “Escapar con el anticiclón”

09: Nacho Umbert & La Compañía “No os creáis ni la mitad”

08: Anímic “Hannah”

07: Manel “10 milles per veure una bona armadura”

06: Remate “Superluv. Por lo que tiene un romántico”

05: Fernando Alfaro “La vida es extraña y rara”

04: Christina Rosenvinge “La joven Dolores”

03: Antonia Font “Lamparetes”

02: Nacho Vegas “La zona sucia”

01: Lisabö “Animalia iotsatuen putzua”

Lisabö, directamente, horribles.

Arranca el 2012 - Lo que nos espera

2012-01-02T10:04:00.002+01:00

Pistoletazo de salida para el 2012 y un año más en el que confiamos en un buen puñado de novedades discográficas que saciaran nuestro hambre musical.

Dejamos atrás el 2011, año en el que el pop se consolidó como el género más comprado por el público y en el que el rock, o el indie, ha demostrado ser un digno competidor, que a pesar de estar perdiendo fuelle, nos ha entregado excelentes piezas que lo han mantenido a flote.

Será un año de esperados reencuentros, reunificaciones de bandas que en su momento se tomaron unos años libres y que ahora vuelven para ampliar su legado.

Este es el caso de The Cranberries, que con "Roses" confían recuperar parte de la atención mediática que obtuvieron a finales de los 90. No Doubt, Aerosmith, The Smashing Pumpkins o Garbage están en la misma tesitura; lo último publicado bajo su nombre no es que fuera la bomba, y esperamos que tantos años de parón sean recompensados con un buen matojo de canciones.

Tendremos nuevos lanzamientos de los dinosaurios infalibles del sector, como U2, Madonna, Bruce Springsteen o Green Day, y unos renacidos Guns'n'Roses con Slash de nuevo en las filas.

Comenzaremos en Enero bautizando una nueva estrella Lana del Rey y a una banda a la que no hay que perderla de vista, The Maccabees.

Paul McCartney y Ringo Starr sacaran cositas inéditas, aún por confirmar que sean nuevos temas, John Mayer volverá con "Born and raised", se espera a que Keane saquen algo nuevo, Rufus Wainwright, Mark Lanegan, Spiritualized, Paul Weller, The Killers, MGMT, Muse, Robbie Williams, The Ting Tings, Paramore, Air, The Fray...

Los heavys descubrirán qué se traen de nuevo Metallica tras el pinchazo de "Lulu", o si se decantarán por Marilyn Manson, Tool, Rush, Alice in Chains, Motörhead, Queens of the Stone Age, Rage Against the Machine o Offspring.

El pop aumentará su campo con Nelly Furtado, Scissor Sisters, Kesha, Christina Aguilera, Janet Jackson, Mika, JoJo, de nuevo Lady Gaga, Selena Gomez, Hilary Duff, Nicky Minaj, Willow Smith o Lindsay Lohan.

En español, salivamos con lo nuevo de Love of Lesbian y La Buena Vida, y esperamos a Sr. Chinarro, Cale 13, Mónica Naranjo, La Caja de Pandora con cantante nuevo, Mala Rodriguez, Quique González, La Habitación Roja, El Sueño de Morfeo, Mikel Erentxun.

A finales de Enero, el último premio Príncipe de Asturias de las Letras, Leonard Cohen, nos traerá "Old ideas", un nuevo trabajo discográfico.

Probablemente este año tendremos muchas más sonadas novedades, y contamos con nuevo disco de Rihanna, que no nos puede fallar en las apuestas.

Espero que estemos todos juntos por aquí para comentarlo, y por cierto, si me he olvidado de algún nombre que este 2012 saca algo nuevo, déjalo por aquí.

Feliz año nuevo!!

Stars - Rodeados de corazones muertos

2011-12-29T19:25:00.005+01:00

Ay, la Navidad... esa época del año en la que se supone que afloran los sentimientos más humanos y nos volvemos mejores personas. Como digo, se supone.

Mi Navidad anterior fue bastante triste, mi padre estaba ingresado y nos tuvimos que tomar las uvas en el hospital. Al menos estábamos con él.

Ahora afrontamos nuestra primera Navidad sin él y con mi pobre madre en unas condiciones anímicas lamentables. La pobre sufrió una aparatosa caída hace unos días y se rompió el brazo izquierdo y se magulló un ojo. Parece un oso panda.

Pensamos que somos lo suficiente fuertes para superar los obstáculos que se nos presenten, y yo sólo pido al 2012 que me dé un poco de tregua, que me siento exhausto.

Estamos rodeados de corazones muertos que no palpitan si no es por sí mismos. Qué triste es encontrarlo en el seno de tu propia familia. Priorizamos, escogemos y actuamos. La máxima prioridad para algunos somos nosotros mismos, y eso es algo que me deprime. No sabemos qué pasará mañana, cuando el café esté amargo, como cantaban Esclarecidos. Para toda acción hay una reacción igual o en mayor medida.

Mi madre ha estado llorando. Porque se siente sola, porque hay personas a las que ella quiere mucho que no la acompañan cuando más las necesita. Llora de impotencia, de soledad, de rabia. Yo la entiendo y la consuelo.

No espero que la gente actúe de la misma manera que hago yo, pero ¿dónde quedan los sentimientos de las personas? No hay que mirar atrás y ser vengativos, hay que dejarse los reproches a un lado, almacenados en el armario. Son vestidos de fiesta que sólo tienen que lucirse en las fiestas.

Nos hemos vuelto egoístas, hipócritas, inhumanos. ¿Es esta la sociedad que estamos formando? Tenemos que saber que lo más importante somos las personas, el estar con nuestra familia, el cuidar de nuestros mayores como ellos han cuidado de nosotros.

Es complicado reanimar un corazón muerto. Y están por todos lados.

Low - Belleza en el sueño

2011-12-29T18:43:00.003+01:00

Qué buen tema éste de Low. "Try to sleep" es una exuberante pieza que te enamora y hace que te enamores. Una canción que te atrapa desde las primeras notas, cuya genialidad radica en su simplicidad. Una melodía escueta, unos coros angelicales y una música para embelesar.

Los de Rockdelux la han elegido entre las mejores canciones del año y esto es lo que han dicho:

"Voto de sencillez, de austeridad. Tras caer magníficamente en la tentación electrónica de "Drums and guns" (2007), Low se esencian de nuevo en "C'mon". "Try to sleep" es uno de esos melodramas al borde de la irrealidad que tan bien les salen al trío de Duluth. Una nana imposible (quizás una antinana) que acuna la extraña sensación que une a la soñolencia diurna con el insomnio nocturno. Fantaseo con que Fleet Foxes se atreviean a hacer una versión. Así decidiría si alcanzan o no la excelencia armónica de las voces de Alan Sparhawk y Mimi Parker".

A ver quién reconoce al actor que "conduce" el coche:

You try to sleep
'Cause there's never enough
You try to sleep
But then you never wake up
Inside the dream
You take a step
You come to see
To see your debt

Try to sleep
Don't look at the camera
Try to sleep

You stretch your wings
You take a breath
You hide your feet
Embrace your head
A tragedy
No, there's never enough
You try to sleep
But then you never wake up

Try to sleep
Don't look at the camera
Try to sleep

But then you never wake up

La Oreja de Van Gogh - Las cometas salen a volar

2011-12-26T13:09:00.003+01:00

El segundo sencillo del último disco de los donostiarras La Oreja de Van Gogh estaba más que sabido cuál sería.

Si te das una vuelta por su contenido, comprobarás que uno de los temas que entran más a la primera es este "Cometas por el cielo", que por algo ha sido el nombre elegido para el álbum.

Un tema redondo, pegajoso y positivo, con una producción pop excesiva más que justificada. Si les recriminábamos la saturación en algunos aspectos del disco, aquí vemos, que en su justa medida, este europop de costosa facturación tiene su cabida precisa.

No será una de las letras más logradas de la banda (esa rima de "como el sol, como el mar" queda algo fuera de lugar si intentamos buscar una explicación coherente en el contexto), pero pasemos eso por alto y quedémonos con la energía del tema y este clip tan chulo que han grabado, que aumenta esas ganas de vivir y disfrutar que desprende la melodía. Y un ole por hacer que las protagonistas sean dos chicas.

Bic Runga - Hello hello

2011-12-22T11:42:00.004+01:00

De Bic Runga sólo conocía un tema antiguo llamado "Sway", que no es que sonara mucho, por lo que no se la puede denominar ni One Hit Wonder.

Esta chica de Nueva Zelanda acaba de publicar nuevo trabajo, "Belle", conciso, ecléctico y dinámico.

En sí, la variedad del disco me recuerda a Maria Taylor, y aquí en "Hello hello", un alegre tema para amenizar el día, nos trae una gema pop de las que siempre son bienvenidas en este blog.

Su voz tiene un tono parecido a la de Emma Bunton, pero repito, la paleta de colores del disco es tan variada que los parecidos acaban aquí.

No me digas hola cuando todo lo demás me suena a despedida.

Joker's Daughter - Superándose

2011-12-20T12:00:00.000+01:00

El primer disco de Joker's Daughter era una delicia que llegó a pocos oídos (y qué bien que haya sido así) y ahora nos sorprende con una continuación estupenda llamada "May cause side effects".

Esperando el clip que acompañe "Mind of gold", primer sencillo, la cantante Helena Costas esta vez deja a Danger Mouse para una mejor ocasión y recluta a Mike Lindsay de Tunng, y siento decirlo por el ex-Gnarls Barkley, creo que con el cambio ha ganado la griega.

Chris Isaak - Beyond the sun

2011-12-19T12:00:00.000+01:00

Uno de mis cantantes predilectos de siempre, Chris Isaak saca el disco que todos sus seguidores estaban esperando.

"Beyond the sun" es un sentido homenaje a esas canciones de la factoría Sun Records que más han inspirado al cantante, actor y presentador de televisión.

El disco (doble) se publicó el 18 de Octubre y cuenta con clásicos de Elvis Presley, Roy Orbison (del cual ya adaptó hace tiempo su "Only the lonely"), Johnny Cash o Jerry Lee Lewis. Entre medias se cuelan dos canciones originales de Isaak, que pasan desapercibidas con el resto.

¿Qué os parece el "Oh, pretty woman" en boca de Chris?

Björk - Biophilia según rockdelux

2011-12-19T11:25:00.003+01:00

Hemos oído hablar más de las aplicaciones de Apple creadas para este proyecto, o los instrumentos originales que se han fabricados para las giras presentación, que de la música en sí.

Había más expectación antes de que saliera en la calle que una vez en nuestras manos. Y es que parece que por muy ocurrente que fuera el empacado, el disco de Björk peca de más de lo mismo, a ratos tedioso o abrumador y otros parece que sólo se entiende y se complace ella sola.

Por eso me ha gustado esta crítica de Rockdelux, que me imagino que tras esto no se les ocurrirá colocarla entre lo mejor del año:

"En la década que ha pasado desde su último disco enteramente disfrutable, "Vespertine" (2001), la abeja reina del pop de vanguardia ha proyectado quiméricas excursiones sónicas. Los delirios experimentales de "Médulla" (2004) y "Volta" (2007) han obligado a sus fans a armarse de paciencia. Más de uno necesita pensar que "Biophilia" es una vuelta al redil. Pero no, Björk padece la misma enfermedad que Massive Attack: intenta suplir su falta de apetito melódico con ingenios tecnológicos, colaboradores de medio mundo, instrumentos inventados, patrones rítmicos inimaginados y miles de horas de estudio.

Está tan más allá que grabar un disco normal le parece una ofensa. Es una opción, pero sus costosísimas producciones no disimulan su agotamiento compositivo. Yo la imagino planeando a destajo, exprimiendo su agenda de obreros programadores (Damian Taylor, 16bit, El Guincho, Matthew Herbert, Mark Bell), perdiendo el culo por la última tecnología... Y, al final, cuando toca añadir una letra y una melodía de voz, la islandesa, rendida de agotamiento, se queda frita delante del micrófono.

En "Biophilia", desigual y caprichoso, con sus minutos interesantes y sus pasajes insufribles, desembocan todos los tics de Björk: ese culto a la última tecnología, ese modo de espabilar canciones con impulsivos chutes de ritmo, ese deambular por la base instrumental esperando que algo inspire su voz, esa falta de olfato para la melodía... "Homogenic" (1997) y "Vespertine" también eran ambiciosos, pero tenían consistencia y atractivo. Aquí, vuelve a pasearse durante más de una hora, extraviando gorgoritos de canto gregoriano digital, dilatando partituras con aspecto de banda sonora para una escena de intriga que nunca llegará al climax, tejiendo texturas, tirando cables multidisciplinares, teorizando, adornando... Y, al final, entregando otro cancionero sin un single verdaderamente cautivador. Lo siento, pero yo la veo más despistada que avanzada.

Miike Snow - La nieve está aquí

2011-12-18T08:16:00.003+01:00

El proyecto Miike Snow tiene nuevo vástago anunciado para el 2012, un disco del que todavía no se sabe nombre y del que han anunciado un primer sencillo, "Devil's work".

¿Cambios? Se ve que hay más presupuesto. Menos presencia de la electrónica e incorporación de unos "hornos" de gran alcurnia que aportan al tema una esencia jamesbondiana bastante efectiva.

El video es un somero coñazo, un tío ataviado en un pantalón de cuero corriendo por una carretera de un paraje desértico, en un plano fijo aéreo por detrás.

Bombay Bicycle Club - Leave it

2011-12-18T07:26:00.003+01:00

Una buena noticia acompaña al tercer sencillo de los Bombay Bicycle Club, que se publicará el primer día del año 2012.

"Leave it" vendrá como un EP en el que se incluyen algún tema en acústico y remixes tanto del sencillo como del anterior "Lights out, words gone".

La novedad es que para esta última canción mencionada han querido grabar lo que parecía inevitable para muchos. Si ya se atisbaba un fondo reggae en el tema ellos han querido evidenciar lo evidente y pasarlo por el convertidor. Así, tendremos un mix "Rub a Dub" bastante chulo, y han preferido evitar la palabra reggae porque no querían espantar a sus seguidores, según sus propias palabras.

Aquí se puede escuchar:

Por otro lado, tenemos clip de "Leave it". Ellos dicen que por fin graban un clip de verdad. Yo creo que han rascado la tarjeta y les aparece "siga intentándolo". Vale, tiene el formato, aparecen ellos, hay un mensaje y lo que quieras, pero al clip le falta ritmo y sobre todo, algo de diversión. Es de estos clips que se hacen pesadísimos verlos más de dos veces, que no tienen mucho más que decir, y eso, en un video, es lo peor que se pueda decir debido al sentido de transmisión continua que se supone tiene que poseer.

"Leave it" es uno de los temas del disco que más me costó tolerar. Me pareció de lo más corrientucha, el estribillo no me enganchaba, que por cierto está interpretado por su famosa corista, y la melodía me dejaba indiferente. Con el tiempo y las reproducciones, estos factores han ido variando. Lo que no sé es si será algo que me pase a mí solo o los oyentes sentirán lo mismo cuando conozcan "Leave it" por primera vez.

Veremos cómo les va con esta decisión. Yo sigo esperando por "Beggars".

Cesaria Evora - La ausencia

2011-12-18T07:14:00.003+01:00

La reina de la morna nos abandonó ayer a la edad de 70 años, según parece, tras padecer una larga enfermedad.

Con Cesaria me pasa algo similar a Chavela Vargas, son artistas míticas de las que has oído hablar toda la vida y de las que has escuchado poquitas cosas.

Reconozco que la música en portugués, por muy dulce que suenen algunas piezas que he escuchado, no es mi debilidad, pero al César lo que es del César y si esta mujer consiguió hacerse un nombre entre las figuras más destacadas de su país, Cabo verde, será por algo.

Un amigo acudió el pasado verano a un concierto suyo, que habrá sido de los últimos que ha dado pues últimamente se había retirado, por motivos obvios, y reconoce que dentro de lo que es su estilo, había temas curiosos, pero que un concierto completo suyo le pareció un tanto aburrido. http://www.blogger.com/img/blank.gif

Será cuestión de redescubrirla, de ponerle más atención, y encontrar esa magia que ha estado desplegando durante tantos años de fama.

Para saber más de Cesaria, qué mejor que la wikipedia.

Este es uno de sus temas más conocidos, "La ausencia":

Mónica Naranjo - ¿Quién se cree?

2011-12-17T12:00:00.002+01:00

Si hay alguien arrogante y narcisista en el mundo del pop español, esa es Mónica Naranjo.

Por si a alguien le quedaban dudas de lo petulante de su actitud, no tenéis más que seguirla en el programa "Esa cara me suena", que empezará una segunda temporada en breve. Lo más cercano a sentirse Dios parece que es ser juez en un programa de valores, y más si a los que estás juzgando son artistas que triunfan en otras facetas artísticas y que tienen muchísima más trayectoria de lo que han tenido muchos de los que allí opinan.

Mónica al menos, tiene unas bases para opinar, pero no entiendo lo de la Cerezuela, ¿qué la chica es muy atractiva y la cámara la quiere? Pues será eso.

Eso sí, cuando Mónica abre la boca no sólo parece que está sentando cátedra, sino que ella sola parece sentirse por encima de todo y todos, como una diosa seleccionada por la madre naturaleza, con ese ego tan exacerbado que le hemos conocido siempre. La chica daría mucho juego y no se iba a callar uno. Buena elección de los productores. Que el espectador sienta empatía hacia ella o que lo que diga tenga el mínimo sentido, eso es otra cosa.

Aparte de su faceta televisiva, la de Figueres no olvida que también canta (o berrea, como pensarán muchos). Anuncia disco con toques sinfónicos, que como dice ella, es el progreso natural tras ese "Adagio". Los fans aseguran que es su disco menos comercial, cuando aún falta muchísimo por darlo por terminado. Ella también deja sus perlitas:

"Simboliza un sentimiento colectivo de la sociedad actual, de que ojalá existiera una justicia divina"

Ella es una diosa que imparte justicia, que quede claro.

Mientras tanto, ha grabado un tema espantoso de dance en inglés que como todo lo que canta Mónica, es proclive a producir dolores de cabeza incesantes. Su voz te atraviesa hasta el hipotálamos con efectos irreversibles. Totalmente contraindicado.

Nelly Furtado - Volverá para el 2012

2011-12-16T12:00:00.001+01:00

La carrera de Nelly Furtado ha estado llena de altibajos. Triunfó con su disco debut "Whoah! Nelly" y se desplomó con "Folklore"; consiguió que su "Loose" fuera el disco más vendido del 2006 para que luego recibiera críticas negativas y malos resultados con "Mi plan", su bochornosa incursión en el castellano, o las pésimas ventas de su reciente recopilatorio.

No olvidemos mencionar su poco acertado dueto con Antonio Carmona, el cual la ha situado en un punto extraño en la percepción que los fans tienen de ella.

