miércoles, 18 de julio de 2018

Te echamos de menos... Robyn


17 de Septiembre del Año 2008, Sevilla. Concierto de Madonna. La telonera es una tal Robyn. Dicen que Madonna la quería porque le recordaba mucho a ella en sus inicios. Hasta tiene una canción llamada "Who's that girl?".
No era conocida por ninguno de nosotros. Muchos se lamentan de no tener a Paul Oakenfold.
Comienza Robyn y a la segunda canción nos ha conquitado a todos.

El disco homónimo de esta cantante sueca fue un proceso de lenta cocción. Se había publicado en el 2005, triunfando en su país natal, y tras alguna vuelta de tuerca posterior y cambios de portadas, consiguió un mítico número 1 con "With every heartbeat", que se incluyó en la versión internacional.

En el 2010 preparaba nuevo lanzamiento, y decidía hacerlo en tres partes, de nombre "Body talk", para terminar culminando en un único disco que recogía las mejores canciones de los tres minialbums. Un proyecto arriesgado que falló en sus propósitos. Fue un descalabro en las listas (en UK alcanzó un vergonzoso #168) pero que ha dejado para la posteridad una de sus canciones más celebradas, "Dancing on my own", que por versiones posteriores, es una gran conocida en todo el mundo.

De todo esto ya han pasado la friolera de 8 años, muchos para una artista pop que simula no estar preocupada de su trayectoria. Puede ser, no confiemos a ciegas, que la espera esté a punto de terminar, porque hay pronósticos infundados por ella misma de que en este mismo año tendremos por fin un nuevo disco. Esperemos que no le ocurra como a Shania Twain, que para volver con lo que hizo, mejor continúas en casa regando las orquideas.

Tenemos esperanzas puestas en la sueca, y seguro que en todo este tiempo algo gordo ha preparado.

El pasado marzo, en una fiesta de Givenchy, los periodistas la cogieron por banda (es muy complicado pillarla en un evento multitudinario) y le preguntaron en qué demonios estaba liada tras tantos años desaparecida. La sueca no se hizo la sueca, y se animó a hacer una avanzadilla.

"No está terminado, pero casi casi está ahí. Empecé por mi cuenta, en mi estudio casero, escuchando música que me gusta, bailando y oyendo los beats. El nuevo álbum tiene mucho más trabajo de producción que ha corrido por mi cuenta". No quiere mencionar aquí colaboradores. "Quería darle un poco más de mí misma antes de llevarlo a otras personas para que se involucraran en el proceso".

Ese proceso ha impactado sobre todo por su experiencia con el psicoanálisis, así como por la perdida de su amigo y colaborador Christian Falk, que murió en 2014, antes del lanzamiento de su EP "La Bagatelle Magique".

Las influencias del nuevo disco van desde el house de los 90, la música de los clubs, Michael Jackson (ha estado escuchando continuamente los demos de "Thriller" y "Off the wall") a Janet Jackson o Prince. Es más, con Prince le pasa una cosa. Según ella, "siempre intento escribir una canción que pienso que le gustará a Prince", así es como filtro mi trabajo.

Comenta también que es muy perfeccionista y este es el motivo de demorarlo todo tanto, no llega a estar satisfecha con los resultados finales (como le pasa a Sade o a Dido).


En este evento, se supone que presentaba una nueva canción, "Honey" que aparecería en la serie "Girls", pero lo cierto es que quitando un video grabado de la presentación, con Robyn poniendo la canción, nada nuevo ha salido de todo esto.. y ya han pasado unos meses.

¿Alguien tiene algún dato más sobre su regreso? Esperemos que nos sorprenda pronto con la noticia.






Brandon Heath - Las armas para combatir el miedo


Siete discos en su haber, cinco nominaciones a los Grammy, una gran reputación en su país, Estados Unidos... Brandon Heath, que es además un conocido del blog pues le seguimos desde su segundo álbum, "What if we", del 2008, publicaba a finales del año pasado su disco más pop, "Faith hope love repeat" y confirmaba que aún tiene muchas cosas que demostrar.


Para aquellos que no le conozcáis, que supongo sois la gran mayoría, hay algo que debéis saber de Brandon y que puede ser que os eche un poco para atrás: es un músico cristiano y sus canciones hacen continuas referencias a su religión.

Ahora bien, si sois capaces de ver más allá del mensaje de sus letras en su sentido más literal, abrís vuestra mente y extrapoláis, la experiencia de escuchar a Brandon será un viaje de lo más agradable.

Su último disco no tiene nada que envidiar a las producciones más ambiciosas de bandas como OneRepublic o The Script. Es más, si escuchamos canciones como "Whole heart" o "Got the love" comprobaremos que perfectamente podrían ser éxitos internacionales si no fuera probablemente, por el tipo de mercado al que apunta Brandon, y al que siempre será fiel.



Con "Got the love" nos hemos llevado una total sorpresa. Lo último que nos esperábamos es que podríamos bailar alguna vez al ritmo de una canción de Brandon. Poseído por el espíritu de Justin Timberlake en "Can't stop the feeling", es una rendición absoluta a la música pop que podemos escuchar en la actualidad. Un soplo fresco de aire que choca de primeras, pero una vez que aceptas su reconversión, disfrutas enormemente.



"Whole heart" se acerca más al Brandon que conocíamos, aunque respeta la coherencia del estilo del disco, porque el cambio no se produce en una o dos canciones, como podríamos pensar. El cambio es palpable en la mayoría de piezas del disco. Parece que después de "No turning back", su anterior propuesta, había ganas de adaptarse al mercado y apuntar más alto, conseguir más adeptos, atraer a la mayor cantidad de personas posible.



Si tenemos que elegir un standout, ése sería "A little faith". Una muy original producción con la que hay que estar muy espabilado para descubrir todos sus trucos, y es realmente una incursión de lo más entretenida. Han sabido añadir capas a la melodía con gran acierto.



En este último video podéis comprobar que Brandon no es nada receloso de mostrar a sus seguidores fotografías de su vida privada. A pesar del empalagoso clip de "Faith, hope, love and repeat", según sus palabras una canción de cuna para su hija,  es una balada que se deja escuchar muy bien. 

"Fe, esperanza y amor" son las tres armas para combatir el miedo, y debemos usarlas en una constante repetición. Es el mensaje que nos manda Brandon. Hacedle caso.


Katy Perry y la depresión que cogió por el mal recibimiento de su último disco

Katy Perry ha admitido recientemente no haberse tomado nada bien la reacción del público ante su último trabajo, "Witness", lo que le ha llevado a atravesar varios capítulos de depresión, acudir a un centro para trabajar la negatividad, las formas de pensamiento y los modos de comportamiento, porque le costaba aceptar todo lo que le estaba pasando.

Vamos a ver, Katy, querida mía, no se puede ser más sentida que tú. Pues si haces un disco que es una birria, ¿qué esperas que haga la gente, que te lo aplauda todo? La Perry tocó el cielo con su "Teenage dream" y ya cuando sacó "Prism" se notó un bajón considerable en la calidad. Parecía una muy mala copia del anterior. No lo supo remendar con "Witness", ni con video clips costosísimos ni con continuas apariciones en los medios... Las canciones no estaban gustando (algunas espantosas como "Bon apetit") y si los singles eran así de malos, cómo sería el resto del álbum, que además contenía 17 canciones, a cuál peor?? Este disco de horripilante portada, además, tenía más relleno que la sección de edredones del IKEA. Lo único que podríamos salvar de la quema es el "Chained to the rhythm", pero no como tarjeta de presentación. No es tan buena....

Ha confesado en el Vogue de Australia lo siguiente:
"He tenido episodios de depresión situacional. Me rompieron el corazón el año pasado porque, aunque no lo parezca, le doy mucha importancia a la reacción del público, y el público no reaccionó  de la forma en la que yo me esperaba... y esto me rompió el corazón".

Katy, ya sabes lo que tienes que hacer para el siguiente: Asesorarte mejor!! testear bien todas las canciones que elijas y mejor un disco con 10 temas buenos que no 18 infumables.
Debe tener a sus pies a los mejores compositores del mundo, ¿y esas cagarrutas acaba editando? Debe estar sufriendo el síndrome de Britney Spears, que también lleva una rachita que cuidadito...

Fuente:
https://www.nme.com/news/music/katy-perry-depression-witness-reaction2355799-2355799

martes, 17 de julio de 2018

Review desde el baúl: Septiembre 2007 - Aaron - Artificial animals riding on Neverland


Una portada llamativa, un nombre tan evocador como absurdo, referencias exageradas en la publicidad comparándolo con el Kid A (para los que no lo sepáis, es un disco de Radiohead)...

En el año 2007 todo parecía apuntar a que el dúo francés AaRON iban a arrasar en el viejo continente, y su éxito finalmente se concentró en Francia y Bélgica, por mucho que cantasen en inglés y pudieran abrir mercado.

"Animales artificiales montados en la tierra de nunca jamás", extravagante título cuyas siglas en inglés forman el nombre del dúo, fue la gran carta de presentación de AaRON y aunque siguen disfrutando de un moderado éxito en tierras francófilas, no alcanzaron la fama que merecían.

Es un despropósito decir que "Kid A ya tiene sucesor". Nada tienen que ver un trabajo con otro. Este disco es mucho más accesible y comercial que el de Radiohead, para empezar, aparte de que AaRON juegan con elementos más cercanos a las estructuras clásicas que los de Thom Yorke.

Es un muy buen disco, yo incluso lo llegué a comprar original, en una edición limitada con canciones extras.



En la extinguida revista española Go MAG así valoraban este trabajo:

El mundo interior y el exterior, siempre en constante colisión. Así también lo reconocen Simon y Olivier, la última buena sorpresa que nos llega desde Francia.
Si fuesen británicos como Coldplay, Radiohead o Neil Hannon (¿Neil Hannon? - aquí se nota la pretenciosidad del autor - ), quizás consiguieran más atención de la que me temo van a recibir (en eso acertó).Y eso sería injusto, sí señores (estamos de acuerdo).

Aaron apelan aquí a la tristeza y a sus múltiples hijas: la rabia, el desencanto, la impotencia, el vacío... conceptos que si no son tratados con contención dramática, gusto melódico y destreza instrumental (esos violines y pianos) pueden hacer caer a un grupo en el mayor de los esperpentos. 

No es éste el caso, como lo demuestra "U-turn (Lili)", single de presentación incluido en la banda sonora de la película de Philippe Lioret "Je vais bien, ne t'en fais pas" y cuya filosofía musical encaja con el espíritu del film, sobre la pérdida de un hermano gemelo. "Artifical animals riding on Neverland" es un disco más nocturno que diurno, bastante autobiográfico (ellos mismos lo reconocen) y clásico (se nota que escuchan a Debussy). 

Atención a la versión de Billie Hollday ("Strange fruit") y a "War flag", que parece extraída de la banda sonora de una road movie.

Como es habitual en el mundo de la crítica, algunos escritores parece que no han escuchado el disco y se han limitado a ampliar las notas informativas que mandan las discográficas. No se observan aquí referencias muy concretas a este trabajo hasta la última línea, lo cual demuestra la pereza del artículo.

Estamos de acuerdo en que aquí hay tinieblas y oscuridad, túneles sin salida, pesadumbre... Muy buena la frase de las múltiples hijas de la tristeza, muy acertada.

De vez en cuando, aunque pasen los años, "U-turn (Lili)" se vuelve a colar en la lista de ventas de Francia, como pasó hace pocos meses. Es sin duda, el mayor éxito que han tenido en su carrera, y merecía al menos esta canción, haber sido grande en los mercados angloparlantes.
Los fans de los primeros Coldplay o Keane, la disfrutarán en demasía.

El resto del disco intercambiaba la melancolía de esta pieza con otras más desesperanzadoras, donde las bases electrónicas ennegrecen las melodías, sin dejar que lleguen las luces del alba, en una continua noche.

El álbum llegó a ser doble disco de oro en Francia.
Singles extraídos:
U-Turn (Lili), Le Tunnel d'Or, Angel Dust, Little Love y Mister K

El mejor tema del disco según nosotros, "Angel dust":


Ariana Grande - Se hace más grande


El POP necesita una nueva reina, y Ariana Grande viene con todos los requerimientos para ocupar el trono. Con Lady Gaga y Katy Perry en horas bajas, sólo Pink podría hacerle algo de sombra a la cantante de Florida, pero el último disco de ésta no ha sacado más que un sólo single de éxito, "What about us", así que el camino está preparado para que la cantante de Florida saque fuerzas y se ponga la corona, ahora que parece más deshinibida y confiada que nunca.

El 17 de Agosto saldrá a la luz, "Sweetener", su nuevo disco, y acaba de presentar el segundo single del disco, tras el exitoso "No tears left to cry", con un video digno de las mejores.

"God is a woman" es otro alegato feminista (y ya van...) con un título cogido por los pelos y metido con calzador entre las frases típicas de "sabes lo que quiero, lo que necesito, baby, puedo ser muchas más cosas de las que crees...". Pero es una buena canción, tenemos que reconocerlo.

Le agradecemos enormemente que para estas dos canciones no se haya hecho acompañar por ningún rapero o rapera como la petarda de la sobrevalorada Nicky Minaj (que ya lo hizo en "The light is coming", y que no ha tenido tanta repercusión como sus esfuerzos en solitario), porque ella ya tiene la suficiente presencia y canta con la soltura precisa como para no necesitar más ayuda.

Los fans de Christina Aguilera ávidos de buenas canciones que su diva no les ofrece, deben haberse pasado a la acera de Ariana, y con razón. Son dos cantantes con buenas voces, pero mientras que la Aguilera no ha sabido enfocar su carrera, Ariana parece hacerse más grande a pesar de los acontecimientos que enturbian su trayectoria.

En el video de "God is a woman" hay una curiosidad notable, y es la participación de Madonna con un cameo declamando un versículo de la Biblia,  "Ezequiel 25:17", que ya hizo Samuel L. Jackson en Pulp Fiction:

"Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanas. Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé cuando caiga mi venganza sobre ti",

Se aprecia perfectamente la voz de Madonna, aunque a ella no se la vea.

¿En el nuevo disco estará Madonna? Los fans están convencidos de que sí, pero nada oficial ha transcendido. 

Ariana, muy presente en las redes, no duda en contestar con rotundidad sobre su nueva canción.
El sexo es fortalecedor, es el origen de todas las cosas. Tener coño es un privilegio.




No os perdáis el clip, que merece la pena fijarse en todos los mensajes implícitos en él, y ese final que tanto dará de qué hablar:



lunes, 16 de julio de 2018

Una canción para escuchar: Eef Barzelay - The girls don't care


Hoy en nuestro capítulo de "cantantes que os importan un bledo y que no son conocidos ni en su casa a la hora de cenar", tenemos el gusto de presentaros a Eef Barzelay.

¿Qué quién es el tal Eef? Un cantante norteamericano de origen israelí más conocido por ser el líder de Cleam Snide. Yo, poco o nada sabía de él.  No ha sido hasta ahora que he buscado una foto que le he puesto cara. Preocupado que estaba...

Tampoco voy a extenderme en los méritos y triunfos del chico, porque vais a empezar a bostezar y no es plan, así que, vamos al grano, tiene una canción que se llama "The girls don't care" y es un temazo que tenéis que escuchar.

Extraída de su disco del 2009, "Lose Big", fue incluida en un recopilatorio que regalaban con la revista Rockdelux, "Houston Party" y por este motivo la conozco. El disco ha vuelto a caer en mis manos, lo he vuelto a reproducir y ha destacado esta canción que recordaba como de las que más destacaban.