Yo soy de aquellos que disfrutó con "Loose", lo reconozco. El trabajo conjunto de Timbaland y Nelly fue un momento de inspiración que ninguno de los dos supo repetir. Desde que Timbaland produjera a Madonna, se le ha tragado la tierra, y es que no debe llevarse con gusto la etiqueta de "estar detrás del peor disco de la ambición rubia".

A pesar del mal momento de la Furtado, confiaremos en los que tenga entre manos.

Del nuevo disco sólo se sabe que saldrá a mediados del año y ha descartado el título provisional de "Lifestyle". Entre los nombre que figuran en la producción y composición están Salaam Remi, Ryan Tedder, Darkchild, Jim Beanz, Passion Pit, DiGenius, Lester Mendez, Thaddaeus Tribbett, Michael Angelakos, Matt Chamberlain y William Orbit. De todo lo que hayan grabado no sabemos qué es lo que finalmente se incluirá en el próximo proyecto. No parece que Timbaland esté en las quinielas.

Hasta aquí Radio Patio informando...

Los 50 de Q

2011-12-16T08:35:00.004+01:00

De las listas de opinión que recogen lo más granao del año, la que más levantamientos de ceja acapara es la lista de Q. Si bien hay obviedades que comparten con el resto, el billetazo es la única explicación para que discos como el de Coldplay o Florence & The Machine estén situado tan arriba.

Habituales de este magazine, como Noel Gallagher, Kasabian, Kings of Leon o Arctic Monkeys siempre tendrán un puestecito aquí. Es un acuerdo al que parece que han llegado.

Si además dedican una portada a Elbow, tendrán que justificar su decisión colocando su álbum en un nada desdeñable décimo lugar. Por mucho que me guste Elbow, "Build a rocket, boys!" es su peor entrega y no se merece tal distinción. Ni siquiera lo incluiría entre los 50 mejores.

Lógicas decisiones unánimes no faltan,como PJ Harvey (la ponen en un #2 para dar algo más de color a todos los medios que la eligen como la mejor), Bon Iver en el #4 o Metronomy y Gillian Welch.

Adele y su "21" en una tercera posición que discrepa con la opinión del resto, que jamás hubieran incluido ni a Florence ni Coldplay.

Cass McCombs y The Weeknd tienen hasta dos discos en el año. Del primero me alegro bastante, porque realmente son buenos sus trabajos.

Radiohead, sorprendentemente, muy abajo, como es el caso de Feist, para muchos piezas clave de este año.

Ejem... cómo no, si Coldplay aparece, ¿por qué no Ed Sheeran, Lady Gaga o Katy B?

Ahí va la lista:

50: Justice "Audio, video, disco"
49: Frank Ocean "Nostalgia, ultra"
48: Noah & The Whale "Last night on earth"
47: Mastodon "The hunter"
46: SBTRKT "SBTRKT"
45: Miles Kane "The colour of the trap"
44: Death in Vegas "Trans-love energies"
43: King Creosote and Jon Hopkins "Diamond mine"
42: Josh T. Pearson "Last of the country gentlemen"
41: Girls "Father, son, holy ghost"
40: Danger Mouse & Daniele Luppi "Rome"
39: James Blake "James Blake"
38: Feist "Metals"
37: Washed out "Within and without"
36: Katy B "On a mission"
35: Cass McCombs "Humor risk"
34: Gruff Rhys "Hotel shampoo"
33: Tune-Yards "WHOKILL"
32: Radiohead "The king of limbs"
31: Beastie Boys "Hot sauce committee part two"
30: Lady Gaga "Born this way"
29: Kasabian "Velociraptor!"
28: Gillian Welch "The harrow & the harvest"
27: Ed Sheeran "+"
26: Lykke Li "Wounded rhymes"
25: Wild Beasts "Smother"
24: Real Estate "Days"
23: Björk "Biophilia"
22: White Lies "Ritual"
21: Noel Gallagher's High Flying Birds
20: The Weeknd "Thursday"
19: Cass McCombs "Wit's end"
18: Anna Calvi
17: Metronomy "The english riviera"
16: Kurt Vile "Smoke ring for my halo"
15: Baxter Dury "Happy soup"
14: The Weeknd "House of balloons"
13: Bombay Bicycle Club "A different kind of fix"
12: Laura Marling "A creature I don't know"
11: The Horrors "Skying"

10: Elbow "Build a rocket, boys!"
09: Wu Lyf "Go tell fire to the mountain"
08: St. Vincent "Strange mercy"
07: Arctic Monkeys "Suck it and see"
06: Jay-Z & Kanye West "Watch the throne"
05: Coldplay "Mylo Xyloto"
04: Bon Iver "Bon Iver"
03: Adele "21"
02: PJ Harvey "Let England shake"

01: Florence & The Machine "Ceremonials"

Este es el tema que destacan de "Ceremonials". Qué casualidad que sea el que está de promoción, "No light no light":

Death Cab for Cutie - Cuando arden los corazones

2011-12-16T07:54:00.006+01:00

Asumo que ninguneé como nadie el "Narrow stairs" de los Death Cab For Cutie, anterior disco de la banda. Por más que buscara un ápice de la genialidad que encontré en su "Plans", no veía rastro de aquello en ese disco.

Diferente es lo que me ha pasado con "Codes & Keys", su trabajo más reciente.

Han hecho las paces con las melodías, que apenas se atisbaban en "Narrow Stairs", y bucear en sus aguas resulta una experiencia de lo más placentera.

La exigua promoción hizo que se me pasara por alto "You're a tourist", primer sencillo, y escuchándolo ahora con atención, me parece que el destino ha sido muy injusto con ellos.

No sólo se trata de uno de los cortes más inmediatos de la banda, sino que estamos ante una canción bien elaborada, rica en matices, con un mensaje optimista descrito con acierto y poniéndonos en situación. Es de esas canciones en las que uno se va viendo reflejados, como cuando escépticos leemos el horóscopo y pensamos, "sí, efectivamente, están hablando de mí, ¿cómo lo habrán hecho?".

Hay palabras que forman mensajes universales válidos para cada humano, y seguro que en algún momento de nuestras vidas hemos sentido la necesidad de romper con todo y empezar desde cero. Nuestros corazones arden, las dudas asolan nuestras mentes, damos vueltas a los pensamientos, lo que antes nos parecía bien ahora nos planteamos que no sea lo más correcto.

Todo esto lo podemos expresar usando tópicos de viejo cuño, pero los Death Cab han ido un poco más lejos con esta imagen que expresa con precisión esta sensación de "acabar con lo que tenemos":

And if you feel just like a tourist
In the city you were born
Then it's time to go
And define your destination
There's so many different places to call home
Cause when you find yourself the villain
In the story you have written
It's plain to see
That sometimes the best intentions
Are in need of redemption
Would you agree?
If so please show me

Hay una frase con la que estoy plenamente de acuerdo, y es que hay muchos sitios diferentes a los que poder llamar "hogar". Si algo me han enseñado mis incursiones por el mundo, es que esa extraña sensación de bienestar se puede reproducir en los sitios más insólitos del planeta. ¿Quién no ha viajado a algún sitio y ha pensado que podría vivir allí perfectamente? Las ataduras se destensan en pro de la felicidad, de hacernos con nuestro verdadero espacio.

Siempre, tarde o temprano, nos visitará esa idea y seremos turistas en nuestra propia ciudad.

El fuego sigue ardiendo alto.

The National - Viscerales

2011-12-15T21:27:00.004+01:00

Matt Berninger, cantante de The National, comentó en una entrevista para Jam que las nuevas canciones que han escrito son lo mejor que han hecho nunca. Puede sonar a recursiva frase de promoción. Para todos los artistas, siempre su último disco es el mejor, pero en su caso, sea verdad o no, nos hace salivar pensando en el resultado.

Aaron Dessner, coautor junto a Berninger de todos los temas de The National, ha sentido como su reciente paternidad ha influído en sus creaciones, que serán más viscerales e inmediatas que previos esfuerzos.

Comentan que están inmersos de lleno en la composición, y excitados con los resultados. Eso sí, todo podría cambiar en seis meses y todo con lo que hubieran trabajado, desecharlo.

Probablemente, para finales del 2012 tengamos nuevo disco de esta banda, que con su espectacular "High violet", obtuvieron un nivel de notoriedad comparable al de bandas como U2 y Coldplay. Sin exagerar. Sólo les queda hacer una gira por grandes estadios y colgar los carteles de sin entradas. Tiempo al tiempo.

Lana del Rey - ¿Es para tanto?

2011-12-15T07:37:00.006+01:00

El dinero es lo que mueve los hilos en este mundo y una promoción incesante puede hacer, a fuerza de insistencia, que tus oídos se abran y acojan una propuesta como si fuera lo mejor que has escuchado en tu vida.

El hype de Lana del Rey no da tregua al oyente hambriento de nuevas experiencias. Si uno quiere sentirse más "in" que nunca en este mundo, lo más de lo más ahora mismo es arrodillarte a los encantos de esta chica, cuyo nombre está en boca de todos los medios musicales.

Si mantenemos la cabeza fría y nos ceñimos a la música y no al sugerente envoltorio que acompaña a este producto, comprobaremos que no hay tanto a lo que aferrarse.

La etiqueta de Top10 está surtiendo más efecto que nunca para la canción "Videogames", como si alcanzar el top10 en el Reino Unido fuera una hazaña prodigiosa que sólo unos pocos hayan conseguido. Que no nos confundan, por ahora las cifras no se acompañan con los resultados.

Podemos reconocer la calidad de la canción con la que se ha hecho popular Lana del Rey, pero no podemos dejar pasar por alto que se trata de una única canción y nos están vendiendo ya el juego completo de cuchillos como si todos cortaran igual de bien.

Pocas veces los medios describen con tanto detalle cada paso que realiza una advenediza. Hemos visto noticias con cuentagotas de la realización de lo que ha sido el clip de "Born to die", segundo sencillo de Lana. Sólo nos faltaba conocer cuántas veces ha acudido al baño durante la grabación. Los de NME han realizado un seguimiento inusitado, previo pago, claro está, que estos no hace nada porque sí. Ahora vienen a describir con pelos y señales todo lo que es el clip, algo que no suelen hacer, porque debe ser que pocos se permiten el lujo de costear tal cobertura.

Pobrecita ella si a fin de mes a los de su discográfica no le salen los números. Están apostando fuerte por ella, sabiendo que si insisten una y otra vez la gente acabará creyéndose que Lana del Rey es la cantante que necesita el pueblo. Que nos viene ofreciendo música de "verdad", más humana, menos industrial, con sentimiento, con corazón, con vísceras. Si la chica además es guapa y elegante, como es el caso, hay más posibilidades de que esta empresa llegue a buen puerto.

Si no hubiera sido por tanto bombo y platillo, fijándonos sólo en su música, Lana del Rey no llegaría a nada. No digo que sus canciones sean malas. Lo que digo es que no es tanto como lo pintan. "Video games" nos devolvía una melancolía que extrañábamos en las ondas, pero "Born to die" carece de ese virtuosismo. Bases triphop y cuerdas, no es nada nuevo bajo el sol. Portishead o Hooverphonic lo llevan haciendo años y no les han colgado tantas medallas. Es más, ya quisiera Lana interpretar con la misma capacidad de Beth Gibbons.

¿Porque Lana sí y Hooverphonic no, por ejemplo? La respuesta es sencilla: por el dinero. La campaña de marketing de Lana del Rey está acaparando todas las revistas influenciantes, esto es NME, Q, Rolling Stone o Uncut. Y en las webs y blogs no hacemos más que hablar de ella. Aquí mismo, es la tercera entrada que le dedicamos.

Días atrás hemos conocido las primeras interpretaciones de Lana en directo, y la pobre, nerviosita perdida y estática como si le hubieran metido un palo por el culo, canta con voz trémula su "Video Games" para la televisión francesa y con un golpe de magia, le quita todo el encanto que la canción tiene en su concepción para el estudio.

Y esa misma falta de carisma se observa en el video de "Born to die", donde ella se limita a mirar a la cámara con cara de circunstancia, y hacerse la interesante.

En el Reino Unido, de donde salen las mayores glorias musicales de todo el mundo, saben que en el 2011 han suspendido en esa asignatura (Katy B sólo ha triunfado en la isla) y no dudan en adoptar a esta neoyorquina como suya para que comience a triunfar allí y las fichas de dominó caigan en línea por el resto del mundo.

Con Florence & The Machine cayendo en listas, Adele empezando a cansar a más de uno y la veterana PJ Harvey llevándose todas las glorias del año en cuestión de crítica que no de ventas, ya es hora de que el Reino Unido vuelva a sentirse referente de algo y que puedan decir aquello de "yo lo ví primero".

Por ahora, los bolsillos de la prensa se están llenando de monedas y ellos hacen negocio diciendo lo guapa y lo bien que canta Lana.
Veremos si el público con criterio opina lo mismo cuando su disco salga a la venta.

Las 10 canciones del año en español para musicinmouth

2011-12-14T08:13:00.004+01:00

Porque aquí se sigue haciendo música buena, que no se diga, más allá de Orejas y Amarales hay un interesante abanico de opciones situadas en su mayoría en el background. Estas son sólo unas pocas que han llegado a mis oídos, pero seguro que hay temas que superan los mencionados aquí y que por desconocimiento no han entrado.

10 - Revolver "Quiero aire"

Carlos Goñi regresaba a la escena con un disco de influencias marroquíes y a pesar de la silenciosa acogida que recibió, suponía un paso adelante en la carrera del valenciando, marcándose un órdago como pocos se atreven a estas alturas (estoy pensando en Manolo García):

09 - Las Buenas Noches "El hombre del tiempo"

De Sevilla nos llega esta banda que bebe de corrientes sudamericanas y de cuyo disco "Un mal día lo tiene cualquiera" destacaba este segundo corte, "El hombre del tiempo". Tremendo.

08 - Cajón de Sastre "Supermarket"

Si crees que Fangoria perdieron la inspiración o que Nena Daconte no es lo mismo sin Kim, dales una oportunidad a esta banda que desde Extremadura nos trajeron uno de los discos más entretenidos del año. Pop fresco directamente traído del supermercado.

07 - Mucho "La casa en pie"

De las cenizas de The Sunday Drivers surgió Mucho, esta vez en castellano y conservando la afición por las guitarras y las melodías automáticas, "La casa en pie" es el tema con el que se abre el muy recomendable disco homónimo.

06 - La Bien Querida "Sentido común"

Dejando la "fiesta" a un lado, La Bien Querida quiso plasmar en este texto una relación de amor-odio con palabras sinceras que te atraviesan como cuchillos afilados. "A veces sólo me tranquilizaría pegarte muy fuerte..."

05 - Christina Rosenvinge "Mi vida bajo el agua"

Qué buen estado de forma el de Christina. Tras dejarnos boquiabiertos con "Tu labio superior", su segundo trabajo no se quedaba atrás y fue presentado con uno de los mejores sencillos publicados por la rubia de ascendencia nórdica.

04 - Second "N.A.D.A"

La mejor canción de estos murcianos. Letra apabullante sobre una pareja que rompió hace años y se vuelve a encontrar, una melodía de las que hipnotizan y una rotundidad sonora efectuada por cambios precisos en el volumen que hace que toda tu atención quede hacia con ellos. Fantásticos.

03 - Yani Como "Aqui estoy"

Una banda que tendría que estar en los titulares de muchos festivales. Yani Como ha sido una revelación para mí este año, y este "Aquí estoy" con el que comienza el disco no te va a dejar indiferente, por mucho violín con el que comience. Pronto estallará. Recomendable escuchar bien alto.

02 - Eladio y los Seres Queridos "Están ustedes unidos"

Junto a Yani Como, lo mejorcito con lo que me he podido encontrar este año. Los gallegos ponen toda la carne en el asador para realizar este tema de carga política, inestabilidad social y dependencia de los estados, porque no parece que los estados estén muy unidos. Una canción muy actual que tenía todas las papeletas para que fuera el nombre del disco, como así ha sido. Y que no falten las gaitas.

01 - Sidonie "A mil años luz"

El triunfo a temazo del año se lo llevan Sidonie con este fantástico sencillo que engloba gran texto, producción soberbia y desarrollo encomiable. "El fluído García" fue su trabajo para el 2011 y "A mil años luz" la mejor tarjeta de presentación que podían darle. Y nada le desmerece el clip collage de aires ochenteros.

Espero que hayáis disfrutado con la recopilación.

Snow Patrol - No tan caídos

2011-12-14T07:31:00.003+01:00

Yo era el primer reticente ante el "Fallen empires" de Snow Patrol y reconozco, que escuchado a alto volumen, este último disco de los irlandeses gana muchos puntos.

Ni el coqueteo electrónico de "Called out in the dark" ni la lineal "Fallen empires" suenan igual con más decibelios, y realmente se convierte en un disco hartamente disfrutable que contiene los ganchos de sobra explotados por la banda.

Como novedades, la inclusión de un coro gospel, sobre todo en "The weight of love", o que nuestra querida Lissie haya hecho los coros para un par de temas (que hayamos podido apreciar, quizás sean más), y en donde más la podemos notar es en la apertura "I'll never let go".

Además, David, uno de los lectores más asiduos al blog destacó "In the end" como el #14 de su ranking anual.

De todo eso hablaremos más adelante y con más información, mientras tanto, os dejo con el segundo single del disco, "This isn't everything you are".

John Martyn - Un tributo con grandes nombres

2011-12-13T14:50:00.004+01:00

A raíz de la muerte de John Martyn fue que le descubrí y hace unos pocos meses se publicó un disco tributo a su carrera que no entiendo cómo se escapó.

Snow Patrol, David Gray, Beck, Robert Smith (The Cure), Lisa Hannigan, Beth Orton, Bombay Bicycle Club... son sólo unos pocos que han recordado las grandes canciones de este hombre de carácter difícil.

Con ganas de escucharlo:

Tracklist:
Disc One
1. Let The Good Things Come-David Gray
2. Glorious Fool-Clarence Fountain & Sam Butler (Formely Of Blind Boys Of Alabama)
3. Small Hours-Robert Smith (Cure)
4. Stormbringer-Beck
5. Over The Hill-Ted Barnes Feat. Gavin Clark
6. I Don't Want To Know-The Swell Season
7. Bless The Weather-The Emperors Of Wyoming (Butch Vig And Company)
8. Couldn't Love You More-Lisa Hannigan
9. Go Easy-Vetiver
10. Solid Air-Skye Edwards (Of Morcheeba)
11. You Can Discover-Cheryl Wilson
12. The Easy Blues-Joe Bonamassa
13. Dancing-Sonia Dada
14. Certain Surprise-Sabrina Dinan
15. One World-Paolo Nutini

Disc Two
1. May You Never-Snow Patrol
2. Go Down Easy-Beth Orton
3. Fairytale Lullaby-Bombay Bicycle Club
4. Fine Lines-Syd Kitchen
5. Head And Heart-Vashti Bunyan
6. Run Honey Run-Morcheeba Feat. Bradley Burgess
7. Angeline-Nicholas Barron
8. Walk To The Water-John Smith
9. Hurt In Your Heart-Judie Tzuke
10. Road To Ruin-Jim Tullio
11. John Wayne-Oh My God
12. Rope Soul'd-The Blackships Feat. David Mckellar
13. Back To Stay-Ultan Conlon
14. Anna-Brendan Campbell
15. Tearing And Breaking-Phil Collins

Noel Gallagher - ¿Esto no te suena a Madonna?

2011-12-13T07:10:00.003+01:00

Eso es lo que le preguntan al mayor de los Gallagher los de Q este mes ("High Flying Birds" es #21 del año) entre otras cositas curiosas.

¿No te ha comentado alguien que "AKA... What a life!" suena un poco a Madonna?
Me encanta que me hayas dicho eso. Le dije el otro día a mi señora, Madonna podría cantar eso, ella lo convertiría en un éxito. Mi mujer me contestó, Madonna no cantaría eso!, pero, sí, estaría genial..."

A ver, hay partes de "AKA... what a life!" que pueden recordarte a Madonna, sobre todo la que viene después del primer verso, que sirve de puente hasta el estribillo. Instrumentalmente, nada tiene que ver. Jamás me imaginaría que estos dos nombres podrían aparecer en un mismo artículo. Noel ha estado haciendo bien sus deberes, veremos que sale de su nuevo proyecto con Amorphous Androgynous.

Las 15 canciones del año para musicinmouth

2011-12-12T10:23:00.004+01:00

2011 está a puntito de despedirse de todos y queremos recordar las canciones que más nos han gustado de lo escuchado a lo largo de todo este año.

Un año de cambios políticos, de esperanzas creadas a la par que se creaban las desesperanzas, de acentuamientos en la crisis general, y en lo que nos compete, la industria musical. De revelaciones inusitadas, confirmaciones, regresos tardíos con desigual fortuna, decadencia y ascendencia.

De todo lo malo producido este año sacamos algo bueno. La balanza se equilibra. Se venden menos discos pero se publican más que nunca. Los conciertos siguen salvando bandas, los festivales se pronuncian, la divulgación en Internet sigue expandiéndose.

Se han roto records, parece que hay vida más allá de los números rojos. La estrella del año, Adele, ha conseguido que su "21" haya entrado en el Guinnes con sus más de 10 millones de discos y sus números 1 por todo el mundo, y durante varias semanas, desvancando un hito que tenía Madonna con su "Inmaculate collection" como la artista femenina con más semanas en el número 1 del Reino Unido.

En el pop los protagonistas se repiten, Lady Gaga, Rihanna, Coldplay, Katy Perry, Britney Spears. En el indie han salido bandas como The Vaccines, Metronomy o Foster The People que se han sumado a una lista comandada por las segundas oportunidades de Bon Iver, The Horrors o Fleet Foxes.

Radiohead, The Strokes, PJ Harvey, Björk... han estado omnipresentes a lo largo del año, aunque haya sido la Harvey la que se haya llevado el pato al agua en todas las valoraciones anuales de lo mejor que se ha publicado.

En el panorama patrio, grandes ventas como La Oreja de Van Gogh o Amaral han marcado nuevas direcciones, El Canto del Loco ha pasado por un proceso de mitosis dejándonos algo tan interesante como El Pescao, Manolo García o Rosana siempre tendrán su público, Nena Daconte, como Mai Meneses, ha fracasado con su tercer disco. Nombres como Second, El Columpio Asesino, Yani Como nos han dejado lo mejor del año y revelaciones como Eladio y los Seres Queridos o Cajón De Sastre han dado bríos nuevos al panorama español.

Ha sido un año entretenido y por ahora, quiero dejaros con mis 15 elecciones destacadas de lo que ha sido el año. Espero que las disfrutéis.

15 - Ari Hest "One track mind"

Ari Hest se confirma como una de las voces más personales y atractivas de la música. En esta hermosa composición se aúna una letra soberbia sobre la decepción y las perspectivas, las cuales van transformándose con el paso de los años, cuando la pasividad y el tedio se hacen dueños de nuestros días. A todo se le une una atmósfera minimalista que refuerza el sentido de fatiga del texto.

Hablamos de ella aquí

14 - Cut Copy "Sun God"

Prepárate para 15 minutos de delirio electrónico. El último corte de "Zonoscope" era la culminación y el homenaje a toda la década de los 80 que se estaba entreviendo en todo el disco y que no llegaba a formalizarse con la contundencia que se observa aquí. Ecos de The Human League, los primeros Tears for Fears, se encuentran aquí.
Que no os asuste la duración, son los quince minutos más llevaderos que encontraréis en mucho tiempo:

13 - Gomez "Whatever is on your mind"

Lo que sea que esté en tu mente, déjalo ir. Ha sido un año duro para mí y esta canción ha resultado ser un aliciente para continuar. Tarde descubrí a los Gomez y fue gracias al fenomenal disco en solitario de Ben Ottewell, y es el propio Ben, que interpreta este tema, con ese toque David Gray que le gusta poner, el que hace esta canción enorme. Y esas cuerdas fantásticas, que se justifican como pocas veces. El videoclip que han rodado no está a la par de la canción, pero es lo que hay...

12 - Bruno Mars "Grenade"

Ha sido la revelación pop del año. Su disco debut comienza con esta apisonadora y tal es su potencia que convierte al resto en algo insignificante. Ya era hora que un hombre se colara en un género dominado por ellas.

11 - Gruff Rhys "Shark Ridden Waters"

El "Hotel Shampoo" del cantante de Super Furry Animals era la mejor banda sonora para el verano. Rezuma verano, playas mediterráneas y cokctails sentados observando las gaviotas, que por supuesto, aquí también suenan.

10 - Brett Anderson "Brittle heart"

El frontman de Suede volvió con su mejor trabajo hasta la fecha y en el que destaca este formidable primer single. Quizás demasiado tarde para recuperar a sus seguidores que no conectaron con sus primeros discos más intimistas.

09 - Adele "Someone like you"

Aunque muchos se decanten por "Rolling in the deep", fue este "Someone like you" el detonante para que Adele explosionara por todo el mundo. Una sentida actuación en unos premios hizo que este tema se pasara varias semanas en el número 1. Detrás estaba la cabeza pensante de Dan Wilson, de Semisonic, lo que le convirtió en uno de los compositores mejor considerados del momento.

08 - Lia Ices "Daphne"

Uno de los momentos más estremecedores del año fue este tema de Lia Ices, que parece grabado por alguien de otro mundo. Todo sensibilidad y buen gusto y en el que además se puede escuchar a Bon Iver, ¿qué más se puede pedir?

07 - Guster "On the ocean"

Los norteamericanos regresaron con su esperadísimo nuevo trabajo, "Easy wonderful", por el cual mereció la pena esperar. En su disco del 2010, destaca este corte en el que confirman que son una de las bandas más dotadas de su estilo, y que protagonizó meses después, ya en el 2011, todo un Ep con algunos cortes extras.

06 - Christina Perri "Arms"

Su "Jar of hearts" continúa entre los singles más vendidos en el Reino Unido, pero aquí seguimos apostando por este "Arms", un tema que descubrí en Colombia y por el que he sentido una especial predilección desde entonces. Christina ha sido otra de las gratas revelaciones del año.

05 - Bombay Bicyle Club "Lights out, words gone"

Los británicos se superaron con su tercera entrega, un disco completísimo en el que confirman sus grandes dotes para la elocuencia tocando varios palos, desde el rock garajero al pop brillante de Agosto. Con este tema, segundo sencillo de "A different kind of fix", y de estilo indescriptible, tocaron techo.

04 - Lana del Rey "Video games"

Lana ha despuntado en este 2011 pero su nombre sonará con mucha fuerza cuando se publique su disco debut a primeros del 2012. Por ahora, nos dejó con este tesoro de clase A y cuyo video ha sido nombrado el mejor del año por la conocida revista NME.
Esta canción ha sido tan popular como sus labios...

03 - Foster The People "Pumped up kids"

Todo un pelotazo. Este tema de la nueva revelación del indie electrónico Foster The People no usaba tanto cachivache como "Houdini" pero ni falta le hace. Efectiva, instantánea y adictiva sin llegar a cansar. Un tema redondo en donde no falta ni el silbido para aquellos que no sepan ni tararear una nota.

02 - Laura Marling "Sophia"

He estado pensando largo y tendido sobre si esta canción debería ser número 1, pues desde que la escuché y me vi atrapado en su tela de araña, siento una auténtica devoción hacia ella. Laura Marling, tan jovez y tan dotada, consigue aqui erizar el vello de cualquiera con esta maravillosa pieza folk que va creciendo según avanza y que conjunta voz mayestática, instrumentación de sobresaliente y letra para hacerte pensar.

01 - Gotye "Someone that I used to know"

Definitivamente, esta es la canción del año. Tan enorme e inspiracional que no hay palabras suficientes para hablar de ella. Es de esas canciones que siempre que la pones descubres algo nuevo y que produce un hechizo extraño en el oyente, en la que hay algo para todos. Una declaración amorosa escrita con el corazón al lado del teclado y una manera de cantar, de Gotye y de Kimbra, en la que pocas veces se ha visto tanto dolor y verdad. Todo cobra sentido en imágenes, un clip sencillo pero que, como podéis ver, en el segundo de publicar esto, lleva 20937192 visitas.

Regina Spektor - Lejos de todas

2011-12-10T10:44:00.003+01:00

Hace varios meses que me compré a muy buen precio el "Far" de Regina Spektor y puede ser que austeridad del libreto me hiciera relegarlo a una escucha tardía mientras hiciera cualquier cosa que no fuera centrarme completamente en su contenido.

En una primera escucha me atrajo "Blue lips" y del tercer tema no avanzaba. Volví a dejarlo aparcado y estos días atrás lo rescaté como banda sonora de mis momentos de limpieza casera.

"Pues los dos primeros temas me van gustando...", "La canción esa de "Sleeeeeep" tiene su gracia", "Aunque el "Laughing with" no me decía nada ahora capta mi atención".

Lo que más me impactó de "Far" fue que a ratos me recordaba un disco adorado por mí y que hacía tiempo que no me venía a la cabeza, el "Little earthquakes" de Tori Amos.

Si Tori ha ido pisando el freno a lo largo de su carrera, Regina se encuentra, tras varios trabajos, aún en el acelerón para llegar al final de la carrera.

No es sólo que físicamente me recuerde a esa Tori salvaje con el pelo de fuego que en fondos blancos creaba bailes minimalistas de la era earthquakes, es que su música traga todo lo que puede de esa maravilla, sin llegar a la ultraconfesión de un "Me and a gun".

Regina Spektor - Eet por Warner-Music

"Eet" es una compañía perfecta para estos días de frío y el mayor parecido a la Tori que menciono. "Dance anthem of the 80's" es quizás la más pegadiza del disco y se merecía un clip algo más trabajo, no le pega un rollo tan doméstico:

Un primer sencillo como "Laughing with" es una apuesta arriesgada, y sabiendo los resultados comerciales, no era la mejor opción. Una canción que nos recuerda la dureza de la vida en determinadas circunstancias y lo que nos apoyamos en fuerzas sobrehumanas, aquí Regina usa la figura de Dios, para recordar que "nadie se ríe de Dios cuando el doctor nos está haciendo su chequeo rutinario".

Un mensaje que te tiene que coger de buen humor y sin pensar en esto o aquello y cuya honesta letra puede que sea la antítesis a los "feelgood" tan necesarios en estas épocas de crisis.

Aún con esas, Regina no está contando nada que no sepamos y por muchas pesadillas que hayamos soñado estos últimos meses, o por más que oigamos blasfemar a la gente, nadie se ríe de Dios en un hospital.

Regina Spektor - Laughing With por warnermusicbr no Videolog.tv.

Bebe - Vaya pedorra

2011-12-07T12:49:00.005+01:00

Que aquí a Bebe la tenemos una tirria que no veas, más desde su sacrilegio por la versión que se atrevió a hacer del "Smells like teen spirit" de Nirvana, no es un secreto de estado.

Esta chica "dulce de amables maneras" no cesa en darnos argumentos cada vez que se atreve a hacer una aparición en público. Y menos mal que lo de salir a la palestra ocurre pocas veces, me apiado de su representante de imagen.

Hasta una choni poligonera con un cervemocho en la mano tendría mejor presencia que la extremeña y su vocabulario de quinquillera.

Presenta su insufrible nuevo sencillo, el cual es más feo que pegarle a un padre, y después se supone que dejan unos minutos para que los periodistas pregunten lo que quieran. O lo que se atrevan, porque tras semejante introducción, que podéis ver en el video de abajo, a uno no le quedan ni ganas de preguntar la hora.

La chica, con su actitud arrogante de camionero vacilón y fumando sin parar, se ventila las "putas" preguntas de un plumazo. Aquí un ejemplo de su ocurrencia: "¿Cómo te llamas?", le pregunta a la perioditas. "Patricia", responde ella. "Ay, esto es como el diario de Patricia", responde la extremeña con ese humor tan característico suyo y que sólo le ríen dos gilipollas.

"Ay, si los periodistas fueran detallosos..." se queja.
"Ay, y si tú aprendieras a hablar bien..."

Entiendo que en su día Bebe tuviera su aquel, con canciones resultonas, más en el primer disco que en el segundo, pero siempre ha sido desagradable con los medios, como una chula sobrada perroflauta que se piensa que puede soltar todo lo que se le venga en gana. Eso te lo hace Belén Estebán y hasta tiene su gracia. Bebe no llega al nivel de ocurrencia de la Esteban y resulta ofensiva.

Yo no sé vosotros, pero a mí me cuesta horrores escuchar una canción suya y no apartarme de la patética imagen que da en la realidad, del asco que me produce oírla hablar y soltar tantas burradas. Si algunos decis que la música no tiene nada que ver, yo digo que sí, que por supuesto, que es irremediable no pensar en lo ordinaria y soez que es ella cuando escucho algo suyo. Y punto.

Los 50 de UNCUT

2011-12-05T10:45:00.004+01:00

Los de UNCUT cierran el 2011 cuando nos queda todo diciembre y publican su listado con lo más representativo del año.
No eres el único que no conoce a la mayoría.

Aquí el resultado:

50 - Unknown Mortal Orchestra "Unknown mortal orchestra"
49 - Arboreutum "Tha gathering"
48 - Cornershop featuring Bubbley Kaur "Cornershop and the double-o groove of"
47 - The Caretaker "An empty bliss beyond this world"
46 - Iceage "New brigade"
45 - Mikal Cronin "Mikal Cronin"
44 - Tune-yards "WHOKILL"
43 - St.Vincent "Strange mercy"
42 - Jenny Hvall "Viscera"
41 - Raphael Saadiq "Stone rollin'"
40 - Kate Bush "50 words for snow"
39 - Dawes "Nothing is worng2
38 - His Golden Messenger "From country hai east cotton"
37 - Little Dragon "Ritual Union"
36 - Jonny "Jonny"
35 - My morning jacket "Circuital"
34 - Fatoumata Diawara "Fatou"
33 - Low "C'mon"
32 - Gil Scott Heron & Jamie XX "We're new here"
31 - Destroyer "Kaputt"
30 - Tim Hecker "Ravedeath, 1972"
29 - Paul Simon "So beautiful or so what"
28 - King Creosote & Jon Hopkins "Diamond mine"
27 - Björk "Biophilia"
26 - The Decemberists "The king is dead"
25 - Bill Calahan "Apocalypse"
24 - Real Estate "Days"
23 - Thurstoon Moore "Demolished thoughts"
22 - Gang Gang Dance "Eye contact"
21 - James Blake "James Blake"
20 - Ry Cooder "Pull up some dust and sit down"
19 - Drive-by Truckers "Go go boots"
18 - Tinariwen "Tassili"
17 - Feist "Metals"
16 - Jonathan Wilson "Gentle spirit"
15 - Wilco "The whole love"
14 - Kurt Vile "Smoke ring for my halo"
13 - Tom Waits "Bad as me"
12 - Fleet Foxes "Helplessness blues"
11 - Laura Marling "A creature I don't know"

10 - The War on Drugs "Slave ambient"
09 - Bon Iver "Bon Iver"
08 - Wild Beasts "Smother
07 - Radiohead "The king of limbs"
06 - The Horrors "Skying"
05 - Josh T Pearson "Last of the country gentlemen"
04 - White Denim "D"
03 - Metronomy "The English Riviera"
02 - Gillian Welch "The harrow and the harvest"

01 - PJ Harvey "Let England shake"

2011, el año de PJ Harvey.

Lana del Rey - Más allá de los videojuegos

2011-12-05T09:50:00.003+01:00

"Born to die", primer trabajo de Lizzy como Lana del Rey, se publicará a finales de Enero del 2012, y parece que ya se ha filtrado por la red.

Además, estos días hemos conocido la canción que da nombre al disco, un tema menos convincente que su maravilloso "Video Games". Sólo pensar que esta chica pueda triunfar con "Born to die" me hace ver lo injusto que es el mundo de la música con gente como Hooverphonic. Porque esta canción suena exactamente igual al grupo belga. Aires trip-hop, orquesta de cuerda por doquier y una sugerente voz. Una receta que han explotado los autores de "Eden" con éxito desigual.

Lana es la chica del momento, los de NME llevan semanas incluyendo afirmaciones suyas como si de Noel Gallagher se tratara, y los de Uncut y Q no quieren quedarse relegados y se suman a la moda del nuevo hype.

Ahora bien, ¿se lo merece? Yo me esperaba algo con más carne de esta chica, y no un complaciente tema con el que me cuesta mantener la atención.

Os lo dejo para opinión:

Los Grammy - And the nominees are....

2011-12-05T08:59:00.007+01:00

Se han dado a conocer la lista de los nominados a los Grammy, esos premios que alguna vez tuvieron alguna repercusión en el criterio de los oyentes y que en la actualidad resultan irrisorios y, por qué no decirlo, algo cómicos.

Cada vez están más cerca de coincidir con los MTM Music Awards, lo que es una mala referencia, y siguen ofreciendo una de cal y otra de arena.

Aquí os dejo el enlace de los premios.

Deben pensar que con incluir a Bon Iver y Radiohead entre sus nominados, la satisfacción está garantizada entre lo que es la opinión de los "expertos" y la tendencia comercial de la que siempre han gozado.

Nombres como Bruno Mars, Lady Gaga, Katy Perry o Adele se cuelan en sus listas y con eso al menos se aseguran un seguimiento mundial, porque de nada les vale nominar gente que apenas tenga repercusión y que se lo merezcan más. Ellos viven de los royalties de sus patrocinadores, y cuanto más populares sean sus premiados más dinero y trascendencia obtendrán con los resultados.