¿Y qué tiene de bueno la canción? Pues es adictiva hasta pedir socorro. Destila elegancia desde los primeros acordes, guitarras acariciadoras, batería expresiva, "hammond" organ que se incorpora para el segundo verso, que junto a todos los instrumentos bailan al ritmo de las frases de Eef, para terminar en una gran fiesta en la que tiene que pedir que "vale, bien..." para que se paren.

Si a las chicas no les importa, menos al mundo. Queremos impresionar, sonar halagadores, cultivados, usar palabras raras, despertar sus mentes con posturas forzadas...
Nada, fuera los disfraces porque al final, todos, ellos y ellas, sólo queremos escuchar una dulce melodía.


Don't extend the solo
Lay the groove too deep
Try not to sing the words
As if you're mumbling in your sleep

Don't say that you won't do it
Cause it's been done before
Don't start a revolution
Just because you're feeling bored


CHORUS:
The girls don't care
That you ache to be free
You see, the girls just want
A sweet melody

Don't quote 'Five Easy Pieces'
TiVo Cool Hand Luke
Don't talk about how
God is dead and love is just a fluke

Don't listen to Frank Zappa
Late Coltrane, Faust or Can
Take that twisted heart of yours
And lay it in her hand


CHORUS:
The girls don't care
That you ache to be free
You see, the girls just want
A sweet melody


viernes, 13 de julio de 2018

Nunca me tomaré una ensalada en McDonald's



Ha salido en las noticias una intoxicación masiva por lechuga contaminada en los McDonald's de EEUU, que ha afectado ni más ni menos que a 3000 restaurantes.

Quisiera despertar un poco de conciencia sobre la comida basura, y querid@s tod@s, ir al McDonald's es algo ya demasiado cutre y obsoleto. Son tantos los motivos para no ir que no sabría por dónde empezar: Comida de malísima calidad, riesgos para la salud, excesivo consumo de calorías...
Hoy por hoy son tantas las alternativas más saludables y asequibles, que no tiene ningún sentido seguir machacando nuestros estómagos. 

Contaré una anécdota: Cuando tenía 18 años, estaba estudiando y mis padres no me podían dar una asignación económica, así que decidí ponerme a trabajar unas horas a la semana para poder costearme mis gastos. Me puse a trabajar en un McDonald's y ahí aguanté 2 meses.

Estamos hablando del año 1998, puede ser que su funcionamiento interno haya cambiado, pero en resumen decir que mi experiencia allí fue horrible. Hay una jerarquía en los puestos a cubrir. Un empleado nuevo se incorpora directamente a la parte del mantenimiento de salón y aseos. Esto es, limpiar las mesas, recoger los cubos, fregar los baños y en general, asegurarse que las instalaciones, de cara al cliente, estén en perfectas condiciones. Después, si te has desenvuelto bien, uno pasa a la cocina y empieza con las freidoras.

Todavía recuerdo un divertido video en el que te decían que tenías que echar sal a las patatas haciendo la forma de la M de McDonald's... Ese video parecía grabado por una secta, daba miedo.
Y es que aquéllo era un poco como una secta, y una jungla. La competencia entre los empleados por subir en la jerarquía era brutal. Todos querían aspirar a ser encargados, que eran los que más ganaban e intentaban conseguir puntos a toda costa, pisoteando continuamente a los compañeros y dejándolos en evidencia a la mínima ocasión.
Os podéis imaginar que el ambiente de trabajo así era de lo más agradable...

Cuando me pasaron a cocina, teníamos que suministrar los productos necesarios que recogíamos de las cámaras. Bien, pues estas cámaras de refrigeración estaban justo delante de las bombonas de ácido que servían para que los polvos de los refrescos (Coca Cola, Fanta, etc.) se sirvieran correctamente, y las bombonas tenían algunas pérdidas... El suelo estaba lleno de ácido reseco que no había forma de sacar.

Una vez se nos cayó una bandeja de hamburguesas según salíamos de las cámaras y se desparramaron por el suelo. Suponed dónde se fueron... Sí, encima del ácido. Cuando me disponía a retirarlo y tirarlo, un compañero me increpó y me dijo que si lo tirábamos nos iban a regañar, así que mejor cogerlo, volver a ponerlo en la bandeja y aquí no ha pasado nada.
Sentí una lástima enorme por los pobrecillos que fueran a consumir esas hamburguesas...

El colofón, y el motivo de mi marcha, fue cuando me quemé la mano.
En una plancha para calentar el pan, era habitual que los panecillos se quedaran pegadas al abrirla, así que nos decían que cogiéramos unas pinzas y que por la parte de atrás las sacáramos. "Cuando tengas más maña, verás que lo puedes hacer con la mano, pero ten cuidado", me advirtió el instructor.
A los dos días ya estaba cogiéndolo con la mano porque el ritmo de la demanda en horas punta era insufrible y no teníamos tiempo ni para respirar. No podía perder ni un minuto cogiendo las pinzas.
En una de éstas, una compañera se tropezó conmigo y me agarré al asa que abría y cerraba la plancha, con tan mala suerte que mi mano estaba dentro.
Menos mal que en la parte de la palma tenía el panecillo, pero el dorso lo tenía al descubierto, por lo que me quemé con todas las ganas. Me fui corriendo a lavar la mano con agua fría y pedí una pómada o algo para curármelo. No les quedaba pomada y no había más que vendas. Me dijeron que me lo mojara bien, que me pusiera una venda y siguiera trabajando con cuidado de que nadie me viera, porque nadie que manipula alimentos debe llevar vendas visibles.

Indignado, les dije que así no iba a continuar trabajando, que estaba que me moría de la quemazón (la ampolla que me salió después fue tremenda), y que quería marcharme por hoy. Insistieron en que siguiera, que estaban hasta arriba, así que cogí el mandil, lo tiré al suelo y dije que "hasta aquí, que me iba".

Recuerdo que ya era muy tarde, era la hora de cenar. Al día siguiente llamé a la Mutua de la Empresa, por haber sido un accidente laboral. Apenas me hicieron caso, y era tal mi indignación que pedí la baja definitiva, la cual firmé uno o dos días después. También recuerdo que era un día 5 o 6 del mes, y esos 5 o 6 días no me los llegaron a pagar los muy cab*****
Pero yo no quería saber nada de ellos, lo importante para mí era mi mano y dejar esa mierda.

La hostelería es muy sacrificada, estamos de acuerdo, será por eso que sólo los que tienen muchas ganas de trabajar se meten en ese mundo. Y por desgracia, no está tan bien pagada como antaño. Los sueldos llevan congelados décadas o incluso han ido a menos. Por eso, la mayor parte del personal que vemos allí trabajando es de fuera.
Pero es un trabajo, y yo estoy muy orgulloso de haber tomado esa decisión para aliviar la situación financiera de mi casa.

Claro que he vuelto a ir a un McDonald's y he vuelto a ir al que estuve trabajando. Pero bien es cierto que acudo cuando no me queda más necesidad. Para mí cualquier alternativa es mejor, y más ahora que hay tantos restaurantes de mucha mejor calidad de hamburguesas (por mencionar algunos, The Good Burguer, Steakburguer o Carls Jr.).
No me queda otra que ir a un restaurante de estos si a las horas en las que me encuentro no tengo otra opción. Como volviendo de un viaje muy tarde, y en general cuando se ha pasado la hora de la cena y está todo lo demás cerrado. Por lo demás, ahí no me verán.

Ya lo decía Bell X1, nuestro grupo gurú, en su canción "Four minute mile", "Nunca me tomaré una ensalada en McDonald's", o como decía ese meme de Paquirrín que ponía "Ir al McDonald's y pedir una ensalada es como ir a un puticlub y pedir un abrazo"....

Es vuestra opción!!


jueves, 12 de julio de 2018

Paquita Salas - Meritocracia es su clave del éxito


Escribiendo en un blog, en los tiempos de Twitter, Facebook e Instagram, me siento un poco como Paquita Salas intentando que su PS Management no se hunda por las nuevas tecnologías.
Anticuado, obsoleto, desfasado... sinónimos que te abofetean para decirte que al mundo hoy por hoy lo mueven otros carruajes.

Puede ser que la limitación de las redes sociales y la absurda melancolía de a pesar de publicar en Internet, sigues manteniendo parte de tu intimidad, es lo que me anime a continuar con este blog con el que más de un día haces plof. Puede ser mi torrezno y Gintonic de Larios particular....

Por eso, y por más cosas, me ha gustado la primera temporada de Paquita Salas. Porque es un personaje atípico que lucha con lo que tiene y conoce. Obtiene sus propósitos, alcanza la cumbre y rápidamente, vuelve a caer... Ella acepta las reglas del juego y asume que para dejar de llevarse disgustos innecesarios y evitar ponerse fina a pizzas, doritos y kebabs, es mejor reconocer tus limitaciones y dejar volar a los pájaros. Paquita te tiende una mano, te abre las puertas de su casa, a pesar de saber que te marcharás dando un portazo.

Javier Calvo y Javier Ambrossi no sólo usaron (y abusaron) del cast de Paquita para su "La Llamada", si no que repiten muchas de las estructuras (hasta los números musicales) que en su película mostraron.
A falta de ver lo que han hecho en la segunda temporada, esperamos que de la caja saquen más herramientas. No sé si es que se quieren labrar un universo personal igual que en su día hizo Pedro Almodóvar, con un cast recurrente, pero se echa en falta algo más de innovación.

Son sólo cinco capítulos que no llegan a media hora cada uno, así que se ve en un abrir y cerrar de ojos. Cuando te quieres percatar, Paquita ya se ha ido. Y a pesar de algún capítulo completamente intrascendental y admitámoslo, aburrido, como es el tercero (en el que Paquita regresa a su pueblo), los dos últimos episodios levantan los ánimos y consiguen que te enganches a la trama.

NETFLIX ha inundado Madrid con publicidad de la Paca, hasta la estación de metro de Chueca está decorada de arriba a abajo con publicidad de ella. Es un personaje del que muchos ahora hablan... ¿quién es esta tal Paquita Salas, ese personaje de mujer cuarentona rellenita que además, la caracteriza un hombre? Pues es eso, un personaje. Divina y humana. Luchadora, pero con grietas.

Meritocracia es su clave del éxito.

Os dejo con "Respirar" de Bebe, que puede escucharse en el último capítulo. Preciosa.




Alis - Cuando sigues aquí después de haber tocado fondo


De vez en cuando se te aparecen, como espíritus, canciones que regresan del pasado, que no llegaste a escuchar, y que en seguida se meten en tu cabeza como si hubieran sido editadas en la actualidad, como si los años entre su publicación y tu descubrimiento no existieran. Se rompe la brecha pasado-presente como si en un capítulo de "Dark" nos encontráramos.

El factor tiempo es protagonista también de esta pieza sublime del primer trabajo de la ya extinguida banda Alis, que no era más que el proyecto musical de Pachi García. Tras seis discos de estudio, decidieron retirarse del mercado y dedicarse a otros menesteres.

En el 2006 publicaban su disco homónimo, "Alis", y lo comenzaban con "Sigo aquí", la canción que he descubierto en los últimos días. Porque de Alis yo lo que conocía era su tema "88",  de este mismo disco. Recuerdo ver el videoclip continuamente en un canal de videos que existía en los principios del TDT, lo llegué a grabar y debo tenerlo por ahí, en alta calidad. Si un día vuelve a caer en mis manos, haré por subirlo en YouTube, si es que las dichosas licencias lo permiten.

Pero no quiero alejarme del tema que quiero presentaros, "Sigo aquí".Tendrá fecha del 2006, e insisto, si hoy se publicara, no desentonaría en absoluto. Tiene una producción cuidada hasta el detalle, sin abusos ni ornamentos más de los que requiere la melodía. Con claras influencias británicas, guitarras con riffs que suben y bajan, anticipan los mensajes, juegan con la interpretación y las luces y sombras del texto. Saturación escasa y delays que acaban de pintar el cuadro.

La letra es lo que te deja noqueado. Tanta sinceridad es abrumadora.

Si alguna vez has sufrido la ruptura de una relación en la que esa persona parecía ser toda tu vida, que sin él/ella no podrías seguir, una dependencia absoluta.... ésta es tu canción.

Recuperar el yo y eliminar el nosotros. "Sigo aquí después de haber tocado fondo, ya he quitado mis escombros, ya desperté".

Alis parece tratar aquí una relación muy corta pero intensa. Juega con los meses, menciona exactamente Marzo y Abril como los meses en los que pregunta por qué le han tratado así. Superado el trauma, admite que Julio y Agosto se reirán de todo. Debemos entonces pensar que la canción está escrita en los meses intermedios, Mayo y Junio, que es cuando despierta de la conmoción.

Porque trata de una conmoción, tan breve que parece un sueño. No entender nada. No saber qué ha pasado. Encontrar la luz de tu camino y que súbitamente alguien la apague. Tocar fondo, llenarte de escombros... No hay muchas explicaciones que darle a la letra, es bastante explícita en su mensaje.
Por eso llega tanto. Tiene el poder atemporal de hacerte revivir la situación, escarbar en tu memoria para devolverte a esa época en la que tú también sentías que no podías ver el mundo sin sus ojos.

Y no te olvides, por mucho que duela, por mucho que estés sufriendo, tú también saldrás del agujero, y te reirás de toda esto que ahora consideras mala fortuna. Volverás a ser libre y creerás en el amor. Nada sucede por casualidad.

ALIS - SIGO AQUÍ

Amanecer con otro cuerpo
con otra forma de ver las cosas.
Y no entender por qué ha sido así
porque todo Marzo y Abril...

Sigo aquí depués de haber tocado fondo
Sigo aquí no ves, no ves que sigo aquí no ves, no ves


Sigo aquí después de haber tocado fondo
ya he quitado mis escombros, ya desperté.
Sigo aquí no ves que ya no me hace falta ver
la vida por tus ojos ehhh...

Amanecer y no entenderlo
si ha sido un sueño quiero saberlo
contadme hasta tres y despierto
Respecto a Marzo y Abril
¿por qué me han tratado asi?
ahora se ríen Julio y Agosto

Sigo aquí depués de haber tocado fondo
Sigo aquí no ves, no ves que sigo aquí no ves, no ves


Sigo aquí después de haber tocado fondo
ya he quitado mis escombros, ya desperté
Sigo aquí no ves que ya no me hace falta ver
la vida por tus ojos ehh

Sigo aquí no ves, no ves
Sigo aquí no ves, no ves
Sigo aquí no ves, no ves
Sigo aquí no ves




martes, 10 de julio de 2018

Mecano - El curioso origen de "Mujer contra mujer"



Que Mecano fue una de las bandas más importantes de la música española y "Mujer contra mujer" una de sus piezas fundamentales, es algo innegable.

Lo que pocos conoceréis es el curioso origen de esta canción compuesta por José María Cano.
¿Hubiera tenido el mismo éxito de haberse llamado "La Bola de Pelo"? Probablemente no, pero así se llamaba en su gestación. Hacerle unos retoques posteriores al texto era estrictamente necesario.

Hay incluso una maqueta, que podéis escuchar abajo, de su concepción original, y es que no deja de llamar la atención lo que fue en un principio.

La famosa frase del estribillo, "Quién detiene palomas al vuelo, volando a ras de suelo", que aún hoy por hoy a muchos nos choca por enrevesada, en un principio decía "Quién detiene una bola de pelo rodando por el suelo", lo cual ya es de juzgado de guardia.