Será por eso que en sus categorías estrella vemos algunos candidatos de mear y no echar gota. Si Rihanna, Adele, Foo Fighters, Lady Gaga y Bruno Mars han editado el mejor disco del año, primero, es que los votantes no han escuchado mucho más que los singles conocidos (la mayoría de ellos son carne de un par de canciones) y segundo, es que ellos mismos deben andar entre los 15 y los 18 años para llegar a una conclusión así, pues el mainstream no debería ser lo más reconocido, y menos este mainstream.

Al menos este año han sido justos y se han olvidado de Beyoncé y su malísimo cuarto disco, o de la falta de riesgos de lo nuevo de Alison Krauss, una veterana de los Grammys. No merecen aparecer Lady Gaga ni Bruno Mars, repito, más que por algún tema suelto. De acuerdo, "Grenade" es un cañonazo y cositas como "The edge of glory" tienen su aquel, pero ¿nominar todo un disco? Venga ya!!

Para ellos un año, lo que son 365 días, es un concepto vago que se puede estirar hasta donde les parezca bien, y no dudan en meter el "The Cave" de los Mumford & Sons, canción del 2009, o decir que Bon Iver es el mejor artista novel... ¡con su segundo disco! Tampoco nos olvidemos que el "My beautiful dark twisted fantasy" de Kanye West salió a la venta en el 2009 y es ahora cuando parece haber llegado al pueblo de los que confeccionan estas listas.

Observar a Coldplay en cualquier referencia al rock, me parece divertidísimo, extravagente y valiente, y así aparecen con su "Every teardrop is a waterfall" en Best Rock Performance. También hay alguna nominación para "Paradise", y no es a la mejor canción que podría incluírse en un capítulo de Barrio Sésamo. Si se inventaran esa categoría se lo llevarían de pleno.

Como mejor disco dance o electrónica muy justa la nominación a Cut Copy, algo maltratados por la crítica, y previsible David Guetta. Robyn apunta maneras también.

Si los Mumford se llevan el premio al mejor tema rock con "The Cave" y sus mandolinas, va a haber coñas aseguradas y tienen muchas papeletas para hacerlo, como si se lo llevan Red Hot Chili Peppers por ese truño incomible de "I'm with you" como mejor disco Rock.

Como mejor disco alternativo, tenemos a Radiohead, que siempre dará un aura de seriedad y contentara al sector menos mainstream, Foster the People (con un disco irregular para ser sinceros, con dos o tres buenos temas), Bon Iver (merecedor del premio), My Morning Jacket y Death Cab for Cutie.

Otras cositas que me llaman la atención y me han alegrado es ver a Brandon Heath en las dos categorías de Música Cristiana. Este chico necesita repercusión, por el amor de Dios.

Si buscáis el nombre de Fleet Foxes hay que irse a Best Folk Album, donde también salen The Civil Wars, y bueno... 78 categorías dan para mucho chascarrillo.

Yo ya me decanto por Adele, que aparecerá con una bolsa de tela como las del Ikea para ir cargando con todos sus premios, porque seguro que su "Rolling in the deep" va a arrasar. Y esperemos que Bon Iver también se lleve algo, al igual que los Mumford, quizás tarde, pero mejor que nunca.

Shelby Lynne – Ella se basta y se sobra

2011-12-03T12:00:00.000+01:00

Muy buena valoración le dan los de Q al “Revelation road” de Shelby Lynne, 4 de 5.

Pero, ¿qué más dicen?

La autosuficiente cantautora de country aún se lo hace sola.

Shelby Lynne rechazó seguir la corriente de Nashville allá por la mitad de los 90, y obtuvo un Grammy al final de la década pasada. A pesar de eso, desde entonces su carrera ha zigzagueado salvajemente entre sellos y productores, con un breve parón para interpretar a la madre de Johnny Cash en la película “Walk the line”.

“Revelation road” es su segunda entrega bajo su propio imprenta con Lynne escribiendo y produciendo ella misma estas 11 canciones analíticas. Con ecos de Bobbie Gentry y Dusty Springfield en “Lead me love” y “The Thief”, hay una bienvenida al pop de los 60 en este material, prueba de que Lynne no necesita a nadie más para demostrar cómo deberían hacerse las cosas.

Gotye – En palabras de Gary Lightbody

2011-12-01T12:00:00.000+01:00

Escribe Gary Lightbody (líder de Snow Patrol) para Q sobre este tema conocido por todos los que lean este blog (los 2 ó 3 seguidores reales que tenemos). Aquí va su opinión de “Somebody that I used to know” de Gotye, artista del mes (¿o del trimestre?):

"Nada te avisa de que has llegado a algo tarde cuando ves que un video de Youtube tiene seis millones de reproducciones y tú te dispones a conocerlo por primera vez.

¡Pero es que menudo video! Me he llegado a obsesionar con él y no sólo porque me haya enamorado de Kimbra. El mismo Gotye es un personaje encandilador, por supuesto.

Si uno deja de observar a Kimbra (difícil, lo sé), sus expresivos ojos con aire de gravedad, acaban un trayecto que sus letras inician, “Told myself that you were right for me but felt so lonely in your company”. Simple, puro y devastador.

Nada más que la línea del título para hablar del fin del amor con una prosaica brutalidad, “Now you’re just somebody that I used to know”. Gran video, letras poderosas y una apabullante voz. Ah, y Kimbra… mi pobre corazón…"

Brett Anderson – Su mejor trabajo hasta la fecha

2011-11-30T12:00:00.000+01:00

Parece que al líder de Suede le ha venido de perlas reunir a la banda y salir de gira para reencontrarse con las musas. Su disco “Black rainbows” es lo mejor que ha hecho en solitario, y ya llevaba unos cuantos.

Será que es lo más cercano a lo que era Suede que es por eso que entra tan automáticamente, será porque suena más suelto y confiado que nunca, será que ha escrito las melodías más redondas de su carrera.

El mismo reconocía en una entrevista para NME que en este disco hay influencias de todas las facetas de Suede. Y es el que menos baladas contiene. Para ser exactos, sólo hay una, el cierre, la hermosa “Possession”, sin desmerecer a otras grandes como “Saturday night”, del disco de Suede “Coming up”.

“Brittle heart” se cuela en las cabezas sin darle permiso, “Crash about to happen”, segundo sencillo, que parece robada de “Dog man star”, es un diamante en bruto, “In the house of numbers” apesta a The Smiths, “Actors” nos recuerda a los Stereophonics cuando eran buenos, “I count the times”, y esto lo dice el propio Brett, podría confundirse con un tema de Arcade Fire, “Thin men dancing” suena gamberra.

La apertura, ese “Unsung” , es de lo más serio que hay en estos diez cortes, y quizás de los más sentidos, los que más llegan adentro.

La diversidad de “Black rainbows” es su punto fuerte, pues consigue que nos contagiemos de su efecto inmediatamente, según empieza la reproducción. Brett parece más a gusto que nunca cantando estas melodías, con el acierto de la producción elegida, y se nota que no tiene que esforzarse mucho para encajar las piezas. Ha conseguido, esta vez sí, que una colección suya de canciones me haga olvidar lo que echaba de menos a Suede.

Lisa Hannigan – Buscando pasajeros

2011-11-29T12:00:00.000+01:00

Para aquellos que el nombre de Lisa Hannigan no les diga nada, que piensen en Damien Rice. Ella era la encargada de esos coros de fondo que sonaban en la mayoría del repertorio de Damien, incluyendo las famosas “The blower’s daughter” o “7 crimes”.

Acaba de publicar “Passenger”, su gran salto al mainstream y así lo comentan los de Q, que le dieron al disco 3 de 5 estrellas.

La cantante de Kilcloon pone sus ojos en el gran público.

El antiguo y preciso complemento de Damien Rice, la cantante y escritora Lisa Hannigan continúa su debut nominado al Mercury con un brillante y positivo segundo disco que, eso sí, a ratos insinúa temas más oscuros. Resulta cautivadora cuanto menos se quede atrás del micrófono: la delicada pero dura “Little Bird” – el adiós a un ex donde asegura que “The Little bird is every bit as handy in a fight” – es un punto a tener en cuenta. Por lo demás, el sello KT Tunstall de “Knots” o “O Sleep”, un dueto con Ray Lamontagne capaz de derretirte, nos muestra que Hannigan no tiene miedo a abrazar un sector más amplio del que acostumbra.

Ya se está haciendo un nombre en los US y aquí hay suficiente como para ampliar su perfil, a ambos lados del charco.

Cajón de Sastre – Nada de miedo

2011-11-28T12:00:00.001+01:00

Una brisa de aire fresco al panorama español desde Extremadura es lo que ofrecen Cajón De Sastre. En los diez temas que componen su disco debut, “Miedo y otras fobias”, tenemos la precocidad kitsch de “Le Club”, todo un acierto cantarla en francés, la onda expansiva de “Sílabas” en la que hablan del miedo a no ser escuchado, los ecos de Fangoria en “Supermarket”, la divertida “La chaqueta arrugada” o el cuento final de “La niebla”.

Producido por Juanjo Alba, quien ha trabajado con artistas de la talla de Felix Da Housecat, Howie B o Monoculture, entre otros y masterizado por Tomi Pérez, habitual de Nena Daconte o Maldita Nerea, el disco, con ilustraciones por Brigitte Chinchilla, salió a la venta el pasado lunes día 16 de mayo bajo el sello barcelonés Tsunami Music, discográfica que cuenta entre sus filas con artistas tanto nacionales como internacionales (Amable, Monoculture, The Chemistry Set, A Jigsaw, Neuman, Norton o Zhanna, entre otros) y que cuenta con el respaldo de Grocdog Music, Booking & Management.

Además de músicos, son diseñadores de la firma de ropa SanasysalvaS, de ahí el nombre que le han dado a la formación.

Fans de Ellos, Astrud, Nena Daconte, Pauline en la Playa, Miranda!... abrid el cajón que seguro que aquí hay algo que queráis meter en vuestro armario.

¿Qué os parece una chaqueta arrugada?

Britney Spears - ¿Cantar yo en directo?

2011-11-27T07:52:00.003+01:00

La controversia en los directos de Britney está servida. Si bien es de todos sabido que la chica es una profesional del “lip synced”, esto es, playback puro y duro, lo que estaba vendiendo en su gira “Femme fatale” era que ella iba a cantar, por fin, en directo. Al menos una parte.

Los seguidores que hayan acudido a uno de sus conciertos (o los frikifans que hayan ido a varios) habrán comprobado que, con menor o mayor gracia, ella consigue cantar como medianamente puede alguno de los tracks que ha incluido en la gira. Lo raro es que para el DVD oficial de la gira han decidido sobreponer un audio vocal más conseguido a lo que ella cantaba, y sus fans están que trinan por esta intervención. Si lo que pretenden es que se quite el san benito de “emuladora”, lo que han logrado es darle más argumentos a sus detractores.

Por aquí se pasan sus mayores éxitos, “… Baby, one more time”, la infecciosa “Toxic”, su vuelta a los escenarios con “Gimme more”, la canción que puso de moda la palabra “Womanizer”, “3”, “I’m a slave for u”, “Boys”… no olvidemos que se trata de la gira en la que presenta su nuevo disco, y son estos temas los que abundan en todo el repertorio, sobre todo al principio. Empieza con su “Hold it against me” y lo acaba con “Till the world ends”, e incluso esa colaboración con Rihanna que pasó desapercibida y que tantas maneras apuntaba, que es “S&M” se atreve a hacerla en directo.

Aunque decir “en directo” se considere un eufemismo en su caso, Britney quiere dar espectáculo y no hay más. La gente ya sabe que cantar, va a cantar lo justo y necesario. O nada.

Os dejo el último clip de la Brisni. Una chorrada como un piano:

Mecano - Pasen por caja

2011-11-26T17:59:00.003+01:00

Bienvenidos al nuevo tour de Mecano, previsto para mediados del 2012. La banda, cuyas rencillas internas han sido vox populi todos estos años, han olvidado toda sus diferencias a favor del poderoso don dinero.

Porque hay letras que pagar y deudas a Hacienda que saldar. Porque Londres es carísimo de la muerte y la casita me está dejando con los bolsillos pelaos. Porque no vendo un cuadro ni poniéndolo de saldo. Porque los beneficios del musical ya están empezando a decaer. Porque mi último disco en solitario se lo han comprado 4. Porque salir de noche y seguir creyendo que tengo 20 años me cuesta un ojo de la cara.

Por todo esto, nos juntamos un añito los tres, hacemos de tripas corazón y nos ganamos un pastizal para mantenernos otra temporadita. Que parezca que nos queremos, que nos entendemos, que hay sintonía. No es más que un trabajo, estamos aquí por el money. Qué más me da que me caigas fatal o que ya no sea capaz de escribir un tema que se acerque una pizca a los que escribía hace 20 años. La inspiración se nos ha marchado, pero tenemos un buen repertorio para ir tirando.

¿No han vuelto The Police, Héroes del Silencio o Stone Roses? ¿Y todos por los mismos intereses? Me juré no cantar más las chorradas de "Maquillaje", "En tu fiesta me colé" o "Barco a Venus". Pero por un buen billetazo te canto hasta el chocolatero...

Rihanna - Qué pesada

2011-11-21T12:00:00.000+01:00

Saturación de Rihanna que tenemos. Lleva tres discos en tres años, esta chica no para. Su equipo de A&R debe de estar recibiendo canciones a saco, porque recordamos que la chica no escribe ni una palabra.

Todavía tenemos los ecos del "Loud" cuando nos llega "Talk that talk", precedido por su single para clubs "We found love", producido por Calvin Harris.

Independientemente de que el disco sea bueno o malo, que por lo poquito que he escuchado no parece que vaya a decepcionar como hizo "Rated R", debería de descansar un poquito y dejarse un tiempo entre disco y disco, que estamos ya hasta los mismísimos de su omnipresencia.

Os dejo con "Drunk on love", que usa la base del "Intro" de The XX y en el que ellos mismos colaboran con los coros.

Elbow - La noche siempre ganará

2011-11-20T12:58:00.004+01:00

Un emocionante fin de semana de conciertos hemos tenido en Madrid. Al que realizaron Roxette el viernes, al cual no quise acudir porque quiero recordarlos cómo estaban hace unos añitos, se le suma el de Elbow anoche en el Palacio Vistalegre. Y a éste no pude faltar.

En un reservado del Palacio, que no en la pista principal, aparecieron los de Manchester sobre las 21:30 para amenizarnos con un repertorio basado en las canciones de sus dos últimos y exitosos discos, "The seldom seen kid" y "Build a rocket, boys!".
Únicamente la inclusión del primer corte de "Leaders of the free world" nos recordó que hay una larga vida tras sus últimos hits.

Como bien comentaba una amiga, nos sentíamos en Benidorm en pleno agosto. La sala estaba aborratada de ingleses que no se podían creer que fueran a asistir a un concierto de esta banda en pétit commitée, que en el Reino Unido llena cualquier sala y cuyos precios no bajan de las 40 libras. Aquí pudimos disfrutar de ellos por 20 euros y a unos escasos 15 metros del escenario. Y sin necesidad de llegar los primeros.

Teloneados por los australianos Howling Bells, que confesaron que era su primera vez en Madrid, Guy Garvey y su banda se asomaron al escenario como cualquier cosa. Sin grandes introducciones, sin aires de estrella.

Miráramos donde miráramos sólo veíamos extranjeros, en su mayoría británicos, y mucha gente de Manchester, que incluso se atrevían a cantar el himno de su equipo en los silencios entre canciones. El propio Guy les recordó que no olvidaran su condición de invitados y que se comportaran.

Pude ver mucha devoción por esta banda entre los asistentes. Desde un chico, que irrespetuosamente se atrevió a encenderse un cigarrillo, y que nos molestó todo el concierto con el brazo levantado apuntando al cantante, como si estuviera escuchando a Metallica a otro con pinta de malote que me dijo con un educado "Fuck off" que me callara en uno de los momentos místicos del concierto. Acabamos abrazados cantando lo de "One day like this a year will see me right...".

Elbow es un grupo de dormitorio. Por mucho "Grounds for divorce" o "Neat little rows" que nos toquen, la mayoría del repertorio invita a la meditación, a escuchar atentamente y absorber la energía que la voz de Guy transmite. Fueron los momentos más apacibles, mientras se atrevían con "Lippy kids" o la maravillosa en directo "The night will always win" cuando todos nos quedamos helados, absortos por la claridad con que nos llegaba la voz, con ese sonido limpio y minimalista que las acompaña, que deja que sea el texto el que tenga toda la responsabilidad de convencer al oyente.

Si Elbow ha triunfado en el Reino Unido, más que por sus melodías, es por sus textos. Por eso, en España, que aún nos cuesta traducir por nuestra cuenta, no tienen mercado. Si uno se pusiera a desgranar las palabras del poeta del pueblo, como le llaman en Inglaterra a Guy Garvey, descubriría por qué los de la isla están tan enganchados a esta banda.

Hacía un par de meses, cuando adquirí la entrada, que había buscado el tracklist del concierto y más o menos fue cómo nos esperábamos, con la novedad de incluir "Dear friends". Saltaron con "The birds" y conectaron inmediatamente, para seguir con "The bones of you" y "Mirrorball". Las secuencias intercalaban su intensidad y aunque temía que los cortes lentos nos dejaran bostezando, fueron precisamente éstos los que más nos hacían abrir los ojos. Elbow pedía silencio al público, sobre todo a los de Manchester, y se producía una extraña comunión entre banda y gente, y no podíamos hacer otra cosa que escuchar con detalle lo que Guy nos quería transmitir, y nos quedábamos tan atontados que sólo los aplausos finales nos despertaban de la hipnosis.

Han decidido olvidarse de sus dos espectaculares primeros discos. Qué me hubiera gustado a mí escuchar el "Red", "Newborn" o "Fugitive motel", mi tema favorito. Ellos saben que hay mucho público que los ha conocido tras "The seldom seen kid" y sobre todo con "One day like this", el corte final del concierto, pero también deberían tener algún trato de deferencia con aquellos que los llevamos siguiendo desde sus comienzos. Parece como si rechazaran todo ese periodo, más experimental, más sombrío quizás, que quizás no se acopla bien a sus últimas propuestas, pero que no deja de ser una parte fundamental de Elbow.

Sabíamos a lo que íbamos y con eso nos tendremos que conformar. Para la conclusión dejaron la azucarada "Open arms", que me sigue sonando igual de floja en directo que en el disco, sacaron las trompetas para "Starlings", con equivocación de Guy al principio de la letra inclúida, y cómo no, la multicoreada "One day like this", hasta acabar afónicos.

Les cantamos el feliz cumpleaños por sus veinte años de carrera (si mal no entendimos), brindamos con un salud que le costaba pronunciar, nos sentimos observados vehemente como un padre que regaña a sus hijos, durante "Neat little rows" y nos dejamos engatusar por los encantos en el escenario de su frontman.

Es precisamente del "Neat..." del que os dejó un video que han colgado en youtube.

Me pregunta un amigo a la salida - ¿No te vas a comprar una camiseta? -
- Pues no, la portada me parece tan aburrida como el disco. Porque admitámoslo, el "Build a rocket, boys!" es su peor trabajo, pero dentro de lo que es su repertorio, sigue resultando delicioso.

We Are Augustines - A la lista

2011-11-20T12:00:00.000+01:00

Voces como la de Billy McCarthy se encuentran pocas. Con esa gravedad y potencia, que parece salir directamente de la laringe, sin atenuación alguna, escucharle en "Book of James" les hace reconocibles a la primera.

Acaban de estrenar su debut "Rise Ye Sunken Ships" y ya están con la consecuente gira, empezando por UK.

Un nombre más a la lista del rock alternativo, situándolos muy cerca de Interpol y los ecos fónicos de White Lies, pero estos no quieren saber nada de la electrónica.

Vienen de Brooklyn, lugar recientemente visitado por el menda que escribe, jeje.

Michael Jackson - Immortal

2011-11-19T12:00:00.000+01:00

Cirque du Soleil están por todos lados. De empezar siendo cuatro saltimbanquis a lo que es ahora, una enorme franquicia con espectáculos repartidos por todo el mundo lo que les permite que mientras en Madrid estén presentando no sé cuál con nombre raro, por otro lado del mundo estén en Estados Unidos con su espectáculo homenaje a Michael Jackson.

No soy muy dado a disfrutar de estos shows llenos de contorsionistas y efectos especiales, con lo que me quedo del proyecto es con su soundtrack, que recupera mezcladas para la ocasión todos los hits del rey del pop. Incluso se atreven con algunos menos populares como "Dangerous" o "Childhood".

Para los que queráis ver de qué va Immortal es dejo el clip:

Las bandas con los nombres más estúpidos

2011-11-18T17:31:00.006+01:00

Ponerle nombre a una banda es una tarea complicada. Algunos aún con esa traba han conseguido alcanzar éxito y otros han caído en picado por su pretenciosidad o estupidez.

Sabemos de bandas que se han arrepentido de sus decisiones y probablemente si pudieran, lo cambiarían. Otras aguantan estoicamente orgullosos de su etiqueta.

Aquí os dejamos un ranking con los 16 peores:

16: Toad the Wet Sprocket:
Ellos dicen que tomaron el nombre tras un chiste que aparecía en una película de Monthy Python. Sea como sea, resulta ñoño para una banda de tíos creciditos. Si fueran la banda principal de Barrio Sésamo lo podríamos comprender, pero si intentas labrarte un futuro serio dentro de la música, no hay explicación posible. Es vergonzoso hasta llevarlo en una camiseta.
Surte el mismo efecto que Goo Goo Dolls, Hoobastank o Limp Bizkit. Las bromas de patio de colegios se deberían quedar ahí y no adoptarlas como referencias si es que algún día quieres vivir de esto.

15: Sugababes
Si tres niñas de 10 años se juntan para cantar, les pega ponerse un nombre tan bobo como Sugababes porque implica inocencia y dulzura.
Por muy trascendental que quisieran hacer su música en ocasiones, aunque eso después de que no quede ninguna de sus miembros originales, más el pop insufrible que hacen, no es lo que más les tiene que preocupar, va a costar que te tomen en serio con semejante apelativo de pandilla de niñatas acudiendo al estreno de Crepúsculo. El mérito lo tienen cuando aún llamándose Sugababes (y no Sugarbabes como lo escriben muchos) hayan llegado a tener tanto éxito. Ahora es una marca por la que las seis están peleando: las tres nuevas y las tres viejas.

14: The Reason
A los españoles La Razón nos recuerda al periódico, directamente.
Aún si no existiera, ¿qué sentido tiene ponerle a tu banda algo tan poco descriptivo como La Razón? Suponemos que si estáis en la música ya tenéis una razón, igual que la tengo yo para escribir sobre vuestro absurdo nombre. ¿O no la tengo? Me estoy liando...

13: Arctic Monkeys
Hace poco Alex Turner reconocía en público que no le gustaba el nombre de su banda, que si pudiera lo cambiaría. Los monos del ártico no es una mala elección del todo, la única pega es que como en el caso Sugababes, huele a rollo adolescente.

12: Blue
Las boybands en general tienen nombres absurdos. Take That, Backstreet Boys, New Kids on the Block... pero si tenemos que quedarnos con el que menos expresa, ése es Blue. Blue, para los que hayan nacido fuera de Castilla La Mancha lo digo, aparte del color azul expresa el sentirse triste. Chicos guaperas cantando y un nombre como "Blue" lo dice todo: son unos moñas de impresión.

11: Yeah Yeah Yeahs!
¿En qué estarían pensando Karen O y los suyos cuando escogieron este esperpento? Podemos pensar que quieren dar una actitud positiva, pero no suena serio, sino a broma de instituto. Pasados los años de pubertad es una losa pesada.

10: The National.
Volvemos a los nombres que no dicen nada. Toda la inteligencia e ironía que expresan sus canciones la pierden cuando recordamos que se llaman así. Una grandísima banda con un nombre que te deja indiferente y que ni siquiera suena bien.

09: Black Eyed Peas.
Si alguna vez has visto un guisante de ojos negros, bueno, si alguna vez has visto un guisante con ojos creo que es hora de acudir al psiquiatra. Menos mal que la fama que han conseguido ha superado las fronteras de lo absurdo del nombre. Al principio a todos nos chocaba, y ahora hemos conseguido adoptarlo como si nada. Poca gente debe pensar en el verdadero significado al decirlo. Ni siquiera en su día parece que lo hicieran Will I.am y los suyos.

08: Red Hot Chili Peppers.
Aparte de largo, es bochornoso. Provocaba bochorno verlos en sus comienzos vistiendo calcetines como calzoncillos y creyéndose los tíos más cachondos del mundo. Bastante lejos han llegado como los pimientos rojos picantes. Tras su último disco, vapuleado por crítica y público, puede que asistamos a la extinción de los pimientos.

07: Chumbawamba.

Parece una palabra sacada del idioma de una recóndita tribu africana que podrían usar para expresar hambre, sed o ganas de ir al baño. Detrás hay una gente que siempre me ha dado un poco de miedo, todo hay que decirlo, por su rollo sectario y anarquista y sus canciones en donde se quejan de todo el sistema. Si no me molesto en entenderles, les encuentro su encanto. Si no recuerdo cómo narices se llamaran, igual hasta me imponen respeto.

06: Elbow.
Imaginaros por un momento que tu banda se llama Codo. La banda de Guy Garvey ha manifestado lo patético que les parece esta elección, que aunque tenía sonoridad, no se puede dejar pasar por alto que llamarse Codo es como decir, me importa una mierda mi banda y le pongo el nombre que me sale del chiflo.

05: America
Igual que America tenemos Asia. ¿Qué pasa con Africa, demasiada pobreza quizás? Ponerte el nombre de todo un continente no sólo implica pretenciosidad, sino falta de definición.

04: The Music
Para pretenciosidad la de esta banda. Joder, qué huevos le han echado. Llamarse "La música". Si no fueran tan malos, se lo perdonaríamos, pero es que encima eran un coñazo de grandes dimensiones. Se deberían de creer lo más de lo más, y actualmente, nadie quiere saber nada de ellos. Esta es la prueba de que un mal título puede acabar con tu carrera. Así no se puede...

03: Right Said Fred
Perfecto, dijo Fred. ¿Qué os parece? Ridículamente estúpido. Aunque alguna cosita chula tenían en el repertorio, la mayoría de las canciones confirmaban el nivel creativo de la banda cuando se pusieron a escoger un nombre. Muy bajo.

02: The The
Pasamos a los nombres más equivocados de la historia y los que merecen las dos primeras posiciones. ¿Qué demonios es esto? ¿A qué brillante mente se le ocurrió tal chorrada? ¿Qué discográfica les firmó un contrato? Valientes es la palabra. Porque hay que tener dos bien puestos para llamarte así e intentar triunfar. Fueron flor de un par de días. Uno por cada The.

01: !!!
Como cuando Prince decidió cambiarse su nombre por el de ese símbolo que llevaba utilizando años, con !!! llegamos a la misma remisa: ¿Cómo narices se pronuncia? Ellos dicen que chk chk chk pero suena igual de horrible. Si te vas a poner un nombre, al menos ponte algo que te identifique y se pueda decir. A ver cómo le explican los chavales a sus padres a qué concierto van. Es complicado.
Si pones !!! en el google no te salen resultados, si lo intentas etiquetar blogger no te lo reconoce. Todo un aciertazo de nombre como podéis comprobar.
Ellos es que tampoco fueran muy buenos, apenas sonaron con dos temas, se les rió la gracia del nombre y después fueron historia. Qué penita más grande.

Aquí los lumbreras de !!!

The Dø - Con buena nota

2011-11-18T13:23:00.006+01:00

Poca credibilidad me dan las valoraciones de Q tras ese cantoso 5 a Coldplay, así que lo que digan me lo paso un poco por el forro.

Al menos los de NME han tenido los "bemoles" de juzgarlo como se merecen y como opina la mayoría de la gente.

Por eso que ahora vengan a darle 2/5 al "Both ways open jaws" de The Dø me repatalea, porque es un disco cojonudo, y que vea en el NME que ellos opinan que se merece un 8 de 10 me quita un poco el disgusto.

Hace varios meses que ya hemos escuchado el nuevo trabajo de los finlandeses/franceses y desde el primer momento sabía que era un gran trabajo. Los arreglos sublimes, la voz de Olivia y esa intensidad para decir cada palabra, esas melodías que se retuercen, se derriten, se descomponen, se transforman...

Aunque para Finlandia se llamó "Slippery slope", como una de las canciones, la más tribal del álbum, para el Reino Unido han cambiado el nombre manteniendo casi exactamente el mismo contenido.

¿No os parece esta canción de sobresaliente? ¿Que os recuerda a Florence & The Machine? ¿Por qué?

Noviembre - Las valoraciones de Q

2011-11-18T12:26:00.003+01:00

Os dejo algunas de las valoraciones que los de Q han dado a los discos publicados en este último mes. Hay algunas que llaman la atención, como la que le han dado al "Mylo xyloto" de Coldplay, la cual hace pensar en billetazo detrás o acuerdo previo de entrevistas gratuitas por buena review.

Florence & The Machine "Ceremonials" 5/5
Coldplay "Mylo xyloto" 5/5
Lou Reed & Metallica "Lulu" 2/5
Kate Bush "50 words for snow" 4/5
The Do "Both ways open jaws" 2/5 (merecía más)
The Field "Looping state of mind" 4/5
Lisa Hannigan "Passenger" 3/5
Jane's Addiction "The great escape artist" 3/5
Los Campesinos! "Hello sadness" 4/5
Shelby Lynne "Revelation road" 4/5
David Lynch "Crazy clown time" 3/5
Stephen Merritt "Obscurities" 3/5
Cass McCombs "Humor risk" 4/5
Professor Green "At your incovenience" 4/5
Snow Patrol "Fallen empires" 4/5
Sigur Ros "Inni" 3/5
Radiohead "TKOL RMX 1234567" 3/5
Laura Veirs "Tumble bee" 3/5

Katy Perry - Ella no se aleja

2011-11-18T11:50:00.004+01:00

Sexto sencillo del "Teenage dream" de Katy Perry, lo que quiere decir que la mitad del disco se ha dado a conocer como single, y ella sigue tan fresca como el primer día.

No hay sexto malo (o era quinto??) y eso lo podemos corroborar en "The one that got away", una canción de pop sin pretensiones, cuyo mayor truco para engancharte lo tiene la letra, así que si no la entiendes mejor que las busques traducida ya, porque merece la pena profundizar en esta historia de pérdidas y memorias.

Ha grabado un estupendo clip, que no flojea ni un ápice con respecto a los anteriores. Katy, fantásticamente caracterizada como una anciana, rememora un amor de su juventud, de esos que te marcan por diferentes circunstancias.

Diego Luna le acompaña en este clip, y como si fuera una película, con historia detrás, mejor no desvelar nada por si aún no lo has visto.

Sólo apuntar que añadir un tema de Johnny Cash al final del clip me ha parecido un aciertazo, algo sublime, que aunque lo mencione en el texto de la canción, uno no se lo espera. Llena las imágenes del dramatismo exacto que uno puede adquirir sólo tres minutos después de haber conocido a estos personajes.

Nos dejan con ganas de más y más singles, y lo de Katy es toda una hazaña, sin necesidad de reediciones o trabajos acelerados publicados de año en año, a lo tonto lleva ya publicados seis sencillos que no desmerecen ninguno al lado del otro y que forman parte del disco original, tal como se encontraba el primer día en las tiendas.

¿Séptimo single quizás "Not like the movies"?

REM - El pene de Michael Stipe

2011-11-17T14:12:00.003+01:00

Desconocemos hasta qué punto las fotos que Michael Stipe publicó el pasado 21 de Septiembre en su Tumblr, que no han sido robadas ni nada sino que ha sido el propio cantante el que las ha hecho públicas, han sido detonante para la separación de la banda.

Ellos prefieren evitar el tema.

Estas fotos son más propias de un perfil de ligoteo gay, que cualquiera se hace en casa, en el salón con la plancha detrás o en tu dormitorio mostrando el tremendo estampado de tu nórdico, que el de un famoso como él. Michael será de los que dicen que lo que se coman los gusanos que lo disfruten los humanos y querrá dar a conocer lo bien dotado que está y cómo se mantiene de estupendo a su edad. Está hecho todo un osito el señor Stipe.

El miembro de REM tenía ganas de enseñar su miembro y lo ha hecho con fotos de relativo mal gusto, eso sí, muy explícitas.

Ah, y acaban de lanzar disco recopilatorio con 3 temas inéditos, que se me olvidaba hablar de su música...

Adele - En el ojo del huracán

2011-11-17T14:02:00.003+01:00

Adele ha sido noticia últimamente por varios motivos. El más sonado fue su operación de garganta, pues tenía las cuerdas vocales afectadas. La rumorología más dañina incluso hablaba de un posible cáncer, lo cual parece que afectó a la intérprete de "Rolling in the deep".

Ella ha desmentido desde su página personal cualquier problema de cáncer, y ha dejado claro que se trataba de unas molestias en su garganta que debía arreglar rápidamente. No es la primera cantante que tiene que someterse a una operación similar, y quizás el desconocer de primeras los motivos, ha sido lo que ha llevado a que la (mala) gente haya pensado en algo más grave.

Por otro lado, Adele vuelve a conseguir un nuevo récord. Su disco "21" ha sido el primero en la era digital en conseguir vender un millón de copias únicamente en este formato. Así ha sido anunciado recientemente por el portal digital más conocido a tal efecto.

Y para asegurarse titulares, la cantante continúa con sus dudas sobre su ex. Si bien hace días que decía que ya le había olvidado completamente y que se sentía liberada, ahora viene diciendo que le echa de menos y que cantar todas estas canciones la dejan herida y nostálgica.

Como siga con esa comedura de cabeza, probablemente lo próximo que saque, de título tentativo "24", tendrá más canciones de corazones rotos y despecho. Vamos, que no cambiará el repertorio.

Beginners - Empieza la vida

2011-11-17T12:40:00.005+01:00

La última película de Mike Mills es una oda a la vida, a la vida que se disfruta, que no deja que nos consumamos y que nos lanza hacia delante.

Padre e hijo, Hal (Christopher Plummer) y Oliver (Ewan McGregor) han estado siempre confundiendo sus deseos y aspiraciones hasta que algo les hace explosionar. Hal es gay, ha estado casado toda su vida reprimiendo su homosexualidad. Ha sido feliz, lo quiere dejar claro, ha querido a su mujer como a nadie, pero no ha podido experimentar el amor verdadero en todo su esplendor.

Oliver abandona a las personas, huye del compromiso, ha tenido varias relaciones con chicas y cuando ha llegado el momento del asentamiento, ha salido por piernas. Con 38 años y tras el fallecimiento de su padre, algo cambia en él. No deja de pensar en lo que ha sido el matrimonio de sus padres y tras ser testigo de la felicidad que su padre pudo vivir en los últimos años de su vida, cuando le reconoce que es gay tras haber fallecido su madre, se da cuenta de los errores cometidos en el pasado y analiza su comportamiento. Aquello que en su día parecía lo más sensato, huir de los problemas aún cuando ni siquiera se habían producido, ahora lo atribuye a equivocaciones.

Oliver conoce a una chica en una fiesta de disfraces. Ella se marchó de su casa con 16 años y ha vivido en infinidad de sitios. También rechaza los lazos afectivos, ha dejado todas sus relaciones y valora su estado de libertad como lo que más.

Se encuentran dos personas que se necesitan, que imploran el contacto humano, se gustan y se entienden, pero hay algo en ellos que les impide estrechar su relación, y es esa experiencia acometida en los días atrás lo que les provoca no luchar por lo que quieren.

El padre de Oliver no se rindió, buscó la felicidad hasta el último minuto de su vida. Quería encontrar leones pero se conformó con una jirafa. Así se lo dice a su hijo, y lo que vale para el padre vale para Oliver.

Lo que más nos atrae en el mundo es un león, fuerte, seguro, protector, hermoso. Si se nos cruza por la estepa una jirafa, con todos sus defectos y virtudes, ¿por qué no vamos a aprovechar esa oportunidad? Hal ya no está para leones, así lo reconoce y así se lo hace ver a su hijo.

En "Beginners" todos empiezan a amar a una edad tardía, empiezan a reconocer el verdadero significado del amor, lo que significa dar y recibir, valorar ambas acciones.

Oliver contempla a Andy, la pareja de Hal, un chico algo desequilibrado y promiscuo que sin embargo quiere mucho a Hal. A Hal eso le basta y es lo que más feliz le hace, estar con él, con su jirafa. Oliver comienza a plantearse sus valores.

¿Hasta cuándo vamos a estar fugándonos de la cárcel del compromiso? ¿Qué me hace retenerme a tu lado? ¿Puedo empezar a disfrutar de una vez por todas?

Oliver no quiere forzar a la chica para que viva con él, si ella se quiere marchar que se marche. Más tarde ella le pregunta, ¿pero por qué me dejaste ir? Yo me hubiera quedado.

Hay una historia preciosa tras "Beginners", a pesar de encontrarnos con sus personajes en horas bajas. La historia de Oliver y la chica francesa es bastante más compleja que la de Hal, por eso el director les dedica más metraje. Aún así, nos quedamos con ganas de conocer más a ese hombre que tuvo que ir a un psicólogo para tratarle su "enfermedad" y que su único contacto con el mundo gay fue en unos baños públicos, lo cual reconoce era una actividad bastante peligrosa en esa época.