Recordemos que "Mujer contra mujer" es una canción como todos sabréis que trata sobre una relación lésbica. Cuando se publicó, allá por 1988, tuvo bastante controversia (no más de la que seguramente tendría en la actualidad) y sigue siendo una de las pocas canciones que aborde el tema de la homosexualidad de forma explícita, sugerente pero elegante.

Antes de la bola de pelo, que casi suena más a anuncio de comida para gatos que a canción lésbica, incluso la canción tenía otro concepto. Con el nombre de "Hoy te quiero" (mañana ya veremos), trataba de una relación entre un hombre y una mujer. José María se debió de dar cuenta que canciones de amor heterosexual ya había millones, esto es, todas,  y que podría intentar algo innovador, que es lo que siempre ha buscado en sus composiciones. 
Por lo que se le ocurrió lo de "La bola de pelo", y cuando se dió cuenta que se había pasado de innovador y que había mezclado las churras con las merinas, rectificó y pasó a las palomas, que tampoco es que tuviera mucho sentido, pero quedaba mejor.

No sólo el texto original cambia esa parte. El segundo verso era completamente diferente:

Te patina la moral
y retocas dos o tres principios
si equivocas la ocasión
y las pillas en la alfombra del salón
ya de nada te va a servir a toser
si no gustas ya sabes que hay que hacer
no les importa en absoluto tu opinión

Si lo comparamos con el finalmente publicado:

No estoy yo por la labor
De tirarles la primera piedra
Si equivoco la ocasión
Y las hallo labio a labio en el salón
Ni siquiera me atrevería a toser
Si no gusto ya sé lo que hay qué hacer
Que con mis piedras hacen ellas su pared

Los cambios fueron de nuevo bien recibidos, pasando de la segunda persona a la primera, y quitando frases estridentes como lo de "retocas dos o tres principios", lo de toser y las alfombras, que eran expresiones demasiado corrientes... 
Mucho mejor "que con mis padres hacen ellas su pared" que "no les importa en absoluto su opinión", y lo más acertado, "las hallo labio a labio en el salón", que es sin duda la mejor frase de toda la composición. 

Sólo queda pensar en lo que se había fumado José María cuando se le ocurrió lo de la bola de pelo y la idea avanzara tanto que se llegara incluso a grabar como maqueta.

La historia del pop español hubiera sido completamente diferente.


En esta entrevista, Ana Torroja habla de esta anécdota junto a Boris Izaguirre y Miguel Bosé:


lunes, 9 de julio de 2018

Rick Astley - Qué bello es vivir


Ya lo advirtió con su primer single, "nunca nos va a abandonar". Rick Astley está viviendo una segunda vida de éxito, una hermosa vida, según él.

Esta misma semana lanza nuevo disco, "Beautiful life", que viene precedido por el single que le da título. Una canción que suena muy fresca, divertida, bailable y que tiene una letra más simple que el mecanismo de un chupete. Para aquellos que no os defendáis muy bien en inglés, os va a venir estupendamente porque su pronunciación es muy perfect british y lo entenderéis todo.

Después del apabullante éxito que cosechó en su regreso, con el disco que conmemoraba sus 50 años, llamado como no podía ser de otra forma, "50", Rick no ha dejado pasar mucho tiempo y que la gente creyera que esto era algo puntual. No, ha vuelto para quedarse.

Esperamos canciones con algo más de enjundia en el disco, que ha sido producido y escrito por él. No, el chico no ha estado a la sopa boba todos estos años.

De la canción ya hemos escuchado los primeros comentarios. Algunos son un poco peligrosillos, como que por mucho coro tirolés que le haya puesto para despistar, se parece demasiado al "Get Lucky" de Daft Punk (y el mismo ritmillo lo tiene), o los mayoritarios, que es demasiado simplona y valdría para Eurovisión - como ya he indicado - y que si se supone que es la mejor del disco, o al menos la más destacable para él que por eso ha llamado al disco así, qué nos deparará el resto.

En breve lo descubriremos y le auguramos otro #1. Mientras tanto, aquí está el video de "Beautiful life" donde da gusto verle así de feliz.




Dorian - Doloridos



Que Dorian es una de las bandas más interesantes del panorama pop español es algo innegable.
Llevan años de trayectoria y su reconocimiento es algo de justicia universal.

"Duele" es una canción de su último trabajo, en el que colabora León Larregui, vocalista de la banda mexicana Zoé.

El video está protagonizado por Anna Castillo, actriz que se llevó un Goya por su participación en "La llamada", y la historia desprende el mismo dramatismo que la canción y un poco de guasa, para qué engañarnos.

Chica, si no tienes cuerpo para ir de fiesta, haberte quedado en casa viendo una película de Meg Ryan y comiendo helado en cantidades industriales. ¿O es que no has visto Bridget Jones?
Tenemos a Anna, con una cara de pena que no puede con ella, mientras aparece el cantante de Dorian, con pinta de vendedor de biblias y el doble de Diego Luna, cantándole una canción que dan ganas de tirarse por el quinto piso.

No soy muy proclive a escuchar estos temas tan depresivos en los que se esbozan líneas como "Nada es suficiente cuando nada está bien, nadie puede curar a nadie cuando llora la piel"...
Aquí todo duele, y puede que sea por un motivo bien claro.

La canción tiene evidentes referencias a las bandas de música electrónica que se escuchaban en los 80 y que si recordamos sus letras, eran todas para cortarse las venas. Los nuevos melancólicos les llamaban. Bueno, vale.

No apta para personas propensas a los bajones.



 

Pelea de titanes entre Drake y Florence and the Machine


Esta semana en las listas de ventas del Reino Unido teníamos interesantes novedades y se auguraba una auténtica batalla entre el rapero de moda y la niña de los ojos del país.

Drake, el rapero canadiense que con su "God's plan" ya había estado varias semanas en el número 1 de Singles, anunciaba nuevo doble disco, "Scorpion" cuya fecha de publicación coincidía con el cuarto disco de nuestra querida Florencia, y ésta se debía de llevar las manos a la cabeza porque iba a tener muy complicado continuar con su racha de números 1.
Recordamos que los 3 primeros discos de Florence & The Machine han llegado todos a lo más alto, y conseguirlo por cuarta vez, era algo que pocos artistas han logrado (que me venga a la memoria, creo que lo hizo Keane).

Después de unas tibias críticas al nuevo álbum de Florence, que no han ayudado a aumentar el hype, todos esperábamos que la balanza se pusiera del lado de Drake, lamentablemente.
Y nuestras sospechas se han confirmado. Como véis, Drake se alza en lo más alto y Florence se debe conformar con un segundo y digno puesto, y que le dé gracias.

Probablemente si el disco se hubiera publicado estas semanas atrás, que no había lanzamientos tan fuertes como el de Drake, lo hubiera logrado, pero hicieron coincidir las fechas y al final se recordará como el disco que no consiguió el número 1, y que es poco probable que en las siguientes semanas lo haga.

Los demás "adversarios" eran soportables. Sabíamos que Gorillaz están en horas bajas y que su "The Now now" iba a debutar bien, pero no tanto como los anteriores. Lo que no nos esperábamos es que Guns N'Roses, con una reedición de su clásico "Appetite for destruction" se llevara un muy digno puesto #6.

En Singles, continúa nuestro querido George Ezra y ese temazo veraniego del que hablamos hace un par de días, "Shotgun", y junto a Drake, en el puesto #2, vuelve Michael Jackson, en una canción que no he podido escuchar aún y que no hay forma de encontrarlo por YouTube para compartirlo aquí.

Por lo que nos decantamos por Florence y su maravilloso video clip para "Big God".


domingo, 8 de julio de 2018

Madonna - Nothing fails - Más allá de la religión




"American life" puede ser para algunos seguidores de Madonna un disco menor en su discografía, pero para otros supuso un revulsivo que su carrera necesitaba.