El guión no deja cabos sueltos y nos da explicaciones a todo lo que se nos esté planteando. Cómo era su madre, cómo era su padre, cómo era el mundo en los 50, cómo es en el 2003, cómo se besaban las parejas, cómo eran los actores, así fumaban, así disfrutaban, éste era el presidente...

Nunca es tarde para empezar a vivir...

Pet Shop Boys - Formateando

2011-11-17T01:14:00.003+01:00

El 6 de Febrero del 2012 sale a la venta "Format", el segundo recopiltario de caras b de los Pet Shop Boys.

Si "Alternative", publicado en 1995, juntaba las que correspondían de 1985 a 1995, "Format" se compondrá de las que han grabado de 1996 a 2009.

Doble disco que sin duda será una delicia para todos los seguidores, aunque de su gran mayoría ya pudimos disfrutar en las reediciones de "Very", "Release" y demás.

Además, anuncian nuevo trabajo para otoño del 2012. Será un año muy Pet Shop Boys.

CD1
‘The Truck Driver And His Mate’
‘Hit And Miss’
‘In The Night’ (1995)
‘Betrayed’
‘How I Learned To Hate Rock 'N' Roll’
‘Discoteca’ (New Version)
‘The Calm Before The Storm’
‘Confidential’ (Demo For Tina)
‘The Boy Who Couldn't Keep His Clothes On’
‘Delusions Of Grandeur’
‘The View From Your Balcony’
‘Disco Potential’
‘Silver Age’
‘Screaming’
‘The Ghost Of Myself’
‘Casting A Shadow’
‘Lies’
‘Sexy Northerner’

CD2
‘Always’
‘Nightlife’
‘Searching For The Face Of Jesus’
‘Between Two Islands’
‘Friendly Fire’
‘We're The Pet Shop Boys’
‘Transparent’
‘I Didn't Get Where I Am Today’
‘The Resurrectionist’
‘Girls Don't Cry’
‘In Private’ (7-Inch Mix): Pet Shop Boys With Elton John
‘Blue On Blue’
‘No Time For Tears’ (7-Inch Mix)
‘Bright Young Things’
‘Party Song’
‘We're All Criminals Now’
‘Gin And Jag’
‘After The Event’
‘The Former Enfant Terrible’
‘Up And Down’

Christina Rosenvinge - Un caso sin resolver

2011-11-16T13:32:00.005+01:00

"Un caso sin resolver", así se llamará el completísimo recopilatorio que se publica el 29 de Noviembre y que recoge las mejores canciones de Christina Rosenvinge en todas sus etapas, como Alex & Christina, con los Subterráneos, su periplo norteamericano o su regreso a casa desde "Tu labio superior".

4 cds y un DVD en el que no falta nada, y es más, se incluyen revisiones actualizadas, maquetas rescatadas del olvido, colaboraciones varias (donde no falta el grandioso "Verano fatal" con Nacho Vegas).

Yo tengo una especial predilección por su disco "Que te parta un rayo" y ver que ha grabado nuevas versiones de "Alguien que cuide de mí" (maravillosa), "Señorita" o "Tú por mí" es lo que más me llama la atención de este proyecto.

O recuperar las maquetas de "Sábado", "Pálido" o "Mil pedazos", que nos traerán grandes recuerdos.

Este es el contenido de "Un caso sin resolver":

CD 1

Tú por mí (versión 2011)
Alguien que cuide de mí (versión 2011)
Pulgas en el corazón (Flores raras, 1998)
Señorita (versión 2011)
Ni una maldita florecita (Que me parta un rayo, 1992)
Voy en un coche (Que me parta un rayo, 1992)
Mil pedazos (Flores raras, 1998)
Mi habitación (Mi pequeño animal, 1994)
Todos los chicos (Mi pequeño animal, 1994)
Días grandes de Teresa (Mi pequeño animal, 1994)
Mi pequeño animal (Mi pequeño animal, 1994)
Flores raras (Mi pequeño animal, 1994)
Pálido (Mi pequeño animal, 1994)
Lo siento (Flores raras, 1998)
Broken Fax Machines (Cerrado, 1997)
Sábado (Cerrado, 1997)
Cerrado (Cerrado, 1997)
Solo (Cerrado, 1997)

CD 2

Glue (Frozen Pool, 2001)
Hunter’s Lullaby (Frozen Pool, 2001)
Expensive Shoes (Frozen Pool, 2001)
As the Wind Blows (Frozen Pool, 2001)
Taking Off (Frozen Pool, 2001)
Off Screen (Foreign Land, 2002)
King Size (Foreign Land, 2002)
36 (Foreign Land, 2002)
Submission (Foreign Land, 2002)
German Heart (Foreign Land, 2002)
Continental 62 (Continental 62, 2006)
White Hole (Continental 62, 2006)
A Liar to Love (Continental 62, 2006)
Window (Continental 62, 2006)
¿Quién me querrá? (Continental 62, 2006)
Teclas negras (Continental 62, 2006)
Tok tok (Continental 62, 2006)

CD 3

Anoche (Tu labio superior, 2008)
Eclipse (Tu labio superior, 2008)
Negro cinturón (Tu labio superior, 2008)
La distancia adecuada (Tu labio superior, 2008)
Nadie como tu (Tu labio superior 2008)
Las horas (Tu labio superior, 2008)
Canción secreta –M- (Tu labio superior, 2009)
Alta tensión (Tu labio superior-edición especial 2010)
Tu boca (Tu labio superior, 2008)
A contrapelo (Tu labio inferior, 2009)
No lloro por ti (Tu labio superior-edición especial 2010)
Debut (La joven Dolores, 2011)
Mi vida bajo el agua (La joven Dolores, 2011)
Eva enamorada (La joven Dolores, 2011)
Jorge y yo (La joven Dolores, 2011)
Tu sombra (La joven Dolores, 2011)
Desierto (La joven Dolores, 2011)
Weekend (La joven Dolores, 2011)
Canción del eco (La joven Dolores, 2011)

CD 4

El ángel y el diablo (Álex y Christina, 1989)
Silvia cometió un error (Álex y Christina, 1989)
Chas! y aparezco a tu lado (Álex y Christina, 1989)
Prefiero ver las series de la televisión antes que salir contigo (Canciones para no olvidar, 2007)
Mil pedazos (maqueta)
Pálido (maqueta)
Sábado (maqueta)
Mi pequeño animal (en directo, El Sol, 1997)
Green Room (con Two Dollar Guitar, 1999)
White Ape (con Two Dollar Guitar, 1999)
Glue (Bologna Radio 2001)
Nickel Song (con Papa M , 1999)
Lost in D (En directo, Galileo, 2003)
Dream Room (En directo, Galileo, 2003)
De Benidorm a Benicassim (con Luis Troquel, Beef & J, 2005)
Verano fatal (con Nacho Vegas, 2007)
El sud (versión 2011)
Canción del eco (versión 2011)
Hallelujah (versión 2011)

DVD

Videoclips
Tú por mí (versión 2011)
Mi vida bajo el agua
Señorita (versión 2011)
La distancia adecuada
Anoche
Tu boca
A Liar to Love
German Heart
Glue
Mil pedazos (Flores raras)
Lo siento (Flores raras)
Al fin sola, al fin loca (Flores raras)
Pálido
Voy en un coche
Tú por mí

Extras
La distancia adecuada (Kiss version)
La distancia adecuada (Fence version)
Verano fatal
Quién me querrá (La Pedrera)
Nadie como tú (en directo)
Animales vertebrados
En La Casa Murada 2011
El souvenir (Álex y Christina)
Mi habitación (Canciones para no olvidar, La Movida)
Spot 1 Tu labio superior
Spot 2 Tu labio superior
Spot La joven Dolores

Damien Rice - One

2011-11-16T13:19:00.005+01:00

Y si llevamos años sin nada nuevo de Garbage, tampoco es que Damien Rice haya estado muy activo últimamente.

Nos parece que ha pasado una eternidad desde su último disco y quitando alguna colaboración puntual, o este "One" que se incluye en el mismo disco que comentaba en la entrada anterior, nada nuevo bajo el sol.

Al menos no se trata de una versión "pelá" de Damien con guitarra. Había presupuesto hasta para una orquestita y un piano. No está mal la cosa.

No sabemos si estará sufriendo el bloqueo del escritor, y menos mal que no soy muy fan de su obra, porque al Rice se le está pasando el arroz. Para cuando quiera sacar disco habrá que hacer un ejercicio de memoria si queremos recordar qué demonios hacía, como nos toca hacer con Sade.

Mientras tanto, como en el caso Garbage, se entretiene con su adaptación de "One", un tema que llegó a tocar con Bono y que, según lo que cuenta, conocía mejor que el mismo autor, que ya tenía algo olvidada la letra, pero que Damien, al aprenderla en su adolescencia, lo tiene fresco y presente como si fuera el Padrenuestro.

Garbage - Who's gonna ride your wild horses

2011-11-16T13:06:00.003+01:00

Para el 20 aniversario del "Achtung baby" de U2, la revista Q regala en exclusiva una compilación de versiones de todas las canciones del disco, en el mismo orden en el que aparecían, realizadas por gente como Snow Patrol, The Fray, The Killers o Garbage.

Como sé que hay muchas ganas de algo nuevo de Garbage, por lo menos yo las tengo, y su revisión de "Who's gonna ride your wild horses" es lo primero que se escucha de ellos en mucho tiempo, comparto con vosotros esta pieza.

Butch Vig reconoce lo entretenido que les resultó grabar la canción, tras la presión de sus nuevas composiciones, y que desconectar durante unos días para centrarse en algo que no era suyo y que tenían muy claro cómo querían que sonase, fue una liberación.

Han querido ir más allá con el homenaje a los irlandeses. Esta versión contiene extractos de "Zoo Station" y "Pride (in the name of love").

Toda la atención en ese estribillo en el que sube el volúmen excesivamente y esa letra que los propios Garbage han reconocido como razón principal para elegir este corte.

A ver qué os parece:

Susan Boyle - "Me gustaría colaborar con Kings of Leon"

2011-11-16T12:05:00.004+01:00

El fenómeno Susan Boyle lejos de remitir parece estar más de moda que nunca, al menos por el Reino Unido.

Su disco "Someone to watch over me", en el que esta señora de nuevo se embarca en versionar temas del cancionero popular como "Unchained melody" o "Enjoy the silence" de Depeche Mode (¿cómo han sido capaces de permitirlo?), ha llegado al número 1 en su semana de estreno, precisamente cuando valores en efervescencia como Florence & The Machine o Professor Green acaban de editar trabajos nuevos.

A los británicos parece que les está pasando lo que llevamos sufriendo aquí años. Se rinden a valores conocidos, a discos de revisiones, a canciones que ya se sepan al dedillo y no encuentran ni el tiempo ni las ganas de refugiarse en nuevas creaciones.

Aparte de la señora Boyle, que un día la quitaron el mocho para ponerla un micrófono y comprobaron que no se le daba mal eso del karaoke, tenemos en lo más alto el disco de canciones navideñas (llamarlo villancicos les hace perder caché) de Michael Bublé.

El colmo de la pretensión son las últimas declaraciones de Susan. Por mucho que sus discos se los lleven los ingleses del Sainsburys cuando van a comprar sus bolsitas de té, alguien debería decirle a esta mujer que ella tiene un sector del mercado muy definido, donde las marujas de medio pelo y los señores nostálgicos abundan, que nada tiene que ver con el público de Kings of Leon, Adele o Lady Gaga.

Ella podrá mostrar tributo si dice que le gustaría colaborar con ellos, y puede que sus palabras se hayan sacado de contexto y que ella lo que quiere decir es que es una tía súper moderna en conexión con las nuevas generaciones y que disfrutaría cantando el "Someone like you" de Adele, las dos chupando plano en una imagen panorámica.

Debería ser consciente que por muchos números 1 que obtenga, sólo alguien tan necesitado de titulares y pasta gansa sería capaz de rebajarse tanto como para colaborar con ella. Mejor que la dejen sola, que lo de hacer duetos por ahora no lo vemos, máxime cuando su repertorio se basa en cantar los temas de los demás.

Fuente:
nme

Lissie - A por su millón

2011-11-15T14:54:00.006+01:00

Un debut de éxito moderado el del "Catching a tiger" no ha debido satisfacer del todo las ansias de Lissie. Ella no tenía ningún prejuicio en anunciar en una entrevista para Q que lo que quería era vender tantos discos como pueda.

Si bien esa es la ambición de muchos músicos, y sabemos que algunos serían capaces de versionar el "Macarena" si la discográfica se lo pidiera, no debería ser el mayor objetivo del artista.

Lissie es consciente de la popularidad que le dió su cover del "Bad romance" de Lady Gaga, que hasta el mismísimo David Lynch alabó en un reportaje para un medio conocido. Por eso ahora ha querido editar un EP con cinco covers, que sirve de puente entre su disco debut y el segundo que seguro, ya debe estar grabando.

No falta su versión acústica de "Bad romance" y aunque han pasado muchos meses desde que se dió a conocer, la cantante ha decidio incluirla en el EP sin cambiar un ápice su adaptación.

Por lo que nuevo, nuevo, tenemos sus revisiones de "Nothing else matters" de Metallica, "Pursuit of happiness" de Kid Cudi, "Games poeple play" de Joe South y "The ship song" de Nick Cave.

Todas han sido grabadas en unas sesiones muy sencillas. Guitarras solitarias, apenas unos coros, cuando no pertenecen a algún directo.

Horrendo y cursi el título del EP, "Covered up with flowers". Más propio de Chenoa que de ella.

Más interesante es el disco en vivo que ha presentado casi a la par. Podemos disfrutar de Lissie en estado puro, y temas como "Record collector" o "Cuckoo" ganan muchos puntos en esta línea.

Al menos, hasta que salga el segundo disco, nos podemos entretener con estos dos álbums.

Blur - Song 2 (La historia)

2011-11-15T10:06:00.003+01:00

¿Quién no ha escuchado y bailado alguna vez al ritmo del contagioso estribillo del "Girls and boys" de Blur? ¿Quién no se emocionó en su día con las maravillosas cuerdas de "The Universal"? ¿Quién no ha empezado a dar saltos frenéticamente al ritmo de la garajera "Song 2"?

Es asombroso pensar que todos estos himnos proceden de la misma banda, que en su vasto repertorio de influencias hacían todo lo posible para que no se les encasillara en un único estilo. Blur podía editar discos tan comerciales como "The great escape" u oscuros y fangosos como "13".

¿Es "Song 2" el resultado de la banda cuando se sienten heavy metal? Así lo anuncian desde el título.

Este tema, cuyo riff de guitarra es uno de los más famosos que se conocen, fue interpretada en directo por primera vez en Junio de 1996 en Dublín.
"Esta canción se llama Song 2 porque aún no le hemos encontrado un nombre".

No era esa la única razón. "Song 2" dura exactamente 2 minutos y 2 segundos. Ocupa el segundo lugar en el disco que la contiene, "Blur". El estribillo suena dos veces, tiene dos versos y dos puentes y además fue lanzada como segundo sencillo.

Las coincidencias con el número se siguieron produciendo: Alcanzó el #2 en las listas de UK, su mayor mercado, y también en el Triple J's Hottest 100 de Australia.

"Song 2" es el nombre perfecto para el tema, aunque no se mencione en la letra, y ni falta que hace, hubiera quedado absurdo.

El bajista Alex James contaba algo más sobre la grabación del tema:
"La canción fue hecha en el instante que ensayábamos. Empezamos a buscar acordes y llegamos a "Song 2".No la habíamos tomado como un trabajo sino como una canción del momento, ya que fue creada en dos pistas por Graham (Coxon). Después Dave (Rowntree) y Graham comenzaron a tocar la batería al mismo tiempo y de manera furiosa, imitando esas canciones del "aggro" Metal.Despues llegó Damon (Albarn) y puso esos coros distorsionados con dos bajos. Fue como volver a los primeros ensayos... hacer rock sin pensar tanto en la letra y los arreglos".

En principio se rumoreaba que era un homenaje a Bob Nastanovich de Pavemente, pero la banda nunca ha confirmado este dato. Lo que sí que están claras eran sus influencias.

Se editó el 7 de Abril de 1997 en el Reino Unido. El grunge ya llevaba años dando guerra y bandas como Nirvana o Pearl Jam triunfaban por doquier.
Blur era una banda muy alejada de la movida que nació en Seattle y jamás habían pretendido sonar rabiosos en una canción. Mas eran una banda algo azucarada que parecían los hermanos poppys de Oasis, sus mayores contrincantes en la escena britpop.

"Song 2" puede ser un homenaje o una burla. No sabemos con qué idea la plantearon y jamás lo llegarán a admitir. Lo que sí sabemos es que la jugada les salió muy bien y si de algo son conocidos en América, es por esta canción, que sonó sin descanso en las emisoras de rock de USA y desde 1997 no ha dejado de sonar incesantemente.

Será por su energía, frenesí, buen rollito, brevedad, efecto torbellino... que ha roto las barreras del tiempo hasta convertirse en un himno atemporal.

Asistir a un concierto de Blur merece la pena sólo por disfrutar de los 2 minutos que dura este tema. Al finalizar tenemos la sensación de habernos subido en una montaña rusa de varios loops.

Stephen Street, famoso productor de The Smiths y The Cranberries, llevaba unos cuantos añitos trabajando con la banda, y quizás "Song 2" es lo más intenso que haya producido nunca. Incluso en toda la discografía de Blur no hay ningún otro tema que se aproxime tanto al grunge. Comprar el disco "Blur" buscando más songs 2 era una completa decepción para el consumidor.

La curiosidad de la producción fue que Stephen utilizó el sistema RADAR (Random Access Digital Audio Recorder) que es capaz de reproducir en bucle hasta 24 pistas.

¿Qué podemos decir de la repercusión del tema? Si nos centramos en los medios en los que se utilizó la canción, la lista es interminable. Se incluyó en el videojuego de la FIFA 98, y se hizo tan popular que fue el detonante para que gente como Robbie Williams grabaran canciones exclusivamente para este juego. Sonaba en anuncios de Pentium II y Nissan Sentra, películas como Starship Troopers o Los Angeles de Charlie. La puedes escuchar en partidos de fútbol, tanto en Inglaterra como en USA, en el rugby, béisbol... Es un imprescindible del Guitar Hero...

Eso sí, militares americanos solicitaron poder usar el tema en la presentación de un nuevo bombardero y Damon Albarn, confeso pacifista, rechazó rotundamente su uso para tales efectos.

Si tu fiesta está en decadencia y quieres animar a la "peña", no lo dudes. "Song 2" es la canción que espabilar cualquier cuerpo aletargado.

Te hace olvidarte de tus problemas, porque ya lo dicen ellos: "It's not my problem".

Su clip, rodado por Sophie Muller, una de las más famosas realizadoras de videos musicales, nos presenta a la banda en una pequeña habitación, en la cual se agitan peligrosamente durante la estridencia del estribillo.

Wooooo Hooooooo!