Considerado el disco "folk" de la artista, muchos tenemos en alta estima este disco, sobre todo los que como yo adoramos este estilo de raíz y nos sentimos atrapados por la maravillosa producción que le confeccionó Mirwais Ahmadzaï, su último trabajo conjunto después de un rompedor "Music".

Mirwais supo añadir las texturas requeridas para que Madonna, la gran diva, fuera menos diva que nunca, más cercana y vulnerable.

Hay un tema en especial, que es al que dedico este artículo, que personalmente, me conmueve.

"Nothing fails" fue un amor a primera vista, un flechazo que a día de hoy sigue removiendo los efectos de una relación en la que hallar respuestas y despejar enigmas.

A galope de una guitarra que se retuerce, tropieza y se levanta, y una Madonna que ofrece una de sus más sentidas intrepretaciones, límpida y arropadora, "Nothing fails" comienza confesando un amor que para ella es evidente, sin concesiones ni condiciones. "Podrías llevarte todo lo que tengo, y seguiría teniéndolo todo", expresa con manifiesto orgullo antes de confesar que "ha escalado por el árbol de la vida y por eso no tiene miedo a caer", clara referencia al Cábala.

Así caemos en la cuenta, según termina el primer estribillo, que no estamos ante una canción de amor al uso. El misticismo descubre sus cartas. Las guitarras, con sus riffs hilvanados, la percusión sutil y sobre todo, un violín acariciador, nos han llevado al punto de encuentro. No estamos ante otra profusión de amor humano, sino que lo espiritual ha cogido forma, de alguna manera.

"Cuando me pierdo en el espacio, puedo volver a este sitio porque tú eres el único". ¿Estamos ante un sitio real, imaginario, un centro de oración, un recoveco en nuestra cabeza? Cada uno lo toma como quiere.

Todos necesitamos creer en algo, una evidencia universal. Algo que nos ayude a no fallar, a enjugar nuestras lágrimas, a alejar nuestros temores.

Aquí viene la clave de la canción, y la magia se desprende. Madonna, ella sola por ahora, confiesa "No soy religiosa, pero me siento tan conmmovida. Me hace querer rezar, rezar porque siempre estés ahí". Volvemos al punto de partida, a la reflexión general del texto y cuando aparece un loop electrónico es cuando la canción se tranforma.

No hay sentimientos religiosos, el esoterismo se ha desplazado, pero están todos invadiendo la melodía, y sólo en una canción así, que abraza las creencias desde un punto de vista dogmático, podría aparecer de repente, un potente coro Gospel acompañando a Madonna en su oración.

Porque si algo llama la atención de "Nothing fails" en la primera escucha, es este coro Gospel (tenemos que remontarnos al "Like a prayer" para encontrar otro en la discografía de Madonna), un sonido tan arraigado a los sentimientos religiosos, pero que sin embargo cantan junto a ella, "I'm not religious but it makes me wanna pray". Una rendición a sus propósitos. Algo que sólo ella podría conseguir.

Toda nuestra atención en este alto del camino, nos sentimos emocionados, conmovidos. Quiere transmitir empatía y claramente lo consigue.
Cuando el coro se rompe, como si abandonara este simbólico lugar que se menciona, notamos con más convición sus afirmaciones.

Nada puede fallar ahora. Nos sentimos más cerca de alcanzar nuestros objetivos, los más nimios, los más ambiciosos.Cualquiera.

La canción se marcha, pero con la melodía aún muy presente, como diciéndonos que es un viaje en espiral al que volveremos una y otra vez.

Y es que nada puede fallar si realmente lo creemos.

"Nothing Fails"
I'm in love with you, you silly thing
Anyone can see
What is it with you, you silly thing
Just take it from me


It was not a chance meeting
Feel my heart beating
You're the one


You could take all this, take it away
I'd still have it all
'Cause I've climbed the tree of life
And that is why, no longer scared if I fall


When I get lost in space
I can return to this place
'Cause, you're the one


Nothing fails
No more fears
Nothing fails
You washed away my tears
Nothing fails
No more fears
Nothing fails
Nothing fails


I'm not religious
But I feel so moved
Makes me want to pray
Pray you'll always be here


I'm not religious
But I feel such love
Makes me want to pray


When I get lost in space
I can return to this place
'Cause you're the one


I'm not religious
But I feel so moved
I'm not religious
Makes me wanna pray


I'm not religious
But I feel so moved
I'm not religious
Makes me want to pray


Nothing fails
No more fears
Nothing fails
You washed away my tears


Nothing fails
No more fears
Nothing fails






Django Django - Volando sobre cielos de mármol



Django Django es una de esas bandas con nombre desacertado (otro ejemplo sería Elbow, que hasta ellos mismos lo admiten) pero que tienen más consistencia de la que parece. Probablemente los hayas visto en algún cartel de un festival y te hayas acordado de la película de Tarantino.

A principios de este año publicaron "Marble Skies", su tercer largo.
Diez canciones para sumergirse y volar, por los cielos de mármol, o por el material que uno se imagine.

Porque estos chicos cogen aviones de diferentes compañías, pueden volar en Franz Ferdinand (Tic Tac Toe), en Beach Boys o Supertramp ("Marble skies" y "Sundials") o Vampire Weekend ("Beam me up"). "Surface to air", en donde le ceden el micrófono a Self Esteem, es su máxima concesión a la comercialidad.

Entre todo este batiburrillo es complicado aburrirse, y el oyente aún en su perplejidad, se enfrenta a una banda que no quiere ajustarse a un único estilo y al que le cuesta encontrar los puntos de costura del traje, que puede parecer que acaba rompiéndose, si no fuera por un estilo inconfundible de mensajes crípticos con muchos interrogantes que destilan las letras de todos estos cortes.

En la variedad está el gusto, podría decir alguno, y por eso, este "Marble Skies" es un viaje en avión de lo más entretenido, donde cada audición es una sorpresa y si te adentras por primera vez, estarás pensando con qué te van a sorprender en el siguiente track.

Muy recomendable.







sábado, 7 de julio de 2018

All Saints - Dejando su testamento


Las veteranas All Saints despertaron de un letargo de 10 años en el 2016 con el estupendo "Red Flag", un disco excepcional que dejó muy buen sabor de boca entre aquellos que no les perdimos la pista.
Temazos como "One Strike" (de los mejores de su carrera y primer sencillo), "One Woman Man" o "This is War", hicieron las delicias de sus seguidores, y consiguieron que volvieran a la palestra con más fuerza que nunca.

Lejos de quedarse dormidas en los laureles, dos años después, para el 26 de Julio, tendremos reválida. "Testament" es el siguiente disco de las chicas más elegantes de la música británica.

All Saints, que nacieron en plena ola Spice Girls como una respuesta más seria, tuvieron un éxito aplastante desde su primer disco, y tocaron el cielo con canciones como "Pure shores", producida por un entonces inspirado Willliam Orbit.

Y con Orbit han querido volver para dejar su sello en dos temas de este disco nuevo, "After all" y "Testament in motion", pero K-Gee, que ya trabajara con ellas en el anterior álbum, en los temas más complejos y más aplaudidos como "Red Flag", es el productor principal.

"Love lasts forever" (irónico eso de "el amor dura siempre" viniendo de un grupo que cuenta entre sus integrantes con las hermanas Appleton, conocidas por su extenso y mediático currículum amoroso), es el primer sencillo del disco, del cual también se ha filtrado "Glorious" y "Three Four".

Veremos qué tal es la acogida en las listas de ventas. Las deseamos lo mejor, que se lo merecen.





viernes, 6 de julio de 2018

George Ezra - Extraño número 1 en UK con "Shotgun"


George Ezra es de esos jóvenes cantautores (suena desfasado, pero es que es así) que surgen de vez en cuando, caen en gracia, y lo petan.

En el Reino Unido, con su segundo disco, "Staying at Tamara's" está consiguiendo unas ventas estupendas y es probable que supere las de su primer trabajo.
Es más, para colmo, y aunque no es que se diga un artista de los que en cuestión de singles, acostumbres a ver arriba, quizás por ese halo que desprende a veces de Ed Sheerran, llega con una canción facilona como es "Shotgun" y después de 14 semanas danzando arriba y abajo en la lista, se planta en el número 1. Y nadie se lo explica.

Últimamente en el Reino Unido sólo podíamos encontranos en la lista de sencillos canciones carne de discotecas. No hay más que repasar los últimos números 1.
Pero un país que es capaz de coronar durante nosecuantas semanas lleva ya, la banda sonora de "The Greatest Showman" nos podemos esperar de todo... y es que nunca se olvidarán que son la tierra de The Beatles. Lo llevan en los genes.

Disfrutad del veraniego y agradable tema de George, de esas canciones que suelen llevar la etiqueta de buen rollo.




Mon Laferte - Desgarro latino



Uno de nuestros lectores nos recomendaba en un comentario a Mon Laferte, desconocida hasta ahora por mí.
Aprovecho para animaros a hacer recomendaciones, que en este blog todos tienen cabida y así hacemos esto más entretenido.

"Tu falta de querer" es el tema estrella de Mon Laferte, cuyo video cuenta con más de 257 millones de reproducciones en YouTube (wow!!), y es que esta canción de despecho arraigado es tremenda.

Sincera, emotiva y provocadora. Una Mon que se desgañita mientras pregunta a su expareja "Cómo fue que me dejaste de querer", y nos deja una sensación furiosa como para ir a la puerta del chico y decirle: "Pero no ves lo que está sufriendo, mamarracho!!". Pasión y entrega por los costados.

El año pasado publicó "La trenza", que lo vamos a escuchar en breve, en el que colaboran entre otros nuestro Bunbury y Juanes entre otros, en una clara maniobra de ampliar su mercado latino.

Atentos al clip, con claras referencias mexicanas. No os lo perdáis.


La estrepitosa caída en listas de Christina Aguilera


Si Christina Aguilera quería romper records con su nuevo disco, "Liberation", probablemente los haya conseguido dada su estrepitosa caída en las listas de ventas de todo el mundo.
Aunque en España es de los pocos países donde su álbum llegó al #1, sus mercados fuertes, Reino Unido y Estados Unidos le han dado la espalda descaradamente.

Lo escandaloso ha ocurrido en USA, que tras un decente debut en el #6, en su segunda semana ha caído hasta el puesto 98. Increíble.
En UK, la suerte ha sido similar. Se estrenó en el #17 (mala posición), y seguidamente ha desaparecido del top75, no sabemos hasta dónde ha ido a parar....

Esto denota que Christina sigue manteniendo una fiel cantidad de seguidores que se hicieron con el disco en las preventas, pero que una vez publicado, poca aceptación ha tenido.

Con el dineral que se han gastado en promoción, vendiendo a una Aguilera más natural, a pesar de su cambio de aspecto y sus operaciones estéticas, tenemos la sensación que su compañía discográfica, después de sus últimos batacazos y tras dejarse la piel en este disco, van a reconsiderar las próximas entregas de una artista que muchos ya consideramos acabada.

Una lástima por aquella chica de gran talento que hace años nos enganchó con "Genie in a bottle" o "Beautiful".

Ahora, si quieren estar entretenidos, vean el video de su primer gran éxito y busquen las similitudes con la chica de arriba. Christina no tiene ni 40 años todavía y ya se ha visto en manos del bisturí para hacerle un buen destrozo. Ninguna necesidad para una chica que tal como era, era un bombón:



Gorillaz - Aislados en el ahora


"The now now" es el recién publicado sexto disco de ese proyecto vanguardista virtual que crearon Damon Albarn (Blur) y Jamie Hewlett y parece mentira que de aquel "Clint Eastwood" hayan pasado ya la friolera de 17 años.

Dos primeros discos rompedores y el último "Humanz", adorado por la crítica (que no por el público), siguen probando suerte esta vez con un disco que repasa los traumas políticos de Albarn en lo que es el mejor disfraz que pueda encontrar, lejos de las cámaras que sabemos tan poco le gustan.

Aquí no hay un "Feel Good Inc.", "Dare" o la mencionada "Clint Eastwood", Damon y su productor fetiche, James Ford han abandonado hace tiempo las melodías de radio fórmula para entregarse a composiciones de enfoque sencillo y maduración lenta. Los dibujos no habrán cambiado mucho, pero su sonido y su mensaje por supuesto que lo ha hecho.

La revista UNCUT le pone un 7/10 al disco y le dedican la siguiente review:

"Remember "Humanz"? Yeah, nothing like that"

Historically Gorillaz albums flaunt more guests than an average wedding. Not this time. Anyone who saw Damon Albarn's BRIT speech knows he's worried about growing nationalism, and this reflective family of songs is made both in, and ruminating on, isolation. Like 2011's "The Fall", most were sketched solo in hotel rooms across America - hence "Kansas", "Magic city", "Hollywood" - before being completed with James Ford. And it feels like Albarn in transit, both physically and mentally. Among the dulled Bobby Womack-esque sonics and synths, he boths laments the global picture ("Calling the world from isolation" - "Humility") while simoultaneously being absorbed by his local surroundings ("I landed on the silver lake washed and feeling blue") - "Idaho".

Parece que los tiempos actuales están despertando la inspiración de los artistas. No es para menos y no hay para menos, entre Trumps, Brexits y Merkels es normal que Damon Albarn, viendo el destino de su querido país, la asolación que se les augura y el creciente nacionalismo que se está viviendo en todos los lados, quiera plasmar parte de ese malestar en sus composiciones y que irónicamente, han sido escritas en la más profunda soledad.

"Humility", nombrada en la review, es el primer sencillo del disco, y en el clip aparece Jack Black en plan ganso, esto es, como siempre... y lo mejor de todo, una camiseta de "Hello Kinky" que hay que conseguir ya ;-)

Le daré unas cuantas escuchas más, porque hasta ahora, la sensación de aislamiento me la ha impregnado la canción.


jueves, 5 de julio de 2018

Love of Lesbian y Amaia Romero - Allí donde (solían) gritar


El pasado 30 de Junio, en el Circo Price, se debió de vivir magia en el concierto del 20 Aniversario de la banda Love of Lesbian a tenor de las imágenes y videos filtrados. 

Uno de los momentos álgidos fue cuando invitaron al escenario a Amaia Romero (la ganadora de OT y representante de España en Eurovisión - este detalle flaco favor la hace - ), que ya desde que estaba en la Academia de Operación Triunfo mostró su admiración por los catalanes y hasta se animó a cantar "Incendios de nieve" con su inseparable Alfred, del cual esperamos que ya se empiece a desvincular por el bien de su carrera.

Emotiva, hermosa y sobrenatural, porque todo lo que esta niña toca es arte, empezó ella sola, valiente, tocando el piano, a entonar los primeros versos de "Allí donde solíamos gritar". La gente se quedó estupefacta escuchándola, estaba pasando un ángel. Santi no sabía en qué momento incorporarse, quizás estaba planeado entrar antes, pero la respuesta del público era unánime, todos se estaban quedando embelesados. Hasta que la banda toma el testigo de la música, bien avanzada la canción, y Amaia se anima a saltar junto a Santi para declamar eso de que "Ya hay paz"....

Impresiona lo impresionantes que son.




miércoles, 4 de julio de 2018

OneRepublic - Las conexiones de sus últimas maniobras


No exagero si digo que "Oh My My", el cuarto disco de OneRepublic publicado en el 2016, era un espléndido catálogo de gemas pop. Un disco que la crítica aceptó tibiamente, que no llegó al público como sus anteriores, que no obtuvo ningún single en el top20 siquiera, pero que por otro lado, era una maravilla.