Wooooo Hooooooo!
Wooooo Hooooooo!
Wooooo Hooooooo!
Wooooo Hooooooo!

I got my head checked
By a jumbo jet
It wasn't easy but nothing is
no

When I feel heavy metal
And I'm pins and I'm needles
Well, I lie and I'm easy
All of the time but I am never sure
why I need you
Pleased to meet you

I got my head done
When I was young
It's not my problem
It's not my problem

When I feel heavy metal
And I'm pins and I'm needles
Well, I lie and I'm easy
All of the time but I am never sure
why I need you
Pleased to meet you

Yeah Yeah
Yeah Yeah
Yeah Yeah
Oh Yeah

Birdy - Sensibilidad precoz

2011-11-14T12:23:00.004+01:00

La precoz Jasmine Van den Bogaerde empezó a tocar el piano con 6 años y a escribir sus canciones con siete. Ahora con 15 añitos y tras ganar en el 2008 el concurso Open Mic UK, nos presenta su primer disco de versiones en su mayoría temas muy recientes de Fleet Foxes, Bon Iver o The National (nombres que por aquí han salido con frecuencia).

Tendremos que esperar a conocer su propio repertorio de composiciones, que aunque lleve escribiendo desde los 7 años, aún no conocemos ninguna. Debe ser que a la discográfica no le incentivaron demasiado y le propusieron que adaptara estas canciones en su estilo, con su hermosa voz (que para nada suena adolescente) y su piano, más los arreglos necesarios que proporcionan a "Birdy" la homogeneidad necesaria.

Así el "People help the people" de Cherry Ghost o "District Sleeps Alone Tonight" de The Postal Service se codean con "Terrible love" de The National, "White winter hymnal" de Fleet Foxes o "1901" de Phoenix.

Reconozco que la primera vez que la escuché, en un video en directo que colgó Midas en su blog Exquisiteces, sentí un rechazo primario originado por su escueta propuesta. Cherry Ghost y su "People help the people" es un tema sobresaliente, difícil de superar, siquiera igualar. Simon Aldred posee una carismática rota voz que le da al tema la madurez que precisa, con una letra de un hombre que ha observado a su alrededor durante muchos años y que se ha encontrado con corazones bebidos y gente devastada. Escuchar el mismo texto en voz de la pequeña Birdy suena casi a un acto de pederastia.

Jasmine no es una niña cualquiera, e independientemente de cómo hayan llegado estas canciones sombrías y adultas a su vida, cuando se supone que debería estar a otras cosas, nos da igual. La cuestión es que como homenaje que son, consigue en su mayoría transmitir paralelas sensaciones que ya las originales nos reportaban.

Luego ya que sea consciente de la dureza de las palabras de alguna de ellas es algo que no sabemos.

Os dejo el cover del tema de Cherry Ghost, del cual ha grabado un exquisito clip en blanco y negro rodado en Londres y en el que vemos una maravillosa fotografía con planos del London Bridge y el Big Ben, y sí, sale gente que necesita ayuda y otros que parece haberla encontrado. Ojo al detalle de que apenas se le noten los brackets. Me imagino al director, "Chiquilla, no abras mucho la boca que se te ven todos los hierros". La pobre tiene 15 años, qué más quieren!!

David Gray - Nos da cariad

2011-11-09T12:00:00.000+01:00

"Nos da cariad" significa buenas noches, mi vida, en galés y también es el nombre de para mí una de las mejores canciones de mi querido David Gray.

En la sección de ofertas de la tienda que os mencionaba ayer me pude hacer, por fin, con una copia del "Life in slow motion", para mí su mejor trabajo junto a "White ladder".

Y puestos a destacar hay que rescatar este tema que nunca fue sencillo y que no sería porque no tenía potencial para eso.

Potencial desde la fuerza de la canción a la soberbia interpretación de David, alcanzando y sosteniendo notas muy altas.

Todo en el tema desprende virtuosismo, su voz, más aterciopelada de lo habitual, como si se acabara de fumar cinco cohíbas, y los coros femeninos que refuerzan el sentimentalismo y la melancolía de la huída hacia universos imaginarios y dimensiones desconocidas que nos proporcionan los sueños.

"Go to sleep my one true love, and may your dreams be sweet". Como hiciera con "The other side", David parece despedirse de alguien utilizando imágenes extrañas y funestas hasta despedirse, quien sabe si definitivamente. La opresión que encadena tus piernas, que dificulta la capacidad de movimiento, se liberará de una vez por todas y nos encontraremos corriendo, sin miedo a nada.

David demuestra una vez más ser de los compositores mejor dotados de su generación, y además ser un estupendo intérprete que siente cada palabra que pronuncia como si se estuviera desgarrando la piel.

One lifetime is long enough
Is long enough to wait
The rain like silver in my ears
Fat nothing on my plate
A bucketful of Babylon
A belly full of hate
Go to sleep my one true love
And may your dreams be sweet

Then we’ll be running

See its face beneath the glass
It murmurs on the breeze
Like a long black Cadillac
It passes ‘neath the trees
What is it you’re waiting for?
Sweet love is on its knees
Go to sleep my one true love
And find your heart’s release

Then we’ll be running
Afraid of nothing
Yeah we’ll be running

Silence is golden
Here I am
I ain’t afraid of nothing
Silence is golden
Here I am

The sun above the cotton grass
Is sinking down like lead
The seagulls know the truth of it
And scream it overhead
Hold on to St. Christopher
The sky is murderous red
Go to sleep my one true love
Our glory lies ahead

Then we’ll be running
Afraid of nothing
Then we’ll be running

All wired up in a dawning ray
All wired up in a dawning ray
All wired up in a dawning ray
All wired up in a dawning ray

El Ultimo de la fila - Recordando

2011-11-08T12:00:00.000+01:00

El viernes pasado me acerqué al Eroski de La Gran Manzana, un centro comercial en Alcobendas que lleva 18 años y que parece, van a cerrar inminentemente.

Dejando a un lado todos los ratos que he pasado por allí en mi adolescencia, lo cual me deja algo nostálgico, al entrar en la tienda anunciaban la consecuente liquidación de todos sus productos. En la sección de música concretamente tienen un 50% de descuento en todos los compactos. Han debido de sacar todo lo que tenían almacenado pues hacía mucho tiempo que no veía estantes y estantes de cds.

Como os podéis imaginar, me decidí echar un vistazo a todos y cada uno de ellos, lo que me llevó cerca de dos horas.

Comprarte cds que siempre has querido tener por dos euros y poco era una tentación difícil de sucumbir y conteniéndome como bien intenté, aún así, cayeron 10 a la saca.

Entre ellos un cd del que guardo gran recuerdo, "La rebelión de los hombres rana" de El Ultimo de la Fila, su último trabajo como grupo.

Quimi Portet y Manolo García hacían una pareja creativa perfecta, los dos complementaban las carencias comunes y su repertorio se puede catalogar de excelente.

No lo es menos este último disco, en su día, algo ninguneado y que supuso la ruptura definitiva.

Quimi demostraba su buen hacer en la inicial "Qué bien huelen los pinos" y Manolo hacía de las suyas en "Sin llaves", por citar dos ejemplos.

Aunque Manolo tenía un buen puñado de canciones en la recámara para continuar en solitario, que comprobamos en "Arena de los bolsillos", Quimi decidió centrarse en el catalán reduciendo su público al terreno autonómico.

Sus letras eran inconfudibles por sus ocurrentes metáforas de toda la vida en la que elementos de la naturaleza les servían para describir situaciones para todos los ámbitos, especialmente en el amoroso. Manolo sigue explotando esa facilidad hasta hacerle realmente repetitivo, pero si recordamos su experiencia en El Ultimo tenemos que admitir que esa táctica funcionó a la perfección y supo enganchar a millones de seguidores por todo el mundo.

Qué bien huelen los pinos cuando el sol los calienta...

Cass McCombs - Cometiendo riesgos

2011-11-07T12:00:00.001+01:00

Han pasado sólo 9 meses de "Wit's end" y Cass, que está pasando por un ataque de productividad, ya presenta para Domino Records un nuevo disco: "Humor risk".

Si "Wit's end" era la noche, "Humor risk" es el día, y ambos combinados presentan un compendio infalible. No en vano que estén formados por 9 temas cada uno da que pensar en una posible unión que nunca se llevó a cabo y que Cass prefirió editar por separado, al ser temas diametralmente opuestos.

Seguro que los que, como yo, disfrutaron de "Catacombs" y fruncieron el ceño con "Wit's end", volverán a sentir cositas en su interior al escuchar esta nueva propuesta.

El primer sencillo es "The same thing":

Florence +The Machine ya es número 1

2011-11-06T19:44:00.002+01:00

Los que hayan seguido la trayectoria de "Lungs", el primer disco de Florence + The Machine sabrán lo que les costó alcanzar el número 1, muchas semanas después de su publicación.

Aunque Coldplay acaba de editar disco, no han podido hacer nada con el huracán pelirrojo que ha logrado, esta vez sí, el número 1 con su segundo disco "Ceremonials" con relativa comodidad.

Se nota que habían muchas ganas de nuevo material, y los británicos se han lanzado a comprarlo sin dudas.

Hay muchas novedades en la lista, gente que no conozco como Rizzle Kicks y Alfie Boe.

El recopilatorio de los Manic ha debutado en el #10, lo cual no está del todo mal viendo toda la competencia que tenían esta semana y sobre todo si vemos que el niñato de Justin Bieber demuestra que fue flor de un día al debutar en el #13 con su nuevo disco. Hasta las niñas se han cansado de la pobre criatura consentida.

Professor Green debuta bien en el #3 con "At your incovenience" y The Beach Boys con la esperada edición de "Smile" se estrena en el #25.

Peor le ha ido a una de las reediciones más anunciadas en los últimos días, el "Achtung baby" de U2, aterriza en el #35. Será que lo más jugoso era el super pack que cuesta un ojo de la cara, y claro, no todo el mundo se lo puede permitir.

El muy criticado trabajo de Lou Reed y Metallica debuta en el #36. Muy mal.

Laura Veirs y su cancionero infantil

2011-11-06T12:00:00.000+01:00

Tener un hijo implica irremediablemente relacionarte con canciones infantiles a todas horas y si eres músico, es muy probable que quieras colaborar con las tuyas propias, en un efecto algo narcisista por el cual tu hijo escuchará tus canciones y además aprovechas que se lanzan al mundo para compartirlas con el resto de tiernos infantes ajenos.

Laura Veirs acaba de publicar su propia colección de temas folk dedicados a los niños, "Tumble bee". Lo bueno de la noticia es que los seguidores no notarán gran diferencia entre este trabajo y otro convencional.

Laura vuelve a dejarse asesorar por Tucker Martine, su productor de confianza, y además participan Colin Meloy (The Decemberists) y Jim James (My Morning Jacket).

Resisten los banjos, el fiddle, los pianos polvorientos y la voz rasgada de Laura, esta vez enfocada en textos inocentes aptos para los oídos más virginales.

Laura Pausini - Bienvenida como siempre

2011-11-05T12:00:00.001+01:00

Pepe Escalante ha dejado comentarios en los posts de Laura Pausini recordándonos que el 11 de Noviembre sale a la luz "Inédito", el nuevo trabajo de la italiana más internacional.

"Bienvenido" se estrenó hace tiempo ya y el clip fue colgado el 28 de Septiembre y aunque había escuchado el tema, no ha sido hasta hoy que lo he visto en imágenes.

Lo primero que todos pensaréis es que, a pesar de esa rotunda batería que suena a lo largo del tema, es un corte clásico 100% Pausini.

La innovación no es algo que vaya con ella y cuando lo ha intentado, le ha salido tan mal que parece no querer volver a pasar por lo mismo.

Laura lleva toda su vida haciendo el mismo estilo de canción y pueden ocurrir dos cosas. Que la gente se harte, que de seguro hace ya varios discos que se han hartado, o que la abracen una vez más sabiendo que es la Laura de siempre.

Yo con ella siento una especial afinidad. Me encantan sus letras, he de admitirlo, bien cuando saque mensajes optimistas, como en "Bienvenido" o cuando se pone melancólica y pesimista, como en casi toda su carrera. Básicamente su carrera se ha debatido entre estas dos posiciones y todos sus discos llevan la misma forma. Comienza con un tema alegre y universal para seguir con temas personales sobre relaciones amorosas y terminar con otro tema universal, éste en plan "el mundo va fatal" o demás.

Probablemente "Inédito" no nos sorprenda y siga ese palo. 14 temas nuevos que seguirán su fiel estilo, hartamente rentable en Italia y cada vez más desapercibido en Latinoamérica y España.

¿Qué reconocido clásico no te dice nada? Los artistas del momento responden

2011-11-04T16:48:00.003+01:00

Los de la revista Q han celebrado su 25 aniversario entrevistando a las bandas más importantes del panorama actual y siguiendo el mismo esquema de preguntas, todos y cada uno de ellos se han abierto de par en par para hablar sobre la música que ha cambiado su vida. Y la que no.

Hay muchas declaraciones que merecen la pena recordar pero voy a dejaros con lo que responden ante la pregunta "¿Qué reconocido clásico no te dice nada?":

ARCADE FIRE:

Win Butler: Don McLean - American Pie
Will Butler: Pink Floyd - "The wall". Hay un montón de discos clásicos que no conozco. A Led Zeppelin tampoco los conozco bien.

LIAM GALLAGHER (sin desperdicio):

Nunca he escuchado siquiera el "OK Computer" de Radiohead, pero nada de lo que ha hecho Radiohead tiene mucho sentido para mí. Todo el mundo va de que si Radiohead están progresando continuamente, pero la única cosa por la que realmente son famosos es por canciones como "Creep", ¿no es así?. Después han seguido por caminos nada convencionales durante toda su carrera. No le pillo el punto. Quiero decir, todos nosotros hemos escrito canciones como "Creep", lo que son canciones clásicas. Eso es por lo que son ahora mismo lo que son. Todo el resto, no lo entiendo. "Karma Police" está bien, pero suena a The Beatles, ¿no es verdad?

ELBOW:

Guy Garvey: Nirvana. No los capto, joder. Kurt Cobain estaba enfadado y frustrado. Y luego se murió. Eso es terrible pero sobre la música no estoy seguro.
Pete Turner: Había canciones brillantes en "Nevermind" y en "In utero".
Guy: Mi problema con Nirvana es que incluso aunque él murió y escribió un montón de temas sobre ser infeliz y estar frustrado, nada me suena verdadero para mí. No le doy demasiado valor a aquellas canciones. Aún no me creo nada de ellas, igual que hacía entonces.
Pete: Pero ellos crearon un nuevo sonido.
Guy: No creo que lo hicieran. El "Gish" de The Smashing Pumpkins ya estaba en el mercado. Ellos tomaron un montón de cosas de ese disco.
Craig Potter: Pues yo no aguanto a The Who.
Pete: Oh joder, no digas eso, Craig. Roger Daltrey es un fan de Elbow. No hables mal de The Who.
Mark Potter: Sí, igual un día voy a pescar con él. Sé constructivo, Craig.
Craig: OK, no es The Who específicamente... aunque no me gusten. Es sobre ese tipo de estrella del rock. Es la misma razón por la que no me gusta Led Zeppelin.
Guy: De verdad?
Pete: Por el amor de Dios!
Guy: Que quede claro que el resto de la banda adora a Led Zeppelin.
Craig: Bueno, me gusta Led Zep pero Robert Plant me irrita con esa actitud de completo engreído del rock'n'roll. Lo mismo que The Who. Es ese rollo de machote que llevaban constantemente.

MUSE:

Matt Bellamy: Sgt. Pepper. Encuentro difícil que me conmueva. O sentir lo más mínimo. Me gusta algo de su trabajo... algunas cosas son alucinantes, obviamente. Pero en términos de ser número 1 todo el rato....
Chris: Sgt. Pepper nunca me llamó la atención tampoco.
Dominic: Nunca he sido de los Rolling Stones. Nunca he sentido el impulso de ir y darles una escucha.

JESSIE J:

Nunca fui fan de Abba. Cursis. ABBA para mí sólo en las bodas de mal gusto...

MUMFORD & SONS:

Ben: A mí... no me gustan... Oasis.
Marcus: Oh Dios! Eso no puede quedarse ahí (se avalanza sobre la grabadora). Amamos a los Oasis! De verdad, nos gustan Oasis!

KASABIAN:

Serge: Guns N'Roses, Appetite for Destruction.
Tom: Simple Minds, colega. Realmente extraños, no? ¿cómo pudieron llegar tan lejos en los 80? Me parece alucinante.

MANIC STREET PREACHERS:

Nicky: Arctic Monkeys. Nunca he entendido eso. Ellos son la cosa más plana y lineal que puedas echarte a la cara. Y han degenerado mucho, como les pasó a The Strokes, en un cataclismo de aburrimiento.
James: Todo lo que Brian Eno tiene que decir o hacer estos días, joder, absolutamente lo detesto con cada átomo de mi ser. No tiene ni idea de lo que es conectar con la gente corriente. Le pone un elitismo de grandeza a todo lo que toca. Y su producción está destrozando grupos. Está a punto de destrozar a Coldplay porque los está haciendo sonar como Enya. Es el Nick Clegg de la música del mundo. Es un orador que motiva erróneamente. Es un cuenco vacío que expulsa mierda a chorros que no dice nada.

LAURA MARLING:

Definately maybe, de Oasis, Britpop. (se da una palmada en lo alto de la cabeza). Pff... fríamente. Puedo entender por qué a la gente le impactó pero a mí no me decían nada.

En la revista sale gente como Noel Gallagher, Damon Albarn, Snow Patrol, Florence & The Machine, Coldplay... pero por lo que sea, no se han debido a atrever a contestar o no se les ha formulado la pregunta.

Coldplay - Malo Mylo Xyloto

2011-11-04T13:36:00.003+01:00

Suelo coincidir bastante en los criterios del New Musical Express (NME), y cuando escuché a regañadientes y sólo porque no daba crédito ante tanta crítica mala, el nuevo disco de Coldplay, no pude evitar darles la razón.

Detrás de ese estúpido título se esconde el disco que muchos fans de Coldplay, sobre todo los que disfrutaron de "Yellow", "Don't panic" o "Clocks", no hubieran querido jamás ver publicado.

Como ya dijimos en su día, Coldplay está sufriendo una involución. Recientemente, Chris Martin, cuyas afirmaciones ante lo que sea, son titulares en los medios como buena artimaña propagandística, reconocía que "sus letras eran una mierda". Que han escrito algunos escasos buenos textos, pero que en general, se avergüenza de sus letras. No me extraña que piense así después de escucharle en "Paradise", ¿no será el creador su hijo Apple? ¿O será una niña? ¿A quién se le ocurre ponerle de nombre a un niño "Manzana"? Al mismo que se le ha ocurrido la gilipollez de "Mylo xyloto".