"Oh My My", nombre algo absurdo y una portada horrorosa, fue un álbum que mostraba a un Ryan Tedder en su máxima expansión. Tan directas y tremendas eran las canciones que a uno le hacían dudar de su originalidad, en estos tiempos del "todo ya está hecho". Escuchándolo, tienes la sensación de estar ante un "Greatest Hits". Canciones como "Heaven", "A.I (con Peter Gabriel)", "Human", "NbHD" o la que da título al disco, "Oh My My" tenían impregnado de principio a fin la palabra SINGLE DE EXITO por todos los lados.
Pero lo que la banda decidió hacer es ignorarlas y sacar canciones nuevas tras tres sencillos de escasa repercusión. Algo sospechoso... ¿advertencias de plagio, quizás?

No entenderemos nunca esta maniobra de por qué menospreciar tú mismo un disco que te ha salido redondo, abaratando un repertorio enorme haciéndolo morir al poco tiempo de ser publicado.
Pero es que ya estaban demostrando poca capacidad de recursos desde el propio artwork de este trabajo, insulso a más no poder, más propio de una banda en un sello de tercera.

Desde entonces, OneRepublic han ido lanzando singles sueltos con nula efectividad. Empezaron con la vacua "No vacancy", peor que cualquier canción del "Oh My My", le siguieron "Truth to power", "Rich love" y "Born to race", todas un fracaso.



Ahora, a poco de sacar el nuevo disco, que saldrá en un tiempo indeterminado de este año, lanzan "Start again" (que se incluye en la serie "Por trece razones") y un video futurista que intenta concienciar sobre los efectos del calentamiento global, y "Connection", que ha sido usada en la última publicidad de Jeep.

Dos canciones muy flojas si las comparamos con lo que conocemos de ellos.

Deberían enfocar todas sus fuerzas en un único lanzamiento importante, como hicieron con "Counting stars", su mayor éxito, e implicarse en la promoción de una única canción  y no de estas 5 ó 6 que han sacado como churros, como si fueran una máquina de melodías, pero que han perdido el gancho y la elocuencia que los caracterizaba.

Las conexiones que podamos analizar en sus últimas maniobras se nos escapan. Hay demasiadas incógnitas abiertas. 



12/07:
Editamos este post con una explicación que dió Ryan Tedder a este respecto el 27 de Abril del 2017. 

Hi. So we've been quiet for a few months, haven't been promoting our most recent album and staying silent on most everything. Figured some of you might wanna know why. We've been a band now for 10 years as of January, and in that time we have gone nonstop... album, tour, album, tour etc... on Native we toured 2 1/2 years... 50+ countries and 225 dates. We went straight from that into finishing 'Oh My My', our longest (and most difficult to finish), and straight from that into promo for 'Wherever I Go' in April 2016. About 3-4 weeks into the promo for the 2nd single 'Kids' I (Ryan) hit a physical, emotional, psychological wall. I was on the verge of a nervous breakdown, not sleeping, on meds, not happy, anxiety on a crippling level and it was triggered from sheer exhaustion. I looked at a calendar, realized I had been gone 200 days of 2016 and still had 3 more weeks of being gone.. From my family, my wife, my kids, my friends, basically my life. I also realized that had been the last 10 years. At that moment I wanted to quit, and almost did. I called my manager and said "pull the plug"... cancel tv's cancel promo, cancel the single, cancel the album. At the time we had a tour planned for the US in February, straight into Europe and then the rest of the world. We were gonna be gone again, for ages. The thought of it literally sent me into a sweat and made me feel like I was going to have a heart attack. Crippling anxiety. It also made me stop writing songs. I didn't have the motivation or joy necessary to. That's over now.
'Oh My My' is my favorite album, it's bonkers and eclectic and we planned on releasing/promoting lots of songs we wanted to get to, but that album is also what made me collapse... in addition to travel we had an inhuman amount of stress surrounding basic things like artwork and videos. Everywhere we turned something got messed up and had to be redone, at the cost of our time and lives and families. It was never ending. So, for the first time ever and hopefully the last, I asked our label (who is amazing) to stop. Stop the album, stop the promo, don't release another song. Hit pause. And they did.
So now we are here. What does that mean for our band? We've taken 4 months off, I had to dive headfirst into writing for anything but 1R.. so I've been busy with a lot of other artists, having the most fun I've had in ages, but in those sessions occasionally a 1R idea pops out. Fortunately we still love what we do and love you guys immensely, and love performing live. LOOOOVE. So we are going to. But we are changing the entire scope of how we release music and approach touring.
I had the idea even before our last album of releasing "songs"... when we want, as often as we want, however we want. Not albums, songs. It's always frustrated me that by the time u get to a 3rd, 4th or 5th single off an album that song may have been produced 2-3 years ago....and sounds dated. What if 3 months into an album you write a song that feels relevant NOW?? Albums aren't built to be flexible or get out of their own way. So here's what we're gonna do. Starting tomorrow we will be dropping new music as often as humanly possible... monthly, weekly sometimes, and it will be VARIED and with collaborations and may feel bonkers at first. Some will be remixes others will be just me on piano or guitar. Some will sound super trendy and new, some will sound classic and old school or very "OneRepublic". News flash: I am ADD AF and always have been. It is IMPOSSIBLE for me to stick to one lane or one style or sound, I am incapable of it and so are the rest of the guys. That's part of my anxiety, "what this album supposed to sound like?!!" No more. We like too many styles of music to "sound like OneRepublic" 24/7. Newsflash 2: l have honestly never known what our sound is, not once. I leave that up to your interpretation of it. All I'm ever chasing is goosebumps or emotion or fun. Love, God, Hope. What else is there? In whatever shade or color that is-- Currently I'm chasing it. I'm a songs guy, the sound is always evolving.
So.... some of these songs you're absolutely gonna love... some you might totally hate, some will be a breath of fresh air and some you'll skip. And guess what? It doesn't matter. that's the point. All the songs will be me singing and us playing. So it's Us. We won't be chasing trends but we will react to what's around us, we won't be trying to re-write songs from our past but some will unavoidably sound nostalgic. SONGS.
So whats 'No Vacancy' and where did it come from? I had a series of sessions with my friends Tor and Mikkel (Stargate) in early January. The 2nd song we wrote was No Vacancy. The session didn't start as a song for OneRepublic, we were trying to write a Gotye style song for Selena actually, but when I sang the chorus it just felt right. The lyric idea started with me thinking about my kids and then I realized it was kinda just relatable to anyone. It had a Police vibe I loved... Tor sped it up and added the plucky guitar chords. A month later we ended up doing a concert in the Caribbean and that's where I finished the lyrics and vocals and instrumental bits. As I said I react to what's around me, thus the island vibe and palm trees etc....(and yes I realize I'm pronouncing "Vacancy" an odd way but how the hell else can it rhyme with "so damn empty!!??"). It's not a first single, it's a song for April. It's fun, it's summer, it's a song some will love and some wont- I honestly don't care. WE like it :). My goal for now is I want people to bliss out. We are in some dark times, we wanna make some lifted music that helps people feel happy. Feel connected, feel human, and love each other as much as possible. BLISS. OUT.
'No Vacancy' likely won't sound like the next song we drop... or it may. We have more new music scheduled 2 weeks from tomorrow, so here's the deal:
To all our fans: we hope you enjoy our new approach to releasing music, you will be hearing it as we make it. There are no "first singles", there are no "album cycles", there's us getting inspired, writing a tune, and getting it to you fast as we can. Because of Streaming services we can finally do what I've wanted to do for years. Some songs you will love, some you may loathe, but guess what?? Wait another couple weeks and you'll have something new that may just be your favorite thing ever. We will tour when it makes sense, put out artwork when it's good, and we are making merch WE wanna wear... for you. We will go to radio with songs when it feels like we should, not before. And we will tour... but not so much we end up hating life.
Love you, hope you enjoy No Vacancy, it's simply one shade of a sound that we like this month, and tomorrow, I'm gonna write something totally different.
XO
Ryan T.

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