"Viva la vida" fue el disco más vendido el año de su publicación. Seguro que este último también venderá muchísimo, como se está viendo en los charts, pero no olvidemos que hay mucha gente que compra a ciegas, por lo que fueron a lo que son, confiando en la garantía que supone el nombre Coldplay. Probablemente lo que se encuentren no les satisfacerá como anteriores entregas.

En su segunda semana de publicación, en el Reino Unido, su mercado estrella, todo apunta a que Florence & The Machine se haga con el número 1 cómodamente. Eso es una clara señal de que en su tierra este disco no ha gustado tanto como se pensaba.

El camino de Coldplay es cada vez más incierto. Quieren compararse con U2, pero U2 mantenía una calidad mínima en sus múltiples operaciones, y los irlandeses han demostrado tener mejor ojo a la hora de contentar a público y crítica sin necesidad de poner el ojete para que los de la discográfica te metan todo lo que les plazca.

Menos mal que tenemos muchas alternativas superiores a Coldplay hoy por hoy. No entiendo el drama actual, como si fuera el apocalipsis musical.

Se me hará difícil volver a escuchar "The scientist" sin pensar en "Princess of China" y en todo este infumable álbum.

Las Buenas Noches - Un mal día lo tiene cualquiera

2011-11-04T13:07:00.005+01:00

La música sudamericana ya seducía a Devendra Banhart y él nos seducía a todos con su interpretación traviesa y su sonrisa excéntrica, así que no pongas esa cara de vinagre si te digo que en Sevilla, ahora, un grupo reivindica a Víctor Jara y la canción andina y resulta que está bien. Brota igualmente exacerbado un folk rock hippie con bastante de psicodelia y hasta klautrock suave que lo mismo si decidimos que suena a minimalismo suena a más guay, aunque nada de eso sea precisamente un must de la modernidad.

Así que tenemos un quinteto de treinteañeros que tocan "folclore de un país imaginario" (en palabras del "Diario de Sevilla") con ukelele y contrabajo y cacharritos de juguete y percusiones y unas letras sobresalientes.

Este segundo álbum despega rápido y surca montones de paisajes, y resuelve las canciones con pulso firme pero sin que nadie pueda prever qué será lo siguiente. Es intrincado, nada obvio; como un acertijo, pero sin afán de misterio: un jueguecito.

A veces se agarra a las originales imágenes de la no-narración y otras se mece en progresiones instrumentales. Así avanza por diferentes tesituras que culminan en una canción tan llena de sugerencias y planos de lectura como "Oda a la seguridad", adapatación jodido del rezo infantil "Cuatro esquinas tiene mi cama".

El quintento, por cierto, integrado por el dibujante de cómic Miguel Brieva y por el hermano del cantante de Pony Bravo, no es lo que se lleva ahora, no es moda, pero su música subyuga por completo.

PABLO GIL. ROCKDELUX

Yo os dejo con "Crimea", un alucinante viaje sonoro hacia un lugar recóndito, intransitable y abandonado.

Blackbells - One by one

2011-11-02T13:52:00.003+01:00

Os dejo una canción muy resultona de una banda que presenta su segundo EP, "1x1".

Si te gustan Feeder o Ash, escúchalos:

"This song came out of the thought that when we just let life run its course, the best things tend to happen," vocalist/guitarist Ben Rice tells. "There are the inevitable ups and downs, temptation and redemption, and then somewhere in all of that you aim to find the balance between holding the reins to your life, and taking it all in and experiencing it for what it is, whatever that might be. Music videos are a strange beast that we don't know much about, so we told David to get weird, create some dreamscapes and let him do his thing."

Josh Rouse - Unas largas vacaciones

2011-11-01T18:52:00.003+01:00

Josh Rouse, el cual para mí tocó techo con "El turista", une su nombre al de The Long Vacations para presentarnos su nuevo trabajo, homónimo.

Breve, demasiado, sólo 25 minutos de música que se pasan sin darse cuenta, y que sin el sabor del intenso turista nos deja algo perplejos.

Hay cositas curiosas, como el sencillo "Look what the sun did" o el remate final "Disguise", pero será quizás que al ser tan conciso todo, nos sentimos como que ha pasado por delante un tren que no ha parado, y no hemos podido fijarnos en si había mucha gente, de qué color era y cuántos vagones lo conformaban.

Será cuestión de poner el repeat hasta quedarnos con los detalles, y aún así, 9 canciones en 25 minutos, por muy deliciosas que sean, nos dan mucha pereza a la hora de invertir 10 euros. Por eso, y sólo esta vez, prefiero descargarlo.

En esta ocasión Josh no se atreve con el castellano (una lástima) aunque no abandona del todo España. Grabado en su estudio valenciano y editado en el sello "Grabaciones en el mar", todo rezuma un aire mediterráneo, eso sí, menos evidente que en el Turista (otra lástima).

Yani Como - Aquí están

2011-11-01T17:54:00.003+01:00

"Nada es lo que parece" es la prueba de que en la trastienda de la música española hay mucho que descubrir. Una producción impecable y unas letras con contenido que se debe disfrutar en pequeños sorbos. La voz del intérprete, muy limitada, puede saturarnos, por eso requiere su tiempo.

Los estoy descubriendo estos días y poco puedo aportar de ellos, que no sea mirando por la red.

Os dejo lo que escribieron los de Rockdelux sobre ellos:

Con este nombre que parece un chiste malo, el quinteto Yani Como llega ya- después de "El más grande era gigante" (2006) y "13 formas de reparar un corazón" (2009) - a su tercer largo, "Nada es lo que parece". Solvencia contrastada, tras la alargada estela de Los Planetas o La Buena Vida (aunque también, en ocasiones, de REM) y situándose en cabeza de la segunda división del indie español junto a La Habitación Roja y Lori Meyers.

Aquí hay canciones, y de las buenas: tras un rotundo "Aquí estoy" de saque, la intensa "Buenos Aire" y la emocionante "Canción feliz".

Aseguran que esta vez se han abierto en canal en las letras ("No sé cuidar de mí", sería un ejemplo evidente, como también puede serlo "Siempre estarás"), y en "Camino" el cantante se marca un bonito dueto vocal con la violinista Alma (¿alguien se acuerda de "El Regalo de Silvia"?

Títulos escuesto como "Coulottes", "50 euros", "Diferente, "Foiegrass", "Polaridad", "Flexibilidad" o "Magia" aportan un aire de misterio y van sumando hasta llegar a la generosa cantidad de 14 canciones redonditas. Sabe mal descubrirlos tarde por lo que nos hemos perdido mientras tanto, pero la parte positiva es que ya nos encontramos con un grupo hecho y derecho, muy maduro y con algo muy suyo que decir. Y esto es harto raro de encontrar.

Lana del Rey - La sensación

2011-10-31T19:20:00.005+01:00

Lana del Rey (¿o deberíamos llamarla Lizzy Grant?) está despertando un auténtico revuelo en la red, y todo sin haber sacado aún disco.

Su tema "Video games" está por todos los lados, su atractivo físico (similar al de Angelina Jolie, morritos incluídos) acapara portadas y su susurrante voz rasgada está causando estragos. Ella se hace llamar la Nancy Sinatra gangsta y con sólo un par de canciones ya hay quien asegura que estamos ante la revelación del 2012.

El 23 de Enero sale su disco debut, y se destaparán todas las incógnitas.

Mientras tanto, gente como los Kasabian o Bombay Bicycle Club le rinden tributo versionando la de los videojuegos.

Toploader - She said

2011-10-31T18:55:00.003+01:00

Se me hace raro que los Toploader estén presentando el tercer sencillo de su "Only human". Debe ser que en algún sitio del mundo, que no el Reino Unido, están teniendo éxito. Me pareció leer no sé donde que "Never stop wondering" llegó al número 1 en Ucrania.

Han realizado un clip, nada malo por cierto, para la canción, que sigue su inconfudible estilo rítmico. Sólo podemos pedir que su cantante no salga con esa cara de enfadado con el mundo que pone en todos sus videos.

Madonna - No escarmienta

2011-10-31T18:25:00.004+01:00

La que en su tiempo fue una de las cabezas más brillantes para el marketing parece que hoy por hoy no escarmienta.

En el portal de cdwow están vendiendo su "Hard candy" por apenas 3 euros y aún así, me parece un precio excesivo para un disco tan horrendo, lo peor que ha hecho con diferencia.

Ahora amenaza con primer sencillo de nombre "Give me all your love" en el que participará, como mandan las modas de los featuring, Nicky Minaj y M.I.A. y será producido por Martin Solveig, que quien no lo conozca crea que es lo mismo que si fuera David Guetta.

Parece que de las noticias de colaboraciones con William Orbit y Jim Steinman no se ha asegurado nada, y lo que se ha anunciado, como seguidor de toda la vida de la ambición rubia, me crea desconsuelo.

No me apetece nada que insista obstinadamente con el R&B y menos que se empeñe con las colaboraciones que tan malos resultados le han dado siempre. Que se entere que no le pega nada ese estilo, que está muy cascada para tocar ese palo y que su anterior aventura fue un fiasco con mayúsculas. Ella debe pensar que como reina que va a conseguir todo lo que se proponga y si bien la factoría Madonna es una garantía, últimamente muchas incógnitas se despiertan con sus proyectos.

Reconozcámoslo, "Celebration" era un tostón, "Revolver" infumable, todo el "Hard candy" pésimo. Teníamos la esperanza de que volviera a lo grande de la mano de Orbit y nos preparara algo parecido al "Ray of light", su último gran disco, y parece que no va a ser así.

Se aproxima otro batacazo del orden del que se ha dado con su debut como directora, y eso que aún no hemos escuchado el tema.

Amy Winehouse - Ya hay disco póstumo

2011-10-31T17:33:00.004+01:00

'Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures' es el nombre del disco póstumo de la recientemente fallecida Amy Winehouse, cuya muerte se ha sabido estos días que fue debida a un exceso de consumo de alcohol.

Se compone de 12 canciones y una cuarta parte del contenido ya es conocido por todos sus seguidores.

Los rumores sobre un tercer disco desechado por Island Records con influencias reggae y varias canciones pregrabadas que la propia Amy iba anunciando en sus entrevistas, de ser ciertos, parece que dará lugar a más discos póstumos y lo que ahora se presenta, sólo es un pequeño aperitivo de todo lo que se avecina. La gallina de los huevos de oro acaba de soltar el primero de muchos.

Como no, Mark Ronson se apunta al proyecto, por el cual seguro recibirá suntuosas ganancias, que le van a hacer falta ahora que su tren de vida con su nueva mujer es tan alto, y también aparece Salaam Remi, colaborador habitual de Timbaland.

Las 12 canciones son:

'Our Day Will Come'
'Between The Cheats'
'Tears Dry on their own'
'Wake Up Alone'
'Will You Still Love Me Tomorrow'
'Valerie'
'Like Smoke'
'The Girl From Ipanema'
'Halftime'
'Best Friends'
'Body & Soul'
'A Song For You'

Repasemos:
Un demo de "Wake up alone" y dos versiones ralentizadas de "Valerie" y "Tears dry...". Descartes de "Frank" como "Halftime", el dueto con Tony Benett "Body & Soul" y otro con Nas llamado "Like smoke".

Como véis, no hay mucho nuevo en donde agarrarse y como ya pasó con "Michael", el disco póstumo de Jackson, coger los retales desperdigados de su carrera no acaba produciendo un buen disco. Recordamos que las críticas con Michael fueron demoledoras.

Apuesto lo que queráis que hay mucho más material inédito en los archivos de la discográfica, y que lo están fraccionando para explotar los beneficios al máximo.

Veréis.

Bombay Bicycle Club - Apaguen las luces

2011-10-31T17:11:00.007+01:00

Hace poco grabé un recopilatorio a un amigo cuyos gustos musicales tiran más por Katy Perry, Adele, Shakira y demás divas pop y se me ocurrió la osadía de incluir un tema de uno de mis discos de la temporada, el "A different kind of fix" de Bombay Bicycle Club.

Sabiendo que a mi amigo las guitarras le rechinan los dientes, y siendo así pocas elecciones del disco puedo tomar, o bien me decantaba por alguna balada o por alguno de los cortes más experimentales del disco, más agradables al oído y que, en definitiva, más podrían gustar a un amante del pop puro.

"Shuffle" era la elección fácil: ha sido single, ha tenido éxito, es pegadiza, pero ¿qué me dices del "Lights out, words gone", reconfortante, acariciadora, como un largo masaje en la espalda, como un baño en aguas tranquilas? Las voces flotan, los instrumentos bucean, la melodía se vuelve gaseosa, líquida, se derrite.

Puede que en una primera escucha no se capte toda la capacidad de esta canción, pero estaba seguro que a la segunda empezaría a quedarse achispado como quien bebe un buen champán que en su sorbo inicial te rasca la garganta. En seguida le cogerá el gusto y si escucha con atención comprobará que sin tocar un solo dedo, las luces se apagarán y las palabras se habrán ido.

Si además uno se imagina gente moviéndose al ritmo de su melodía, gente que jamás pensarías que podría bailar una canción así, entonces el efecto mágico se habrá producido.

Porque "Lights out, words gone" es válida para todos los públicos.
Es el segundo sencillo del disco y cuando elegí el tema para mi amigo, aún no lo sabía.

Ray LaMontagne - Un cantautor con múltiples personalidades

2011-10-31T12:36:00.004+01:00

Tenía por casa perdido entre montañas de cds uno el "A gossip in the grain" de Ray LaMontagne, comprado en Londres hace un par de años y olvidado en mi caos musical. Si se me olvida escuchar los cds que tengo tangiblemente imaginaros qué pasará con lo que tengo en los discos duros...

Había escuchado canciones sueltas por uno u otro lado de Ray, cuya voz se confunde entre sus contemporáneos James Morrison y Thomas Dybdhal con los cuales tiene más puntos en común aparte de los vocales, y es que Ray en este disco concreto explora tantas influencias en sólo diez canciones que es relativamente sencillo buscarle semejantes.

Ethan Johns figura en la producción y se encarga de interpretar casi todos los instrumentos de las canciones, dejando a Ray que se limite a cantar y a tocar su guitarra acústica. El bajo, la batería, el ukelele, el banjo y la guitarra eléctrica, entre otras cosas, corren por cuenta de Ethan. Podría decirse que este disco es una colaboración equitativa entre ambas partes, por lo que no extraña ver en los créditos de agradecimientos que hasta Ethan, como productor, tiene un apartado para él solo.

Aquí hay soul sesentero, folk de raíz, balada intimista, coqueteos con el rock, atmósferas etéreas, ínfulas new age, confesiones minimalistas...

Es un cd algo desconcertante de primeras, no sigue una línea estricta y Ray parece querer explorar todas sus vertientes sin unir puntos.

Me choca que empiece con un tema que parece extraído del "Back to black" de Amy Winehouse y que continúe con otro que parece robado de James Morrison. Que cambie de palo como quien cambia de ropa interior y que el chico no se despeine ni un pelo en el intento, que nos lo haga ver con toda la normalidad.

"I still care for you" destaca en el conjunto por su riqueza musical, por su voz celestial ligeramente retocada para que parezca que está situado a diez metros sobre el suelo, y que los coros angelicales de Leona Naess hagan que todo cobre una fuerza especial que convence desde la primera escucha.

Tenemos homenajes a Meg White, la chica de White Stripes, con un texto que parece escrito por un adolescente con las hormonas revolucionadas. Ese es el problema de Ray, que muchas de sus canciones recuperan clichés sobadísimos que evidencian una carencia lingüística que lo deja a años luz de su héroe Bob Dylan y lo acerca más a The Corrs; simples y manidas letras.

No es en todos los casos, cuando agarra la guitarra y se marca un solo, vemos que Ray sí que tiene algo interesante que decir, pero cuando hace hueco a la banda, el encanto se va por la música y deja que lo que diga sea lo de más, que nos suene a frases que hemos escuchado mil veces.

Os dejo con "I still care for you", el corte que hasta ahora más me ha impresionado.

Pajama Club - Las distracciones de Neil Finn

2011-10-25T12:30:00.002+02:00

Neil Finn no para quieto. Bien sea resucitando a sus queridos Crowded House o a los añejos Split Enz, editando material en solitario o junto a su hermano Tim en The Finn Brothers, o como ha hecho ahora, en lo que denomina un antídoto para el aburrimiento, su nuevo proyecto Pajama Club.

Tenía ganas de trabajar con su esposa y de una manera peculiar. Por lo que ella se colgó el bajo, él se puso a la batería y empezaron a escribir canciones como nunca antes lo había hecho, obteniendo primero la instrumentación para luego ir colocando las letras, todo lo contrario de lo que Neil ha hecho previamente.

Junto a dos colegas, Sean Donnelly y Alana Skyring (de The Grates), crearon Pajama Club y a primeros de septiembre editaron su primer disco homónimo que tiene canciones tan chulas como "These are conditions", en el que cuesta reconocer al propio Neil.

Esta canción viene incluída en el último cd de la revista The Word, y aunque había oído hablar de este nuevo proyecto de Neil, aún no había escuchado nada y ni siquiera recordaba el nombre del mismo. Anoche me puse a escuchar este cd y cuando llegó "These are conditions" pensé que era muy buena canción y que había algo vagamente familiar en ella que me parecía relacionarlo a algunas cosas que había escuchado en el pasado. Cuando ví que se trataba de un tema escrito por Neil y Sharon Finn caí en la cuenta. Siempre me acaba convenciendo.

Ben Lee - Profundizando en los sueños

2011-10-24T12:36:00.004+02:00

Ben Lee, prolífico como él solo, publicó el 11 de Octubre su noveno disco, "Deeper into dream". Un disco conceptual sobre la capacidad de los sueños que incluye varios interludios en los que anónimos cuentan sus sueños más llamativos.

Entre ellos tenemos canciones que recuperan un Ben con todas sus facultades creativas en alza, algo perdido después de algunos trabajos irregulares tirando a malos.

Como avanzadilla, os dejo el tema que más me ha gustado hasta el momento, "When the light goes out". Un tema de pop brillante con un estribillo adictivo y un buenrollismo evidente.

Disfrutadlo.

Odio el reggaeton

2011-10-24T12:31:00.002+02:00

Hay que mostrar actitud desde pequeños. No, en este blog jamás encontrarás reggaeton y si se menciona, es para ponerlo a parir.

Florence & The Machine y las resacas

2011-10-24T12:18:00.003+02:00

La semana pasada se filtró el nuevo disco de Florence & The Machine, llamado "Ceremonials", y que confiamos que sea el bombazo de la temporada.

Comentó recientemente en una entrevista que "Shake it out", el segundo single extraído, trata más que nada de la resaca después de un día de fiesta y nosotros lo celebramos, porque sabíamos que la Florencia se iba a sacar un tema grandioso de la manga como ha hecho. Y pendientes de que se filtre a mejor calidad, quizás vayamos escuchando ceremonialmente su disco ya. ¿Alguien ya se ha animado?